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Portfolio Hans Makart Toute les oeuvres. (112: Fresques, Huile, Huile Sur Panneau, Huile Sur Toile)

 

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Toutes les 112 Oeuvres de Hans Makart





Hans Makart (28 mai 1840 - Octobre 3, 1884) était un peintre autrichien du 19e siècle l'histoire académique, designer et décorateur; plus connu pour son influence sur Gustav Klimt et d'autres artistes autrichiens, mais dans son époque considéré comme un artiste important lui-même et était un personnage célèbre dans la haute culture de Vienne, ont participé à l'adulation quasi-culte.

Makart était le fils d'un chambellan au Palais Mirabell, né dans l'ancienne résidence des princes-archevêques de Salzbourg. Initialement, il a reçu sa formation en peinture à l'Académie de Vienne entre 1850 et 1851 de Johann Fischbach. Alors que dans l'Académie, l'art allemand était sous la domination d'un classicisme, qui a été entièrement intellectuelle et académique claire et précise le dessin, la modélisation sculpturale, picturale et de l'érudition ont été estimés par dessus tout. Makart, qui était un dessinateur médiocre, mais qui avait un amour passionné et sensuel de la couleur, était impatient d'échapper à la routine de dessin école d'art. Pour sa fortune, il a été trouvé par ses instructeurs être dépourvu de tout talent et contraints de quitter l'Académie de Vienne.

Il est allé à Munich, et après deux années d'études indépendant a attiré l'attention de Karl Theodor von Piloty, sous la direction desquels, entre 1861 et 1865, il a développé son style de peinture. Durant ces années, Makart s'est également rendu à Londres, Paris et Rome pour poursuivre ses études. La première image qu'il peint sous Piloty, Lavoisier en prison, s'il est jugé timide et classique, attiré l'attention par son sens de la couleur.

Dans son prochain ouvrage, Le Chevalier et les nymphes des eaux, il a d'abord affiché les qualités décoratives à laquelle il sacrifie tout le reste par la suite dans son travail. Sa renommée s'est établie dans la prochaine année, avec deux œuvres, modernes Amoretti et La Peste à Florence. Sa peinture Roméo et Juliette a été acheté peu de temps après par l'empereur d'Autriche pour le Musée de Vienne, et Makart a été invité à venir à Vienne par l'aristocratie.

Le prince de Hohenlohe fourni Makart avec une ancienne fonderie, à la Gusshausstraße 25 à utiliser comme un studio. Il a progressivement transformé en un endroit impressionnant de sculptures, de fleurs, instruments de musique, articles et des bijoux qu'il avait utilisé pour créer un cadre classique pour ses portraits, principalement des femmes. Finalement, son atelier ressemblait à un salon et est devenu un point de rencontre sociale à Vienne. Cosima Wagner l'a décrit comme une «merveille de beauté décorative, une sublime pièce de débarras". Son studio de luxe a servi de modèle pour un grand nombre de salons haut de la classe moyenne.

L'opulent, espaces semi-publics de l'atelier ont été Makart la scène d'un rendez-vous récurrents entre l'artiste et son public. L'artiste est devenu le médiateur entre les différents niveaux de la société: il a créé une sphère socialement ambiguë dans laquelle noblesse et la bourgeoisie pouvaient se rencontrer dans la vénération mutuelle du maître, et esthétisé l'éclosion de conscience de soi de la bourgeoisie au moyen de modèles historiques tirées de le monde de l'aristocratie. De cette façon, un artiste comme Makart vécu l'image que la haute société avait créé de lui. Makart est considéré par beaucoup comme étant l'étoile d'art premier, appelé par les contemporains un «prince artiste" (Malerfürst) dans la tradition de Rubens.

Makart est devenu le chef de file reconnu de la vie artistique de la Vienne, qui dans les années 1870 ont connu une période d'activité fébrile, les principaux résultats qui sont les somptueusement décoré des édifices publics de la Ringstraße. Il a non seulement pratiqué la peinture, mais a également été un architecte d'intérieur, concepteur de costumes, designer de meubles et décorateur, et son œuvre la plus décorée de l'espace public de l'époque. Son travail a engendré le terme «Makartstil", ou "style Makart", qui a complètement caractérisé l'époque.

En 1879, Makart a conçu un concours organisé pour célébrer le mariage d'argent du couple impérial, l'empereur Franz Josef et son épouse Elisabeth de Bavière-, il a conçu, en solitaire, les costumes, décor pittoresque, et les voitures de triomphe. Cela est devenu connu sous le nom "Makart-parade", et avait donné au peuple de Vienne, l'occasion de se déguiser en costumes historiques et être transportés dans le passé pour quelques heures. A la tête de la parade a été un flotteur pour les artistes, dirigée par Makart sur un cheval blanc. Ses festivals est devenu une institution à Vienne qui a duré jusqu'aux années 1960. Dans la même année que la première parade, il devient professeur à l'Académie de Vienne.

Makart peinture de l'entrée de Charles V à Anvers causé une certaine controverse, parce que Charles V a été représenté arrivant dans un cortège entourée par des vierges nues; l'infraction a été l'idée erronée que les nus n'ont pas leur place dans la scène moderne. Aux États-Unis, la peinture est tombé sous la proscription de Anthony Comstock, qui a obtenu la gloire Makart est là. Le public américain souhaitée à la fois pour voir ce Comstock persécutait, afin qu'ils puissent dire s'il a agi correctement ou par erreur.

En 1882, l'empereur Franz Josef a ordonné la construction de la Villa Hermes à Lainz (près de Vienne) pour son impératrice et précisé la décoration chambre à coucher pour être inspiré de Midsummernight Shakespeare's Dream. Makart conçu pour lui un monde de rêve fascinant qui existe toujours à la Villa Hermes comme une grande peinture (1882). Malheureusement, son design n'a jamais été exécuté après sa mort prématurée en 1884. Sa collection d'antiquités et d'art se composait de 1083 pièces et a été mis aux enchères par HO marchand d'art Miethke.

Salzbourg place Makart, ou Makartplatz, a été nommé d'après le peintre.

Le "Makartstil", qui a déterminé la culture de toute une époque à Vienne, a été un esthétisme des gens comme qui n'avait pas été vu avant lui et n'a pas été répliqué à ce jour. Surnommé le «magicien des couleurs», il peint dans des couleurs brillantes et des formes fluides, qui a placé la conception et l'esthétique de l'œuvre avant tout. Souvent, pour accroître la force de ses couleurs, il introduit dans sa peinture d'asphalte, qui a conduit à une détérioration de ses tableaux au fil des ans. Les peintures étaient généralement des productions à grande échelle et théâtrale de motifs historiques. Des œuvres telles que l'élection du Pape révèlent compétences Makart dans l'utilisation de couleurs vives pour transmettre la fiction ainsi que son dessin virtuose développé plus tard.

Makart a été profondément intéressé par l'interaction de tous les arts visuels et donc dans la mise en œuvre de l'idée de «l'œuvre d'art totale», qui ont dominé les discussions sur les arts au 19e siècle. C'est l'idéal qu'il a réalisé dans les fêtes magnifiques qu'il a organisé et centré autour de lui. Le 1879 Makart-parade a été le point culminant de ces efforts. Makart était aussi un ami du compositeur Richard Wagner, et il peut être soutenu que les deux ont développé les mêmes concepts et tendances stylistiques dans leurs différentes formes d'art: une préoccupation pour l'enrobage des motifs de l'histoire et de mythologie dans un cadre de l'esthétisme, ce qui rend leurs œuvres reconstitutions historiques.

travail Makart, comme celles d'artistes académiques d'autres de l'époque, se composait de la peinture allégorique et la peinture d'histoire comme on le voit dans Catherina Carnaro, Dianes Hunt, l'entrée de Charles V à Anvers, Abundantia, Printemps, Eté, La Mort de Cléopâtre, La Cinq Senses, et Bacchus et Ariane. Il était considéré comme le rival autrichien à la française Bouguereau William-Adolphe. Dans l'Autriche, son concurrent le plus proche était considéré comme Hans Canon, et il a été associé avec le sculpteur Viktor Tilgner, qui a voyagé avec lui en Italie.

En dehors de son influence claire sur l'art académique et la haute culture de Vienne à l'époque, Makart également influencé toute une gamme de peintres et décorateurs qui l'ont suivi, y compris ceux qui se révolta contre son style le plus notable étant Gustav Klimt, qui est dit ont l'idolâtrait. style du début de Klimt est basé à l'historicisme et a des similitudes évidentes à la peinture de Makart. L'accent ensemble décoratif du Jugendstil, l'Art Nouveau autrichien dont Klimt a été une partie, a été soulevée dans un environnement dans lequel Makart avait mis l'aspect décoratif de l'art dans l'avant-garde. Certains ont également suggéré que la primauté du symbolisme sexuel dans les œuvres Jugendstil ont aussi une influence de la sensualité poussée dans de nombreux tableaux de Makart.
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