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"Christ couronné d épines", huile de Titian - Tiziano Vecelli (1488-1576, Italy)

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Impression Sur Toile Titian - Tiziano Vecelli , Reproduction Titian - Tiziano Vecelli
'Christ couronné d épines', huile de Titian - Tiziano Vecelli (1488-1576, Italy)
Impression Sur Toile Titian - Tiziano Vecelli , Impression Sur Toile Titian - Tiziano Vecelli

Titian - Tiziano Vecelli - huile

Le Couronnement d épines est une peinture par l italien Titien maître de la Renaissance. Il est logé dans le Musée du Louvre à Paris, France. Il a été commandé par la confrérie de Santa Maria delle Grazie à Milan. Il a été apporté à la France après la conquête napoléonienne de la ville en 1797.



 
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Tiziano Vecelli ou Tiziano Vecellio (c. 1488 / 1490-27 août 1576) plus connu sous le Titien était un peintre italien, le membre le plus important de l'école vénitienne du 16ème siècle. Il est né à Pieve di Cadore, près de Belluno (Vénétie), dans la République de Venise. Durant sa vie, il était souvent appelé da Cadore, exécuté à l'endroit de sa naissance.

Reconnu par ses contemporains comme "Le Soleil Au milieu de petites étoiles" (rappelant la fameuse ligne finale du Paradis de Dante), Le Titien était l'un des plus polyvalent de peintres italiens, aussi à l'aise avec des portraits, paysages milieux, et des sujets mythologiques et religieux. Ses méthodes de peinture, en particulier dans l'application et l'utilisation de la couleur, exerceraient une influence profonde non seulement sur les peintres de la Renaissance italienne, mais sur les générations futures de l'art occidental.

Au cours de sa longue vie, de manière artistique, Titien a radicalement changé, mais il a conservé un intérêt à vie en couleur. Bien que ses œuvres de maturité ne peuvent pas contenir les vifs, les teintes lumineuses de ses premières œuvres, leurs coups de pinceau et la subtilité des modulations polychromes sont sans précédent dans l'histoire de l'art occidental.

Les premières années

La date exacte de naissance de Titien est incertaine, quand il était un vieil homme, il prétend dans une lettre à Philippe II d'être né en 1474, mais cela semble peu probable. D'autres auteurs contemporains pour sa vieillesse donner des chiffres, qui équivaudrait à la date de naissance entre 1473 à 1482, après, mais la plupart des savants modernes croient à une date plus proche de 1490 est plus probable, le Metropolitan Museum of Art calendrier soutient c.1488, tout comme le Getty Research Institute . Il était le fils aîné de Gregorio Vecelli et sa femme Lucia. Son père était concierge du château de Pieve di Cadore et géré mines locales pour leurs propriétaires. Gregorio a été également conseiller distingué et soldat. De nombreux parents, y compris grand-père de Titien, ont été les notaires, et la famille de quatre personnes ont été bien établies dans la région, qui a été gouverné par Venise.

À l'âge de dix à douze, lui et son frère (qui peut-être suivie plus tard), Francesco ont été envoyés à un oncle à Venise pour trouver un apprentissage auprès d'un peintre. Le mineur peintre Sébastien Zuccato, dont les fils est devenu bien connu mosaïstes, et qui peut avoir été un ami de la famille, arrangé pour les frères à entrer dans le studio de l'Gentile Bellini personnes âgées, d'où ils transféré plus tard à celle de son frère Giovanni Bellini. A cette époque, les Bellini, surtout Giovanni, ont été les plus grands artistes de la ville. Il Titien trouvé un groupe de jeunes hommes de son âge, parmi lesquels Giovanni da Palma Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani, et Giorgio da Castelfranco, surnommé Giorgione.

Une fresque d'Hercule sur le palais Morosini est dit avoir été l'une des premières œuvres de Titien, d'autres ont été Bellini-esque que l'on appelle tsigane Madonna à Vienne, et la Visitation de Marie et Elisabeth (du couvent de S. Andrea), aujourd'hui à l'Accademia, Venise.

Titien a rejoint en tant qu'assistant de Giorgione, mais de nombreux critiques contemporains déjà trouvé son travail plus impressionnant, par exemple dans les fresques extérieures (aujourd'hui presque totalement détruite) qu'ils n'ont pour la Fondaco dei Tedeschi (Etat-entrepôt pour les marchands allemands), et leurs relation avait évidemment un élément important de la rivalité. La distinction entre leur travail à cette période reste un sujet de controverse scientifique, et il ya eu un mouvement substantiel des attributions de Giorgione au Titien dans le 20ème siècle, avec peu de trafic dans l'autre sens. Une des premières oeuvres connues du Titien, Le Christ portant la Croix dans la Scuola Grande di San Rocco, représentant la scène de l'Ecce Homo, a été longtemps considéré comme l'œuvre de Giorgione.

Les deux jeunes maîtres étaient également reconnu que les deux leaders de leur nouvelle école d'Arte Moderna, qui est caractérisée par des peintures plus souple, libéré de la symétrie et les restes des conventions hiératiques encore être trouvés dans les œuvres de Giovanni Bellini.

En 1507-1508 Giorgione a été commandé par l'Etat de créer des fresques sur les ré-érigé Tedeschi Fondaco dei. Titien et Morto da Feltre travaillé avec lui, et quelques fragments de peintures restent, probablement par Giorgione. Certains de leurs travaux est connue, en partie, par les gravures de Fontana. Après la mort précoce de Giorgione en 1510, Titien a continué à peindre des sujets giorgionesque pendant un certain temps, même si son style a développé ses propres caractéristiques, y compris les coups de pinceau audacieux et expressif.

Le talent de Titien à fresque est montré dans ceux qu'il peint en 1511 à Padoue dans l'église des Carmes et de la Scuola del Santo, dont certains ont été conservés, parmi eux la réunion à la Porte Dorée, et trois scènes (Miracoli di Sant'Antonio ) de la vie de saint Antoine de Padoue, le miracle de le mari jaloux qui dépeint la Assassiner d'une jeune femme par son mari, un enfant qui témoigne d'innocence de sa mère, et le saint de guérison du jeune homme avec une jambe cassée.

De Padoue en 1512, Titien revint à Venise, et en 1513 il a obtenu un brevet d'un courtier, appelé La Sanseria ou Senseria (un privilège très convoité par les artistes hausse ou augmenté), dans le Fondaco dei Tedeschi et est devenu surintendant des travaux publics, étant spécialement chargé de compléter les peintures laissées inachevées par Giovanni Bellini dans la salle du grand conseil du palais ducal. Il a créé un atelier sur le Grand Canal à S. Samuele, le site précise désormais être inconnu. Il a fallu attendre 1516, après la mort de Giovanni Bellini, qu'il est entré en jouissance effective de son brevet. Dans le même temps il est entré à une entente exclusive pour la peinture. Le brevet lui a donné une rente de 20 couronnes bonne et lui exemptées de certaines taxes-il être lié au retour à la peinture portraits de doges successifs de son temps au prix fixe de huit couronnes chacun. Le nombre réel, il peint était de cinq.

Croissance

Durant cette période (1516-1530), qui peut être appelée la période de sa maîtrise et sa maturité, l'artiste s'installe sur de son style giorgionesque tôt, a entrepris des sujets plus importants et plus complexes et pour la première fois tenté un style monumental. Giorgione est mort en 1510 et en 1516 de Giovanni Bellini, Titien laissant inégalée dans l'école vénitienne. Depuis soixante ans, il devait être le maître incontesté de la peinture vénitienne. En 1516, il a complété pour le maître-autel de l'église des Frari, son célèbre chef-d'œuvre, l'Assomption de la Vierge, toujours in situ. Cette pièce extraordinaire de colorisme, exécutées sur une grande échelle rarement vue auparavant en Italie, a créé la sensation. La Seigneurie a pris note, et a observé que Titien a été négligeant son travail dans la salle du grand conseil, mais en 1516 il succéda à son maître Giovanni Bellini à recevoir une pension du Sénat.

La structure picturale de l'Assomption-que d'unir dans la même composition deux ou trois scènes superposées sur plusieurs niveaux, de la terre et le ciel, le temporel et l'infini - a été poursuivi dans une série d'œuvres telles que le retable de San Domenico à Ancône ( 1520), le retable de Brescia (1522), et le retable de San Niccolò (1523), au musée du Vatican), à chaque fois parvenir à une conception plus élevés et plus parfaits, pour finalement atteindre une formule classique dans la Madone Pesaro, (mieux connu sous le nom de Pesaro la Madonna di Ca ') (c. 1519-1526), ​​également pour l'église des Frari. C'est peut-être son œuvre la plus étudiée, dont le plan est élaboré patiemment énoncée avec affichage suprême de l'ordre et la liberté, l'originalité et le style. Voici Titien a donné une nouvelle conception des groupes traditionnels des donateurs et des personnes saintes déplaçant dans l'espace aérien, les plans et les différents degrés situé dans un cadre architectural.

Titien était maintenant à la hauteur de sa renommée, et vers 1521, suite à la production d'une figure de Saint-Sébastien pour le légat pontifical à Brescia (un travail dont il existe de nombreuses répliques), les acheteurs pressés pour son travail.

À cette période appartient un travail plus extraordinaire, la mort de saint Pierre Martyr (1530), autrefois dans l'église des Dominicains de San Zanipolo, et détruit par un obus autrichien en 1867. Seules les copies et des gravures de cette image proto-baroque reste, il combinée violence extrême et d'un paysage, principalement composé d'un grand arbre, qui se pressait dans la scène et semble accentuer le drame d'une façon qui se réjouit de l'époque baroque.

L'artiste simultanément poursuivi sa série de madones petite laquelle il traitait au milieu de magnifiques paysages à la manière des tableaux de genre ou pastorales poétique, la Vierge avec le lapin dans le Louvre est le type achevé de ces images. Un autre travail de la même période, également conservé au Louvre, est la mise au tombeau. Ce fut aussi la période des trois grands et célèbres scènes mythologiques pour le Camerino d'Alfonso d'Este à Ferrare, Le Andros et le culte de Vénus dans le Prado, et le Bacchus et Ariane (1520-1523) à Londres, ". .. peut-être le plus brillantes productions de la culture néo-païenne ou «alexandrinisme» de la Renaissance, de nombreuses fois imité mais jamais dépassé même par Rubens lui-même. " Enfin, ce fut la période où l'artiste compose les chiffres demi-longueur et des bustes de jeunes femmes, probablement courtisanes, comme Flore de la Galerie des Offices, ou Femme au miroir du Louvre (les images scientifiques de ce tableau sont disponibles, avec des explications , sur le site Internet du Centre Français pour la Recherche et de Restauration des Musées de France).

Femme, de Titien, Cecilia - la fille d'un barbier de son village natal de Cadore - était une jeune femme qui avait été sa gouvernante et maîtresse d'environ 5 ans. Cécile avait déjà porté Titien 2 fils fine, Pomponio et Orazio, quand en 1525 elle est tombée gravement malade. Titien, désireux de légitimer les enfants, son épouse. Le mariage a été une heureuse et Cecilia récupéré et lui donna deux enfants de plus, les deux filles. Seul l'un d'eux, Lavinia, a survécu. Enfant préféré de Titien était Orazio, qui devient son assistant.

En août 1530 sa femme morte en donnant naissance à sa fille Lavinia, et avec ses deux garçons, plus jeune enfant, il déménagé, et a convaincu son Orsa soeur venir de Cadore et prendre en charge le ménage.

Meanwhle, environ 1526, il avait fait la connaissance, et bientôt excessivement intime, avec Pietro Aretino, le chiffre influents et audacieux qui propose si étrangement dans les chroniques de l'époque. Titien a envoyé un portrait de lui à Gonzague, duc de Mantoue.

Échéance

Pendant la période suivante (1530-1550), Titien développé le style introduit par sa mort dramatique de saint Pierre martyr. Le gouvernement vénitien, insatisfait de la négligence de Titien du travail pour le palais ducal, lui ordonna en 1538 de rembourser l'argent qu'il avait reçues, et de Pordenone, son rival de ces dernières années, a été installé à sa place. Cependant, à la fin d'une année à Pordenone mourut, et Titien, qui entre-temps s'est appliqué avec diligence à la peinture dans le hall de la bataille de Cadore, a été rétabli. Cette scène de bataille majeure a été perdu avec tant d'autres œuvres majeures d'artistes de Venise par le grand incendie qui a détruit toutes les photos anciennes dans les chambres à grand palais des Doges en 1577. Il a représenté en grandeur nature le moment où le général vénitien, d'Alviano attaqua l'ennemi avec des chevaux et des hommes s'écraser dans un ruisseau, et a été la tentative la plus importante de l'artiste à une scène tumultueuse et héroïque du mouvement de rivaliser avec la bataille de Raphaël Constantin et la bataille tout aussi malheureuse de Cascina de Michel-Ange et de La Bataille d'Anghiari de Léonard de Vinci (à la fois inachevé). Il ne reste qu'une pauvre copie incomplète à la Galerie des Offices, et une gravure médiocre par Fontana. Le discours du marquis del Vasto (Madrid, 1541) a également été en partie détruite par un incendie. Mais cette période de l'œuvre du maître est toujours représenté par la Présentation de la Vierge (Venise, 1539), l'une de ses toiles les plus populaires, et par l'Ecce Homo (Vienne, 1541). Malgré sa perte, la peinture avait une grande influence sur l'art et la bolognaise Rubens, tant dans le traitement des détails et l'effet général des chevaux, des soldats, des licteurs, frémissements puissante des foules au pied d'un escalier, éclairée par des torches avec le battement des banderoles contre le ciel.

Moins de succès ont été les pendentifs de la coupole de Santa Maria della Salute (Mort d'Abel, le sacrifice d'Abraham, David et Goliath). Ces scènes de violence considérée dans la perspective d'en bas-comme les pendentifs célèbre de la chapelle Sixtine au plafond étaient par leur nature même dans des situations défavorables. Ils étaient néanmoins très admiré et imité, de Rubens, entre autres l'application de ce système pour ses quarante plafonds (les esquisses ne restera) de l'église des Jésuites à Anvers.

A cette époque aussi, le moment de sa visite à Rome, l'artiste a commencé sa série de Vénus couchée (La Vénus d'Urbino des Offices, Vénus et l'Amour au même musée, Vénus et l'organiste, Madrid), dans lequel est reconnu pour effet ou le reflet direct de l'impression produite sur le maître par le contact avec la sculpture antique. Giorgione avait déjà traité le sujet dans son tableau de Dresde, a fini par Titien, mais voici une draperie violette substitué à un fond de paysage a changé, par sa coloration harmonieuse, tout le sens de la scène.

Titien avait dès le début de sa carrière s'est montré être un magistral peintre de portraits, dans des œuvres comme La Bella (Eleanora de Gonzague, duchesse d'Urbino, au palais Pitti). Il a peint les portraits de princes ou des Doges, les cardinaux ou des moines, et les artistes ou les écrivains. «... Aucun autre peintre a si bien réussi à extraire de chaque physionomie tant de traits à la fois caractéristique et beau», selon l'Encyclopédie catholique. Parmi portraitistes Titien est comparé à Rembrandt et Vélasquez, avec la vie intérieure de l'ancienne, et la clarté, la certitude et l'évidence de ce dernier.

Les qualités de dernière nommée est suffisamment manifeste dans le Portrait de Paul III de Naples, ou l'esquisse de la même pape et ses deux neveux, le Portrait de l'Arétin du Palais Pitti, le Eleanora du Portugal (Madrid), et la série de L'empereur Charles V de ce même musée, le Charles V avec un lévrier (1533), et surtout le Portrait équestre de Charles V (1548), une image équestre qui comme une symphonie de violet est peut-être le nec plus ultra de l'art de la peinture .

En 1532, après un portrait de l'empereur Charles V à Bologne, il a été fait comte palatin et chevalier de l'Éperon d'Or. Ses enfants ont également été faites nobles de l'Empire, ce qui pour un peintre était un honneur exceptionnel.

Comme une question de réussite professionnelle et mondaine sa position à partir de cette époque est considéré comme d'égale que celle de Raphaël, Michel-Ange, et à une date ultérieure Rubens. En 1540, il reçut une pension d'Avalos, marquis del Vasto, et une rente annuelle de 200 couronnes (qui fut ensuite doublé) de Charles V dans le trésor de Milan.

Une autre source de profit, car il était toujours conscient de l'argent, c'était un contrat obtenu en 1542 pour la fourniture de céréales au Cadore, où il a visité presque tous les ans et où il était à la fois généreux et les plus influents.

Titien avait une villa préférée sur la colline voisine Manza (en face de l'église de Castello Roganzuolo) à partir de laquelle (elle peut être inférée) il a fait ses observations en chef de la forme du paysage et effet. Le moulin dits Titien, constamment perceptible dans ses études, est à Collontola, près de Belluno.

Il s'est rendu à Rome en 1546, et a obtenu la liberté de la ville de son prédécesseur immédiat dans cet honneur après avoir été Michelangelo en 1537. Il ne pouvait en même temps, ont réussi le peintre Sebastiano del Piombo, dans son bureau lucrative en tant que détenteur du sceau Piombo ou papale, et il était prêt à prendre les ordres sacrés dans le but, mais le projet écoulé par son être convoqué loin de Venise en 1547 à la peinture de Charles V et d'autres à Augsbourg. Il était encore là en 1550, et exécuté le portrait de Philippe II qui a été envoyé en Angleterre et s'est révélée utile dans le costume de Philippe pour la main de la reine Marie.

Les dernières années

Pendant les dernières vingt-six ans de sa vie (1550-1576) l'artiste a travaillé principalement pour Philippe II et en tant que portraitiste. Il est devenu plus auto-critique, une perfectionniste insatiable, gardant quelques photos dans son studio pendant dix ans, jamais lassant de revenir à eux et de les retoucher, ajoutons constamment de nouvelles expressions à la fois plus raffinée, concis et subtile. Il a également achevé de nombreuses copies d'œuvres antérieures de son par ses élèves, donnant lieu à de nombreux problèmes d'attribution et de la priorité entre les différentes versions de ses œuvres, qui ont également été très largement copié et truqué dehors de son atelier, sa vie durant et après.

Pour Philippe II, il peint une série de grandes peintures mythologiques connue comme la «poésie», pour la plupart d'Ovide, qui sont considérées comme parmi ses plus grandes œuvres. Merci à la pudibonderie des successeurs de Philippe, il s'agissait la plupart du temps plus tard, étant donné que les cadeaux et seulement deux restent dans le musée du Prado. Titien a été la production d'œuvres religieuses pour Philip dans le même temps. La "poésie" a commencé avec la série Vénus et Adonis, dont l'original est au musée du Prado, mais plusieurs versions existent, et Danaé, tous deux envoyés à Philippe en 1553. Diane et Actéon et Diane et Callisto, ont été expédiés en 1559, puis Persée et Andromède (Wallace Collection, maintenant endommagé) et l'Enlèvement d'Europe (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum), livré en 1562. La mort d'Actéon a été commencée en 1559, mais a travaillé sur de nombreuses années, et jamais achevée ou livrés. Une autre peinture qui, apparemment, est resté dans son atelier à sa mort, et a été beaucoup moins connue jusqu'à ces dernières décennies, est le puissant, même "répulsif", de dépouillement de Marsyas (Kromeriz, République tchèque) Un autre chef d'oeuvre violente est le Tarquin et Lucrèce ( Cambridge, Fitzwilliam Museum).

Pour chacun des problèmes dont il a entrepris successivement il fournit une formule nouvelle et plus parfaite. Il n'a jamais égalé à nouveau l'émotion et la tragédie du Couronnement d'épines Le (Louvre), dans l'expression de la mystérieuse et divine, il n'a jamais égalé la poésie des Pèlerins d'Emmaüs, alors que dans un éclat superbe et héroïque qu'il n'a jamais exécutée à nouveau quelque chose de plus grand que La Foi Doge Grimani adorant (Venise, Palais des Doges), ou la Trinité, de Madrid. D'autre part du point de vue des teintes chair, ses tableaux les plus émouvants sont ceux de sa vieillesse, comme la poésie et l'Antiope du Louvre. Il a même tenté de problèmes de clair-obscur dans les effets de nuit fantastique (Martyre de saint Laurent, église des Jésuites, à Venise; saint Jérôme, du Louvre; Crucifixion, église de San Domenico, Ancône).

Titien avait retenu sa fille Lavinia, à Cornelio Sarcinelli de Serravalle. Elle avait succédé à son Orsa tante, puis décédé, selon le gérant de la maison, qui, avec les revenus seigneuriaux que Titien a fait à cette époque, posa sur un pied correspondant. Le mariage eut lieu en 1554. Elle est morte en couches en 1560.

Il était au concile de Trente vers 1555, dont il est une esquisse terminée au Louvre. Titien ami l'Arétin est décédé subitement en 1556, et un autre intime à proximité, le sculpteur et architecte Jacopo Sansovino, en 1570. En Septembre 1565 Titien allé à Cadore et conçu les décors de l'église de Pieve, en partie exécutés par ses élèves. Un de ces derniers est une transfiguration, une autre Annonciation une (maintenant à S. Salvatore, Venise), inscrit fecit Titianus, en guise de protestation (on dit) contre le dénigrement de certaines personnes qui caviled à l'artisanat ne l'ancien combattant.

Vers 1560 Titien peint l'huile sur toile Sainte Conversation: La Vierge et l'Enfant avec les Saints Luc et Catherine d'Alexandrie, un dérivé sur le motif de la Madone et l'Enfant. Il est suggéré que les membres du Titien à Venise atelier probablement peint le rideau et Luc, en raison de la baisse de la qualité de ces parties.

Il a continué à accepter des commissions à la fin de sa vie. Il avait choisi comme lieu de sa sépulture la chapelle du Crucifix dans la Santa Maria Gloriosa dei Frari, l'église de l'Ordre franciscain; en échange d'une tombe, il a offert aux Franciscains une photo de la Pietà, qui représente lui-même et son fils Orazio devant le Sauveur, une autre figure dans la composition étant une sibylle. Ce travail a presque fini, mais quelques différences sont apparues à son sujet, et il s'installe ensuite à être enterré dans son église paroissiale d'origine.

Titien était probablement octogénaire fin lorsque la peste sévit à Venise l'a emmené le 27 août 1576. Il a été la seule victime de la peste à Venise à donner un enterrement religieux. Il fut inhumé dans le Frari (Santa Maria Gloriosa dei Frari), comme au premier abord destiné, et sa Pietà a été achevé par Palma le Jeune. Il se trouve près de son célèbre tableau propres, Pesaro la Madonna di Ca '. Aucun monument a marqué sa tombe, que beaucoup plus tard les dirigeants autrichiens de Venise Canova commandé pour fournir le grand monument.

Gravure

Titien lui-même n'a jamais tenté de gravure, mais il était très conscient de l'importance de l'estampe comme moyen d'élargir encore davantage sa réputation. Dans la période 1517-1520, il a conçu un certain nombre de gravures sur bois, y compris un énorme et impressionnant de la traversée de la mer Rouge, et a collaboré avec Domenico Campagnola et d'autres, qui ont produit imprime plus poussée, fondée sur ses peintures et dessins. Beaucoup plus tard il a fourni des dessins basés sur ses peintures à Corneille Cort des Pays-Bas qui les graver. Martino Rota suivi Cort d'environ 1558 à 1568.

Jours

Deux des œuvres de Titien dans des mains privées ont été mises en vente. Un de ces travaux, Diane et Actéon, a récemment été achetée par la National Gallery de Londres et le National Galleries of Scotland le 2 Février 2009, pour ₤ 50 millions (71 millions de dollars). Les galeries avaient jusqu'au 31 Décembre 2008 à faire l'achat avant que le travail serait offert à des collectionneurs privés, mais le délai a été prorogé. L'autre peinture, Diane et Callisto, sera en vente pour le même montant jusqu'en 2012 avant qu'il ne soit offert à des collectionneurs privés.

La vente a créé une controverse avec les politiciens qui ont dit "l'argent, dont certains provenaient de fonds publics, aurait pu être dépensé plus intelligemment au cours d'une aggravation de la récession." Le gouvernement écossais offert ₤ ₤ 12,5 millions et 10.000.000 provenait du Fonds du Patrimoine National Memorial. Le reste de l'argent provenait de la National Galleries à Londres et de dons privés.

En 2011, une Conversazione Sacra: La Vierge et l'Enfant avec les Saints Luc et Catherine d'Alexandrie, a été mis aux enchères chez Sotheby, et il a été vendu le 28. Janvier 2011 pour 16,9 millions de dollars, un record pour la peinture de Titien aucun jusque-là.

Le 11 Février 2009, un argument sur l'âge au moment du décès de Titien a surgi entre le Premier ministre britannique Gordon Brown, et chef de l'opposition David Cameron à Questions du Premier ministre, où Cameron a tenté de ridiculiser Brown l'exactitude factuelle générale. Ce débat sur renversé sur l'entrée de Titien sur Wikipedia, quand un éditeur du Parti conservateur HQ modifié dates de Titien à étayer la prétention de David Cameron et ensuite dirigée à la BBC de l'article pour eux d'utiliser la vérification. Cameron s'est ensuite excusé et a dit le membre du personnel avait été "disciplinée". La date précise de naissance de Titien est incertain.
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