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danse au moulin de la Galette, huile sur toile de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919, France)

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Poster Encadré Fine Art Pierre-Auguste Renoir , Tableau Fine Art Pierre-Auguste Renoir
danse au moulin de la Galette, huile sur toile de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919, France)
Tableau Encadrés Fine Art Pierre-Auguste Renoir , Poster Encadré Fine Art Pierre-Auguste Renoir

"danse au moulin de la Galette"

Pierre-Auguste Renoir - huile sur toile - 131 x 175 cm - 1876 - (Musée d'Orsay (Paris, France))

Bal du moulin de la Galette ( communément connue sous le nom danse à le moulin de la Galette ) est une 1876 peinture par Français artistPierre-Auguste De renoir . Il est logés à l Musée d'Orsay à paris et est lun des Impressionism's le plus célèbre chefs-d'œuvre . La peinture dépeint un typique Dimanche l'après midi au moulin de la Galette dans le quartier de montmartre à paris . Dans le fin 19th siècle , la classe ouvrière Parisiens habiller et dépenser temps là danse , potable , et eatinggalettes dans le soirée . Comme les autres des œuvres d Renoir's maturité précoce , Bal du moulin de la Galette est un typiquement Snapshot impressionniste du réel vie . Ça montre une richesse de forme , une fluidité de la brosse apoplexie , et un vacillant lumière . Tirées 1879 afin 1894 la peinture était en la collection de l peintre français gustave caillebotte
quand il est mort il est devenu le propriété de le français République, paiement pour droits de succession . Tirées 1896 afin 1929 la peinture sans majorité dans le Musée du Du luxembourg à paris . Tirées 1929 il accroché dans le Musée du louvre jusqu'à ce qu'il était transféré à le musée d'Orsay dans 1986 . De renoir peint une version plus petite de l image ( 78 × 114 centimètre ) avec l une même titre . Cette peinture est dans un collection privée . Pendant de nombreuses années c était appartenant john hay whitney . en mai 17 , 1990 , sa veuve a vendu la peinture pour US$78 millions atSotheby's à new york à ryoei saito ( saitō ryoei ) , l'honneur président de la fabrication du papier daishowa Entreprise , Japon . À l époque de vente , c était lun des deux premiers très cher oeuvres d'art jamais vendus , dailleurs van Gogh's portrait du dr . Gachet , ce qui était ont aussi acheté par saito . Saito causé l'indignation internationale quand il suggère 1991 quil destiné incinérer les deux tableaux avec lui quand il décédé . Mais , quand Saito et sa entreprises a couru dans de graves difficultés financières des difficultés , banquiers qui a eu lieu la peinture comme garantie pour les prêts a organisé une confidentielles vente par le biais Sotheby's à un non révélé acheteur . Bien que pas connu pour assuré , la peinture est de estimé être dans le mains un suisse collectionneur . À partir de Janvier 2013 le bal du moulin de la Galette est sixième ( quand ajusté pour l consommateur indice des prix ) sur l liste de la plupart cher peintures jamais vendus .



 
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 Élie Faure, « Renoir », Les écrits nouveaux, no 13, janvier 1919, p. 35-40.
L'histoire de Renoir – né à Limoges, pays des maçons, des potiers et des émailleurs – a moins d'importance encore que celle de Cézanne, car il ne semble pas avoir lutté pour découvrir son innocence. Il n'a peut-être rien eu, ou presque rien, à éliminer de factice. Il n'a pas retranché sans cesse, comme Cézanne, mais plutôt constamment ajouté.
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Pierre-Auguste Renoir (Février 25, 1841-Décembre 3, 1919) était un artiste français qui était un peintre de premier plan dans le développement du style impressionniste. En tant que celebrator de la beauté et la sensualité féminine en particulier, il a été dit que «Renoir est le dernier représentant d'une tradition qui va directement de Rubens à Watteau».

Pierre-Auguste Renoir est né à Limoges, Haute-Vienne, la France, l'enfant d'une famille de classe ouvrière. Comme un garçon, il a travaillé dans une fabrique de porcelaine où ses talents de dessin a conduit à lui été choisi pour peindre des dessins sur de la porcelaine fine. Il a également peint tentures pour les missionnaires d'outre-mer et des décorations de fans avant, il s'inscrit à l'école d'art. Durant ces premières années, il a souvent visité le musée du Louvre pour étudier les maîtres peintres français.

En 1862, il a commencé à étudier l'art sous Charles Gleyre à Paris. Là, il rencontre Alfred Sisley, Frédéric Bazille, et Claude Monet. À certains moments au cours des années 1860, il n'a pas assez d'argent pour acheter de la peinture. Bien que Renoir a commencé à exposer peintures au Salon de Paris en 1864, la reconnaissance n'est pas venu pour une dizaine d'années, en raison, en partie, à la tourmente de la guerre franco-prussienne.

Au cours de la Commune de Paris en 1871, alors qu'il peint sur les rives de la Seine, certains membres d'un groupe commune pensé qu'il était un espion, et étaient sur le point de le jeter dans la rivière, quand un chef de file commune, Raoul Rigault, a reconnu que Renoir l'homme qui l'avait protégé à une autre occasion.

En 1874, une amitié de dix ans avec Jules Le Coeur et sa famille a pris fin, et Renoir a perdu non seulement le soutien précieuse acquise par l'association, mais un accueil généreux de rester sur leur propriété près de Fontainebleau et sa forêt pittoresque. Cette perte d'un emplacement peinture préférée a entraîné un changement distinct de sujets.

Renoir a vécu son acclamé initiale lorsque six de ses tableaux accrochés à la première exposition impressionniste en 1874. Dans la même année deux de ses œuvres ont été présentés avec Durand-Ruel à Londres.

En 1881, il a voyagé en Algérie, un pays qu'il associé à Eugène Delacroix, puis à Madrid, pour voir le travail de Diego Velázquez. Après qu'il a voyagé en Italie pour voir des chefs-d'œuvre de Titien à Florence et les peintures de Raphaël à Rome. Le 15 Janvier, 1882 Renoir rencontre le compositeur Richard Wagner à son domicile à Palerme, Sicile. Renoir peint le portrait de Wagner en seulement trente-cinq minutes. Dans la même année, Renoir convalescence pendant six semaines en Algérie après avoir contracté une pneumonie, qui pourrait causer des dommages permanents à son système respiratoire.

En 1883, il a passé l'été à Guernesey, la création de quinze tableaux en un peu plus d'un mois. La plupart de ces caractéristiques Moulin Huet, une baie de Saint-Martin, à Guernesey. Guernesey est un des îles anglo-normandes de la Manche, et il a un paysage varié qui comprend des plages, des falaises, les baies, les forêts et les montagnes. Ces peintures ont fait l'objet d'une série de timbres-poste commémoratifs émis par le bailliage de Guernesey en 1983.

Bien que vivant et travaillant dans Montmartre, Renoir employé comme Valadon Suzanne modèle, qui a posé pour lui (les baigneurs, 1885-87; Danse à Bougival, 1883) et plusieurs de ses collègues peintres tout en étudiant leurs techniques; finalement, elle est devenue l'un des plus grands peintres de la journée.

En 1887, une année où la reine Victoria a fêté son jubilé d'or, et à la demande d'un associé de la reine, Phillip Richbourg, il a fait don de plusieurs tableaux à la «impressionniste français Peintures" catalogue comme un gage de sa loyauté.

En 1890, il a épousé Aline Victorine Charigot, qui, avec un certain nombre d'amis de l'artiste, avait déjà servi de modèle pour les canotiers Les Des Dejeuner (Déjeuner des canotiers, 1881), et avec qui il avait déjà un enfant, Pierre , en 1885. Après son mariage Renoir peint de nombreuses scènes de sa femme et la vie quotidienne de la famille, y compris leurs enfants et leur nourrice, Aline cousin Gabrielle Renard. Le Renoir a eu trois fils, dont l'un, Jean, est devenu un cinéaste de la note et l'autre, Pierre, est devenu un acteur de théâtre et le cinéma.

Autour de 1892, Renoir développé de l'arthrite rhumatoïde. En 1907, il a déménagé à un climat plus chaud de la «Collettes», une ferme à Cagnes-sur-Mer, à proximité de la côte méditerranéenne. Renoir peint au cours des vingt dernières années de sa vie, même quand l'arthrite très limitée de son mouvement, et il était en fauteuil roulant. Il a développé des déformations progressives dans ses mains et l'ankylose de l'épaule droite, l'obligeant à adapter sa technique de peinture. Il a souvent été signalé que dans les stades avancés de son arthrite, il peint en ayant un pinceau attaché à ses doigts paralysés, mais c'est une erreur; Renoir est restée en mesure de saisir d'un pinceau, bien qu'il exigeait un assistant pour le placer dans sa main . L'emballage de ses mains avec des bandages, des photographies apparentes dans la fin de l'artiste, a servi à prévenir l'irritation cutanée.

Au cours de cette période, il crée des sculptures en coopérant avec un jeune artiste, Richard Guino, qui a travaillé l'argile. Renoir a également utilisé une toile en mouvement, ou un rouleau d'image, afin de faciliter la peinture de grandes œuvres avec son mobilité articulaire limitée.

En 1919, Renoir a visité le musée du Louvre pour voir ses tableaux accrochés aux vieux maîtres. Il est mort dans le village de Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, sur Décembre 3.
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Pierre-Auguste Renoir dit Auguste Renoir, né à Limoges le 25 février 1841 et mort au domaine des Collettes à Cagnes-sur-Mer le 3 décembre 1919, est l'un des plus célèbres peintres français.

Membre à part entière du groupe impressionniste, il évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël. Il fut peintre de nus, de portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre, pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur.

Plus intéressé par la peinture de portraits et le nu féminin que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre originale, qui transcende ses premières influences (Fragonard, Courbet, Monet, puis la fresque italienne).

Pendant environ soixante ans, il a peint à peu près six mille tableaux.

Pierre-Auguste dit Auguste Renoir est né à Limoges le 25 février 1841, sixième de sept enfants. Son père, Léonard Renoir (1799-1874) est tailleur, sa mère, Marguerite Merlet (1807-1896) est simple couturière. La famille vit alors assez pauvrement.

En 1844, la famille Renoir quitte Limoges pour Paris, où le père espère améliorer sa situation. Pierre-Auguste y suit sa scolarité.

À l’âge de 13 ans, il entre comme apprenti à l’atelier de porcelaine Lévy Frères & Compagnie pour y faire la décoration des pièces. Dans le même temps, il fréquente les cours du soir de l’École de dessin et d’arts décoratifs jusqu’en 1862. À cette période, il suit des cours de musique avec Charles Gounod qui remarque cet élève intelligent et doué.

1858 : à l’âge de 17 ans, pour gagner sa vie, il peint des éventails et colorie des armoiries pour son frère Henri, graveur en héraldique.

En 1862, Renoir réussit le concours d'entrée à l’École des Beaux-Arts de Paris et entre dans l’atelier de Charles Gleyre, où il rencontre Claude Monet, Frédéric Bazille et Alfred Sisley. Une solide amitié se noue entre les quatre jeunes gens qui vont souvent peindre en plein air dans la forêt de Fontainebleau.

Ses relations avec Gleyre sont un peu tendues et lorsque ce dernier prend sa retraite en 1864, Renoir quitte les Beaux-Arts. Cependant, alors que la première œuvre qu’il expose au salon (l’Esméralda 1864) connaît un véritable succès, après l’exposition, il la détruit. Les œuvres de cette période sont marquées par l'influence d'Ingres et de Dehodencq dans les portraits, de Gustave Courbet (particulièrement dans les natures mortes), mais aussi d'Eugène Delacroix, à qui il emprunte certains thèmes (les femmes orientales, par exemple). En 1865, Portrait de William Sisley et Soir d’été sont acceptés par le Salon, ce qui est plutôt de bon augure. Un modèle important à cette époque pour lui est sa maîtresse Lise Tréhot : c'est elle qui figure dans le tableau Lise à l'ombrelle (1867) qui figura au salon 1868, et qui suscita un commentaire très élogieux de la part d'un jeune critique, un certain Émile Zola. Mais en général, la critique fut plutôt mauvaise, et de nombreuses caricatures parurent dans la presse.

On sait maintenant par Marc Le Cœur et Jean-Claude Gelineau qui ont publié une communication en 2002 dans le catalogue de l'exposition Renoir à Sao Paulo, l'existence de deux enfants qu'il avait eus au cours de sa longue liaison avec Lise Tréhot : Pierre né à Ville d'Avray, le 14 septembre 1868 (on ignore le lieu et la date de son décès) et Jeanne, née à Paris Xe, le 21 juillet 1870, décédée en 1934.

Le séjour que Renoir fit avec Monet à la Grenouillère (établissement de bains sur l'île de Croissy-sur-Seine, lieu très populaire et un peu « canaille » selon les guides de l'époque) est décisif dans sa carrière. Il peint véritablement en plein-air, ce qui change sa palette, et fragmente sa touche (moins que Monet qui va plus loin dans ce domaine). Il apprend à rendre les effets de la lumière, et à ne plus forcément utiliser le noir pour les ombres. Dès lors, commence véritablement la période impressionniste de Renoir.

Il expose avec les Impressionnistes de 1874 à 1878 (ou 1879?) et réalise son chef-d'œuvre : le Bal du moulin de la Galette, à Montmartre, en 1877 (Paris, Musée d'Orsay). Le tableau est acheté par Gustave Caillebotte, membre et mécène du groupe.

Cette toile ambitieuse (par son format d'abord, 1 m 30 x 1 m 70) est caractéristique du style et des recherches de l'artiste durant la décennie 1870 : touche fluide et colorée, ombres colorées, non-usage du noir, effets de textures, jeu de lumière qui filtre à travers les feuillages, les nuages, goût pour les scènes de la vie populaire parisienne, pour des modèles de son entourage (des amis, des gens de la « bohème » de Montmartre).

Autour de 1880, en pleine misère (Renoir n'arrive pas à vendre ses tableaux, la critique est souvent mauvaise), il décide de ne plus exposer avec ses amis impressionnistes mais de revenir au Salon officiel, seule voie possible au succès. De fait, grâce à des commandes de portraits prestigieux - comme celui de Madame Charpentier et ses enfants - il se fait connaître et obtient de plus en plus de commandes. Son art devient plus affirmé et il recherche davantage les effets de lignes, les contrastes marqués, les contours soulignés. Cela est visible dans le fameux Déjeuner des Canotiers (1880-81) de la Phillips Collection (Washington), même si le thème reste proche de ses œuvres de la décennie 1870. On peut apercevoir dans ce tableau un nouveau modèle, Aline Charigot, qui deviendra finalement sa femme en 1890, et qui lui donnera trois autres enfants, après Pierre et Jeanne nés de Lise Tréhot : Pierre Renoir, Jean Renoir, le cinéaste, et Claude Renoir dit « Coco ».

Les trois danses (Danse à Bougival, Boston ; Danse à la ville et Danse à la campagne, Musée d'Orsay, vers 1883) témoignent aussi de cette évolution.

Entre 1881 et 1883, Renoir effectue de nombreux voyages qui le mènent dans le sud de la France (à l'Estaque, où il rend visite à Paul Cézanne), en Afrique du Nord où il réalise de nombreux paysages, et en Italie. C'est là-bas que se cristallise l'évolution amorcée dès 1880. Au contact des œuvres de Raphaël surtout (les Stanze du Vatican) Renoir sent qu'il est arrivé au bout de l'impressionnisme, qu'il est dans une impasse, désormais il veut faire un art plus intemporel, et plus « sérieux » (il a l'impression de ne pas savoir dessiner). Il entre alors dans la période dite ingresque ou Aigre, qui culmine en 1887 lorsqu'il présente ses fameuses Grandes Baigneuses à Paris. Les contours de ses personnages deviennent plus précis. Il dessine les formes avec plus de rigueur, les couleurs se font plus froides, plus acides. Il est plus influencé aussi par l'art ancien (notamment par un bas-relief de François Girardon à Versailles pour les Baigneuses).

Lorsqu'il devient à nouveau père, d’un petit Pierre (1885), Renoir abandonne ses œuvres en cours pour se consacrer à des toiles sur la maternité.

La réception des Grandes Baigneuses est très mauvaise, l'avant-garde (Pissarro notamment) trouve qu'il s'est égaré, et les milieux académiques ne s'y retrouvent pas non plus. Son marchand, Paul Durand-Ruel, lui demande plusieurs fois de renoncer à cette nouvelle manière.

De 1890 à 1900, Renoir change de nouveau son style. Ce n'est plus du pur impressionnisme ni le style de la période ingresque, mais un mélange des deux. Il conserve les sujets d'Ingres mais reprend la fluidité des traits. La première œuvre de cette période, les Jeunes filles au piano (1892), est acquise par l'État français pour être exposée au musée du Luxembourg. En 1894, Renoir est de nouveau père d'un petit Jean (futur cinéaste, auteur notamment de La Grande Illusion et La Règle du jeu) et reprend ses œuvres de maternité. La jeune femme qui s'occupe de ses enfants, Gabrielle Renard, deviendra un de ses fréquents modèles.

Cette décennie, celle de la maturité, est aussi celle de la consécration. Ses tableaux se vendent bien, la critique commence à accepter et à apprécier son style, et les milieux officiels le reconnaissent également (achat des Jeunes filles au piano, proposition de la Légion d'honneur, qu'il refuse). Lors d'une mauvaise chute de bicyclette près d'Essoyes, village d'origine de son épouse Aline Charigot, il se fracture le bras droit. Cette chute est considérée comme responsable, du moins partiellement, de la dégradation ultérieure de sa santé. Des rhumatismes déformants l'obligeront progressivement à renoncer à marcher (vers 1905).

En 1903, il s'installe avec sa famille à Cagnes-sur-Mer (voir Musée Renoir de Cagnes-sur-Mer), le climat de la région étant censé être plus favorable à son état de santé que celui des contrées nordiques. Après avoir connu plusieurs résidences dans le vieux village, Renoir fait l'acquisition du domaine des Collettes, sur un coteau à l'est de Cagnes, afin de sauver les vénérables oliviers dont il admirait l'ombrage et qui se trouvaient menacés de destruction par un acheteur potentiel. Aline Charignot y fait bâtir la dernière demeure de son époux, où il devait passer ses vieux jours sous le soleil du midi, bien protégé toutefois par son inséparable chapeau. Il y vit avec sa femme Aline et ses enfants, ainsi qu'avec des domestiques (qui sont parfois autant des amis que des domestiques) qui l'aident dans sa vie de tous les jours, qui lui préparent ses toiles, ses pinceaux… Il revient de temps en temps à Paris également. Les œuvres de la période sont essentiellement des portraits, des nus, des natures mortes et des scènes mythologiques. Ses toiles sont chatoyantes, et il utilise l'huile de façon de plus en plus fluide, tout en transparence. Les corps féminins ronds et sensuels resplendissent de vie.

Renoir est désormais une personnalité majeure du monde de l'art occidental, il expose partout en Europe et aux États-Unis, participe aux Salons d'automne à Paris, etc. L'aisance matérielle qu'il acquiert ne lui fait pas perdre le sens des réalités et le goût des choses simples, il continue à peindre dans son petit univers presque rustique. Il essaie de nouvelles techniques, et en particulier s'adonne à la sculpture, aiguillonné par le marchand d'art Ambroise Vollard, alors même que ses mains sont paralysées, déformées par les rhumatismes. De 1913 à 1918, il collabore ainsi avec Richard Guino, un jeune sculpteur d'origine catalane que lui présentent Maillol et Vollard. Ensemble, ils créent un ensemble de pièces majeures : Vénus Victrix, le Jugement de Pâris, la Grande Laveuse (Fondation Pierre Gianadda, parc de sculptures, Martigny, Suisse), le Forgeron (Musée d'Orsay). Après avoir interrompu sa collaboration avec Guino, il travaille avec le sculpteur Louis Morel (1887-1975), originaire d'Essoyes. Ensemble, ils réalisent les terres cuites, deux Danseuses et un Joueur de flûteau.

Sa femme meurt en 1915, ses fils Pierre et Jean sont grièvement blessés durant la Première Guerre mondiale, mais en réchappent.

Renoir continue, malgré tout, de peindre jusqu'à sa mort en 1919. Il aurait, sur son lit de mort, demandé une toile et des pinceaux pour peindre le bouquet de fleurs qui se trouvait sur le rebord de la fenêtre. En rendant pour la dernière fois ses pinceaux à l'infirmière il aurait déclaré « Je crois que je commence à y comprendre quelque chose ».

Le 3 décembre 1919, il s’éteint dans son « Domaine des Collettes » à Cagnes-sur-Mer, des suites d'une congestion pulmonaire, après avoir pu visiter une dernière fois le Musée du Louvre et revoir ses œuvres des époques difficiles. Il est enfin reconnu.

Il est enterré le 6 décembre à Essoyes, dans l'Aube ou il possède une maison et l'atelier Renoir.

En 2012, le tableau Paysages Bords de Seine défraie la chronique : disparu depuis plusieurs dizaines d'années aux États-Unis, il réapparait dans un marché aux puces où il est acheté pour sept dollars, avant d'être reconnu en tant qu'œuvre de Renoir.

En 2012, sur un marché aux puces près de Washington, une Américaine a acquis pour 7 dollars un lot de babioles dans lequel elle découvre un authentique tableau de Renoir. Peint en 1879, il représente un Paysage des bords de Seine. Il a été mis aux enchères le 29 septembre.

« Renoir peint souvent en utilisant les couleurs de l’arc-en-ciel et avec des touches brèves. Les ombres sont souvent bleu vif et non pas noires ». Les touches de lumière ne sont pas blanches mais se jouent dans les tons de bleu.

Renoir aime les femmes. Dans ses œuvres, on les retrouve souvent avec des formes charnelles, des bouches petites et charnues, aux lèvres souvent très rouges.

Exposé au Salon en 1868, le tableau fut acheté par le critique Théodore Duret, en même temps que En été (ou La bohémienne ).

La toile est peinte dans les tons de blanc, chers aux impressionnistes. Lise Tréhot est debout sous les feuillages de la forêt de Fontainebleau. Renoir abandonne ses couleurs sombres, et fait jouer sur la robe la lumière et les ombres. Lise a déjà les traits caractéristiques des visages féminins de Renoir.

Cette œuvre est largement inspirée par Courbet.

Cette toile achevée en septembre 1876 est une huile sur toile qui mesure H. 131 ; L. 175 cm. Elle a été présentée à la troisième "Exposition impressionniste" et est maintenant conservée au musée d’Orsay, au niveau supérieur, salle 32.

On peut définir trois plans: au premier plan on a la discussion des personnes assises, au second plan les danseurs et au troisième plan des bâtiments où l’on aperçoit l’orchestre.

Au lieu d’utiliser comme le font la plupart des peintres, la netteté au premier plan puis progressivement un flou, il met le flou partout et la seule distinction de profondeur se fait par la taille des personnes représentées. Il décide de représenter cette scène dans une ambiance bleutée parsemée de taches de lumière réparties inégalement comme si elles traversaient le feuillage des arbres pour parvenir auprès de la foule.

C’est grâce à la lumière que Renoir fait ressortir ces personnages, par exemple le couple à gauche de la scène semble être entouré de lumière au sol et la robe rose clair de la femme renforce cet effet et les met en avant.

Renoir utilise des couleurs pastel plus ou moins vives à certains endroits

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Pierre-Auguste Renoir (25 de fevereiro de 1841, 03 dezembro de 1919) foi um artista francês que era um pintor de vanguarda no desenvolvimento do estilo impressionista. Como celebrante da beleza e sensualidade feminina, especialmente, foi dito que "Renoir é o representante final de uma tradição que roda diretamente do Rubens de Watteau". Pierre-Augu...
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Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 25 de fevereiro de 1841 — Cagnes-sur-Mer, 3 de dezembro de 1919) foi um dos mais célebres pintores franceses e um dos mais importantes nomes do movimento impressionista. Desde o princípio sua obra foi influenciada pelo sensualismo e pela elegância do rococó, embora não faltasse um pouco da delicadeza de seu ofício an...
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ピエール=オーギュスト(オギュスト)・ルノワール(Pierre-Auguste Renoir発音例、1841年2月25日 - 1919年12月3日)は、フランスの印象派の画家である。後期から作風に変化が現れ始めたので、まれにポスト印象派の画家とされることもある。 風景画、花などの静物画もあるが、代表作の多くは人物画である。初期にはアングル、ドラクロワなどの影響を受け、モネらの印象主義のグループに加わるが、後年は古典絵画の研究を通じて画風に変化が見られ、晩年は豊満な裸婦像などの人物画に独自の境地を拓いた。日本など、フランス国外でも人気の高い画家である。 長男のピエールは俳優、次男のジャンは有名な映画監督である。 ルノワールは1841年2月25日、フランス中南部のリモージュにて生まれる。7人兄弟...
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ピエール=オーギュスト· ルノワール(1841年2月25日 - 1919年12月3日)は印象派スタイルの開発で主導的な画家であったフランス人アーティストであった。美しさ、特に女性の官能の祝賀会の参加者として、それは "ルノワールはルーベンスからヴァトーに直接実行される伝統の最後の代表である"と言われています。 ピエール=オーギュスト· ルノワールは、リモージュ、オート=ヴィエンヌ県、フランス、労働者階級の家族の子に生まれました。男の子として、彼は描画の才能は素晴らしい中国にデザインをペイントするために選択されている彼に導いた磁器工場で働いていた。彼は美術学校に入学する前に、彼はまた、ファンに海外の宣教師や装飾用の壁掛けを描いた。これらの初期の数年間、彼はしばしばフラン...
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A-8XYRLQ----FR-
danse au moulin de la Galette, huile sur toile de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919, France)
/Art.nsf/O/8XYRLQ/$File/Pierre-auguste-Renoir-Dance-at-Moulin-de-la-Galette.JPG
Bal du moulin de la Galette ( communément connue sous le nom danse à le moulin de la Galette ) est une 1876 peinture par Français artistPierre-Auguste De renoir . Il est logés à l Musée d'Orsay à paris et est lun des Impressionism's le plus célèbre chefs-d'œuvre . La peinture dépeint un typique Dimanche l'après midi au moulin de la Galette dans le quartier de montmartre à paris . Dans le fin 19th siècle , la classe ouvrière Parisiens habiller et dépenser temps là danse , potable , et eatinggalettes dans le soirée . Comme les autres des œuvres d Renoir's maturité précoce , Bal du moulin de la Galette est un typiquement Snapshot impressionniste du réel vie . Ça montre une richesse de forme , une fluidité de la brosse apoplexie , et un vacillant lumière . Tirées 1879 afin 1894 la peinture était en la collection de l peintre français gustave caillebotte ; quand il est mort il est devenu le propriété de le français République, paiement pour droits de succession . Tirées 1896 afin 1929 la peinture sans majorité dans le Musée du Du luxembourg à paris . Tirées 1929 il accroché dans le Musée du louvre jusqu'à ce qu'il était transféré à le musée d'Orsay dans 1986 . De renoir peint une version plus petite de l image ( 78 × 114 centimètre ) avec l une même titre . Cette peinture est dans un collection privée . Pendant de nombreuses années c était appartenant john hay whitney . en mai 17 , 1990 , sa veuve a vendu la peinture pour US$78 millions atSotheby's à new york à ryoei saito ( saitō ryoei ) , l'honneur président de la fabrication du papier daishowa Entreprise , Japon . À l époque de vente , c était lun des deux premiers très cher oeuvres d'art jamais vendus , dailleurs van Gogh's portrait du dr . Gachet , ce qui était ont aussi acheté par saito . Saito causé l'indignation internationale quand il suggère 1991 quil destiné incinérer les deux tableaux avec lui quand il décédé . Mais , quand Saito et sa entreprises a couru dans de graves difficultés financières des difficultés , banquiers qui a eu lieu la peinture comme garantie pour les prêts a organisé une confidentielles vente par le biais Sotheby's à un non révélé acheteur . Bien que pas connu pour assuré , la peinture est de estimé être dans le mains un suisse collectionneur . À partir de Janvier 2013 le bal du moulin de la Galette est sixième ( quand ajusté pour l consommateur indice des prix ) sur l liste de la plupart cher peintures jamais vendus .
Pierre-Auguste Renoir
huile sur toile
huile sur toile
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