+ 1 (707) 877-4321
+ 33 977-198-888
English
Français
Deutsch
Italiano
Español
Русский
中国
Português
日本

Portfolio Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) Toute les oeuvres. (103: Bois, Détrempe, Fresques, Huile, Lambris, Panneau, Sculpture)

 

  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Rendu de la Tribut (détail)
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Putto et un petit chien (côté arrière de la Berlin Tondo)
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Médaillon
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Baptême des néophytes
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Saint Juvénal Triptyque
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Levée du Fils de Théophile et de Saint-Pierre en majesté (détail)
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Répartition de l aumône et de la mort d Ananias
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Levée du Fils de Théophile et de Saint-Pierre en majesté
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Adoration des Knigs
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Vierge d humilité
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - La distribution de l aumône et la Mort d Ananie (détail)
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Saint Pierre guérissant les malades de son ombre
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Trinity (détail)
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - St Pierre guérissant des malades de son ombre (détail)
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Fin St.Girolamo Giovanni Battista
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - La Consagración
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Carmelita
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Vue de la Cappella Brancacci (avant restauration)
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Vue de la Cappella Brancacci (après restauration)
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - San Agustín
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Levée du Fils de Théophile et de Saint-Pierre en majesté (détail)
  • Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai) - Levée du Fils de Théophile et de Saint-Pierre en majesté (détail)
 
Toutes les 103 Oeuvres de Masaccio (Ser Giovanni, Mone Cassai)





Masaccio (Décembre 21, 1401 - automne 1428), né Tommaso di Ser Giovanni di Simone, est le premier peintre de la période de grande Quattrocento de la Renaissance italienne. Selon Vasari, Masaccio a été le meilleur peintre de sa génération à cause de son habileté à recréer des chiffres réalistes et des mouvements ainsi que le sens convaincante de la tridimensionnalité.

Le nom de Masaccio est une version humoristique de Maso (abréviation de Tommaso), ce qui signifie «grand», «gras», «maladroit» ou «désordonné» Tom. Le nom peut avoir été créé pour le distinguer de son principal collaborateur, aussi appelé Maso, qui est venu pour être connu comme Masolino («petit / délicate Tom").

Malgré sa brève carrière, il a eu une profonde influence sur d'autres artistes. Il fut l'un des premiers à utiliser la perspective linéaire dans sa peinture, en employant des techniques telles que le point de fuite dans l'art pour la première fois. Il a également écarté du style gothique international et ornementation élaborée d'artistes comme Gentile da Fabriano à un mode plus naturaliste ce point de vue salariés et le clair-obscur pour un plus grand réalisme.

Masaccio est né à Giovanni di Simone et Cassai Jacopa di Martinozzo à Castel San Giovanni di Altura, aujourd'hui San Giovanni Valdarno (aujourd'hui partie de la province d'Arezzo, en Toscane). Son père était un notaire et sa mère la fille d'un aubergiste de Barberino di Mugello, une ville à quelques miles au sud de Florence. Son nom de famille, Cassai, vient du commerce de son grand-père paternel Simone et grand-oncle Lorenzo, qui étaient menuisiers - ébénistes ("casse", donc "Cassai"). Son père est mort en 1406, lorsque Tommaso n'avait que cinq ans; cette année-là un frère est né, appelé Giovanni (1406-1486) après le père mort. Il a également été de devenir un peintre, avec le surnom de Lo Scheggia qui signifie «l'écharde." En 1412, Monna Jacopa épousé un apothicaire personnes âgées, Tedesco maestro di Feo, qui avait déjà plusieurs filles, dont l'un a grandi à épouser le seul peintre d'autres documents de Castel San Giovanni, Mariotto di Cristofano (1393-1457).

Il n'existe aucune preuve pour l'éducation artistique de Masaccio. peintres de la Renaissance traditionnellement commencé un apprentissage chez un maître établi vers l'âge de 12 ans; Masaccio aurait probablement dû se déplacer à Florence pour recevoir sa formation, mais il n'a pas été documentée dans la ville jusqu'à ce qu'il rejoigne les peintres de guilde (le de Arte " Medici e Speziali) en tant que maître indépendant le 7 Janvier 1422, signature de «populi Masus Johannis S. pictor Simonis S. Nicholae de Florentia."

Les premiers travaux attribués à Masaccio sont les San Giovenale Triptyque (1422) et de la Vierge et l'Enfant avec sainte Anne (Sant'Anna Metterza) (c. 1424) à la Galerie des Offices.

Le retable de San Giovenale a été découvert seulement en 1961 dans l'église de San Giovenale à Cascia di Reggello, qui est très proche dans la ville natale de Masaccio. Elle représente la Vierge et l'Enfant avec des anges dans le panneau central, Sts. Barthélemy et Blaise sur le panneau de gauche, et Sts. Juvenal (c.-à-San Giovenale) et Antoine Abbé dans le panneau droit. La peinture a perdu beaucoup de son cadrage original, et sa surface est mal abrasée. Néanmoins, le souci de Masaccio à suggérer la tridimensionnalité à travers les chiffres et les formes volumétrique «bouché» (une reprise de l'approche de Giotto, plutôt que d'une poursuite des tendances actuelles) est déjà visible.

Le second ouvrage est peut-être la première collaboration de Masaccio avec l'artiste plus âgé et déjà renommée, Masolino da Panicale (1383/4-c. 1436). Les circonstances de la collaboration de deux artistes ne sont pas claires, puisque Masolino était beaucoup plus âgé, il semble probable qu'il a Masaccio sous son aile, mais la division des mains dans la Vierge et l'Enfant avec sainte Anne est si marquée - Masolino est censé avoir peint la figure de Sainte-Anne et les anges qui tiennent le drap d'honneur, derrière elle, tandis que Masaccio a peint le plus important Vierge et l'Enfant sur le trône - qu'il est difficile de voir les artistes plus âgés que le chiffre de contrôle dans cette commission. Masolino chiffres sont délicats, gracieux et un peu plat, tandis que Masaccio sont solides et bien membré.

A Florence, Masaccio pourrait étudier les œuvres de Giotto et de devenir amis avec Brunelleschi et Donatello. Selon Vasari, à leur signe en 1423 Masaccio se rendit à Rome avec Masolino: à partir de ce point, il a été libéré de toute influence gothique et byzantine, comme on le voit dans son retable pour l'église des Carmes à Pise. Les traces d'influences de la Rome antique et l'art grec qui sont présents dans certains de Masaccio œuvres sans doute l'origine de ce voyage: ils doivent également avoir été présents dans la perte de Sagra, (aujourd'hui connu à travers des dessins, dont celle de Michel-Ange), une fresque commandée pour la cérémonie de consécration de l'église de Santa Maria del Carmine de Florence (19 avril 1422). Il a été détruite quand le cloître de l'église a été reconstruite à la fin du 16ème siècle.

En 1424, le «duo preciso e noto" ("bien connue et le duo") de Masaccio et de Masolino a été commandé par la puissante et riche Brancacci Felice pour exécuter un cycle de fresques pour la chapelle Brancacci dans l'église de Santa Maria del Carmine à Florence . Peinture a commencé vers 1425 avec les deux artistes travaillent probablement en même temps. Pour des raisons qui ne sont pas claires ils ont quitté la chapelle inachevée, et il a été complété par Filippino Lippi dans les années 1480. L'iconographie de la décoration à fresque est quelque peu inhabituel, tandis que la majorité des fresques représentent la vie de Saint-Pierre, 2 scènes, de chaque côté du seuil de la chapelle de l'espace, représentent la tentation et l'expulsion d'Adam et Eve. Dans l'ensemble les fresques représentent le péché de l'homme et sa rédemption à travers les actions de Pierre, le premier pape. Le style des scènes de Masaccio montre l'influence de Giotto en particulier. Les chiffres sont gros, lourds et solides; émotions sont exprimées par des visages et les gestes, et il ya une forte impression tout au long du naturalisme des peintures. Contrairement à Giotto, cependant, Masaccio utilise la perspective linéaire et atmosphérique, lumière directionnelle, et le clair-obscur, qui est la représentation de la forme par la lumière et la couleur sans contours. En conséquence ses fresques sont encore plus convaincante réalistes que celles de son prédécesseur Trecento.

L'expulsion du Jardin d'Eden, représente une difficulté Adam et Eve, chassés du jardin par un ange en danger. Adam se couvre le visage entier d'exprimer sa honte, tandis que la honte d'Eve l'oblige à couvrir certaines zones de son corps. La fresque avait une énorme influence sur Michel-Ange. Une autre œuvre majeure est Le denier de César dans laquelle Jésus et les apôtres sont représentés comme des archétypes néo-classique. Les spécialistes ont souvent noté que les ombres des personnages tous tomber de la fenêtre de la chapelle, comme si les chiffres sont éclairés par elle, est un accident vasculaire cérébral a ajouté de la vraisemblance et l'hommage à la suite de génie novateur de Masaccio. Dans la résurrection du Fils de Théophile, il peint une chaussée en perspective, encadré par de grands bâtiments pour obtenir un espace à trois dimensions dans lequel les personnages sont placés proportionnelle à leur environnement. En cela, il a été un pionnier dans l'application des règles nouvellement découverte de la perspective.

Sur Septembre 1425 Masolino quitté le travail et est allé à la Hongrie. On ne sait pas si c'est parce que des querelles d'argent avec Felice ou même s'il y avait une divergence artistique avec Masaccio. Il a également été supposé que Masolino planifié ce voyage depuis le tout début, et avait besoin d'un proche collaborateur qui pourrait poursuivre le travail après son départ. Mais Masaccio gauche les fresques inachevées en 1426 afin de répondre à d'autres commissions, provenant probablement de la même patron. Toutefois, il a également été suggéré que les finances de la baisse Felice Brancacci étaient insuffisantes pour payer plus de travail, de sorte que le peintre a donc cherché du travail ailleurs.

Masaccio retourné en 1427 pour travailler à nouveau dans la Carmine, à compter de la Résurrection du Fils de Théophile, mais apparemment il a laissé, elle aussi, inachevée, mais il a également été suggéré que la peinture a été gravement endommagé plus tard dans le siècle, parce qu'il contenait des portraits de la famille Brancacci, à ce moment-excoriée comme des ennemis des Médicis. Ce tableau a été restauré ou soit complété plus de cinquante ans plus tard par Filippino Lippi. Certaines des scènes complété par Masaccio et Masolino ont été perdus dans un incendie en 1771; nous savons d'eux que par la biographie de Vasari. Les parties qui subsistent ont été largement noircie par la fumée, et la suppression récente des plaques de marbre portant sur deux domaines des peintures a révélé l'aspect original de l'œuvre.
Masaccio (December 21, 1401 - autumn 1428), born Tommaso di Ser Giovanni di Simone, was the first great painter of the Quattrocento period of the Italian Renaissance. According to Vasari, Masaccio was the best painter of his generation because of his skill at recreating lifelike figures and movements as well as a convincing sense of three-dimension...
Masaccio (21. Dezember 1401 - Herbst 1428), geboren Tommaso di Ser Giovanni di Simone, war die erste große Maler des Quattrocento Zeit der italienischen Renaissance. Nach Vasari war Masaccio die besten Maler seiner Generation wegen seiner Geschicklichkeit bei Neuerstellung lebensechte Figuren und Bewegungen sowie ein überzeugendes Gefühl von Dreidi...
Masaccio (21 dicembre 1401 - autunno 1428), nato Tommaso di Ser Giovanni di Simone, è stato il primo grande pittore del Quattrocento periodo del Rinascimento italiano. Secondo il Vasari, Masaccio fu il miglior pittore della sua generazione a causa della sua abilità nel ricreare figure verosimili e movimenti, così come un senso convincente di tridim...
Masaccio (21 de diciembre 1401 - otoño 1428), nacido Tommaso di Ser Giovanni di Simone, fue el primer gran pintor del Quattrocento período del Renacimiento italiano. Según Vasari, Masaccio fue el mejor pintor de su generación por su habilidad para recrear las cifras reales y movimientos, así como una convincente sensación de tridimensionalidad. El ...
-- -- -- -- -- -