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Mouvement Artistiques 2/2

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Mouvement Artistiques 2/2 Mouvement Artistiques 2/2
Mouvement Artistiques 2/2
Mouvement Artistiques 2/2 Mouvement Artistiques 2/2 Mouvement Artistiques 2/2
 
  Il y eut, et il y a, beaucoup d’écoles, de mouvements, de groupes et de styles dans l’art pour constituant la large sélection de travail artistique que nous mettons à votre disposition ici.
 
 
  
  
 
La renaissance italienne
Cette période vitale de renaissance de l’Italie et de l’Europe ont marqué la transition entre l’Europe médiévale et l’aube de la période moderne.
Ceci fut une période incroyable de grand changement culturel et de réalisations qui débutèrent en Italie autour de la fin du 13e siècle jusqu’au 16e à Florence et en Toscane et se développèrent ailleurs sur le continent.
Des peintres comme Masaccio, Piero Della Francesca, Paolo Ucello Boticelli et le Titien, pour ne citer qu’eux, ont contribué à ce remarquable essor de la culture européenne.
 
 
Vers la fin du Gothique
Ce style d’art continua un bon moment durant le 16e siècle lorsque pendant que la Renaissance perdurait. Alors que l’on produisait aussi plus d’art laïque, les peintures religieuses gothiques de Giotto di Bondone du 14e siècle par exemple incarnaient une croyance que les événements de l’ancien Testament annonçaient ceux du Nouveau.
 
 
Les Nabis
Un groupe d’artistes post impressionnistes comme Pierre Bonnard et Edouard Vuillard se désignaient eux-mêmes comme « les Nabis » et installèrent joyeusement le rythme artistique  en France dans les années 1890. Ils étaient particulièrement inspirés par les motifs des créations japonaises et art nouveau.
 
 
Le Maniérisme
Ceci fut une période d’art européen qui succéda aux dernières années de la Haute Renaissance italienne autour de 1520 jusqu’à environ 1580 en Italie, quand un style baroque la remplaça. Le style était une réaction contre le naturalisme maîtrisé de Léonard de Vinci et Raphaël.
Le travail de Michel-Ange incarne cette sophistication intellectuelle ainsi que d’autres qualités artificielles. Comme pour les travaux du  Greco et de Giuseppe Arcimboldo entre autres. 
 
 
Le Modernisme moderne
La société occidentale, fin 19e et début 20e siècles, subit les changements spectaculaires et de longue portée décrits comme le mouvement moderniste dans les arts et la culture qui accompagnaient une croissance technologique et industrielle rapides.
Le courant de pensée affirmait qu’il était nécessaire de mettre complètement de côté les normes précédentes à la lumière des techniques contemporaines. Le travail du sculpteur Henry Moore et du peintre Fernand Léger, par exemple, étaient le reflet de la vision moderniste.
 
 
Néoclassicisme
Ce mouvement d’art occidental décoratif et visuel datant de la fin du 18e siècle, tel que l’on voit dans le travail de Jacques Louis David et Jean-Auguste Dominique Ingres, tira son inspiration de l’art et la culture “classiques” de la Grèce et de la Rome Antiques.
 
 
La Renaissance Nordique
La Renaissance italienne a peu d’influence hors d’Italie avant 1450 mais à partir de la fin du 15e les idéaux humanistes se sont diffusés en Europe vers l’Allemagne, la France, l’Angleterre et les Pays Bas, inspirant le travail d’Albrecht Durer, Hans Holbein et Pieter Bruegel, par exemple.
 
 
L’Op Art
Cette forme d’art permet de tester sa vue par le biais des des illusions d’optique, comme dans le travail fascinant et magnifique de Victor Vasarely.
L’interaction entre illusion et image défie la compréhension et la vision. Le travail comporte du mouvement, des images cachées, des flashes, des vibrations, des motifs, et même des gonflements et des déformations.
 
 
L’Orientalisme
Art académique du19e siècle avec des peintres comme Jean Léon Gérôme et Frederick Arthur Bridgman qui adoraient peindre les aspects exotiques des cultures du Moyen Orient et de l’Asie orientale et firent des peintures orientalistes à propos des sites orientaux idéalisés et des peuples issus de l’imagination européenne.
 
 
Le pointillisme
Vous voyez des petites taches sous vos yeux ? La peinture pointilliste utilise des petits points distincts de couleurs pures pour créer des  motifs formant une image Georges Seurat et Paul Signac développèrent la technique en 1886, enregistrant la lumière encore plus loin que les impressionnistes.
 
 
Le Pop Art
A partir du milieu des années 1950 en Grande Bretagne et aux Etats Unis, des artistes pop tels Andy Warhol et Roy Lichtenstein, défièrent l’art fin en utilisant des images issues de la culture populaire comme la publicité, les nouvelles, des bandes dessinées et des objets culturels ordinaires pour faire un art surprenant.
 
 
Le post-impressionnisme
Des artistes français après Manet à partir de 1910  tels Paul Cezanne et Odilon Redon que l’on nomma post impressionnistes, rejetaient les contraientes de l’impressionnisme.
Mais ils continuaient à utiliser des couleurs vives, une application épaisse de peinture, des coups de brosse visibles et des sujets issus de la vie réelle mais soulignaient plus les formes géométriques en les distordant pour un effet expressif.
 
 
Les pré-raphaélites
Pour la fraternité pré-raphaélite, groupe de poètes, critiques et peintres anglais comme John Everett Millais, l’art avait besoin d’être  réformé en rejetant ce qui est considéré comme une approche mécanique adoptée par les maniéristes qui succédèrent à Raphael
Ils pensaient que les poses classiques et les compositions élégantes de Raphael en particulier avaient eu une influence néfaste sur la pédagogie académique de l’art et cherchaient à revenir au temps d’avant le grand maître Raphael lui-même, donc avant Raphael
 
 
Pré surrealism 
Le monde métaphysique dans les peintures de  Georges de Chirico et les visions  bizarres de Jérôme Bosch étaient considérées comme pré-surréalistes. Les artistes qui produisaient du surréalisme avant 1924 quand le surréalisme devint une doctrine officielle étaient groupés dans cette catégorie
 
 
Le Précisionnisme
Connu également sous le terme de Réalisme cubiste, ce mouvement artistique -américain a émergé après la première guerre mondiale et culmina entre les deux guerres. Fortement influencés par le Cubisme et le Futurisme, les peintres comme Charles Demuth et Sheeler enregistrèrent l’industrialisation et la modernisation du paysage américain comme des formes géométriques très rigoureuses.
 
 
Le Réalisme
L’approche des realistEs tells Ilya Repin et Gustave Courbet est de simplifier pour que l’oeil puisse voir la beauté du paysage ou des hommes. Les peintres réalistes américains dans ce siècle comme Edouard Hopper continuèrent la tradition qui conduisit à la peinture photo  qui ressemblait encore mieux à la réalité qu’une photographie.
 
 
Renaissance
Ce movement culturel s’étendit entre les 14 et 17e siècles, commençant à la fin du MoyenAge et s’étendit ensuite vers le reste de  l’Europe. Issu du mot italien « rinascere » (renaitre), c’était exactement le bon moment pour le continent. Giovanni Bellini, Donatello et Tiziano Vecelli (le Titien) et une longue file d’autres contribuèrent très fortement à cette renaissance.
 
 
Rococo
Ce style se développa au début du 18e siècle à Paris, en réaction contre la symétrie et les règles strictes du Baroque, spécialement tel que présent dans le Palace de Versailles. Le beau travail de peintres comme Jean Siméon Chardin, Jean-Antoine Wattea Canaletto, perfectionna ce style étonnant.
 
 
Romantisme
Un mouvement culturel européen entre 1800 à 1840 réagit contre la barrière perçue comme placée par la Révolution Industrielle  entre l’homme et la nature.
Des peintres comme William Turner en Angleterre, de nouveau cherchèrent une émotion forte comme source  d’expérience esthétique, soulignant l’appréhension, la terreur et l’effroi mais aussi glorifiant le sublime dans la nature sauvage.
 
 
Le surréalisme
André Breton, précurseur du Surréalisme, un mouvement culturel initié à Paris début des années 20, suite au Dadaïsme, considérait la période comme rien de moins qu’une révolution artistique
Les travaux surréalistes de peintres tels René Magritte et Paul Delvaux présentaient des éléments de surprise et des juxtapositions inattendues.
Les aspects oniriques, hallucinatoires, métaphysiques, surnaturels et trompe-l’œil contribuèrent dans leur ensemble à l’art surréaliste inconscient recherché par ses praticiens.

 
Le Symbolisme : Art Nouveau
Les Symbolistes prétendaient que l’art doit représenter des vérités absolues qui ne peuvent être décrites qu’indirectement. Des artistes comme Gustave Klimt dans le  style art nouveau dans les années 1880à Vienne réagirent contre naturalisme et réalisme en faveur de la spiritualité, l’imagination et l’onirisme. 
 
 
Le Tonalisme
Des artistes américains dans les années 1880 tels que George Inness et James Mc Neill Whistler peignirent des paysages avec une tonalité globale uniforme ou brumeuse. Leurs peintures étaient couvertes de nuances sombres, neutres, telles que le gris, le brun ou le bleu et l’atmosphère « tonale » dominait tout.
 
 
 
 

 
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