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"Carnation, Lily, Lily, Rose", huile de John Singer Sargent (1856-1925, Italy)

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Impression Sur Toile John Singer Sargent , Impression Sur Toile John Singer Sargent
'Carnation, Lily, Lily, Rose', huile de John Singer Sargent (1856-1925, Italy)
Reproduction John Singer Sargent , Reproduction John Singer Sargent

John Singer Sargent - huile

Carnation, Lily, Lily, Rose, est une huile sur toile par l artiste américain John Singer Sargent, autour de 1885/1886. Cette peinture (174 x 153,8 cm) est maintenant dans la collection de la Tate Gallery, Londres, Angleterre.



 
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John Singer Sargent (Janvier 12, 1856 - 14 avril 1925) était un peintre américain, et un peintre portraitiste de son époque. Au cours de sa carrière, il a créé environ 900 peintures à l'huile et plus de 2.000 aquarelles, ainsi que les nombreux croquis et dessins au fusain. Son oeuvre Voyage à travers le monde documents, de Venise au Tyrol, de Corfou, au Moyen-Orient, dans le Montana, dans le Maine et la Floride.

Début de la vie

Avant la naissance de Sargent, son père (né en 1820 Gloucester, Massachusetts) Fitz William était un chirurgien à l'Hôpital Wills Eye à Philadelphie 1844-1854. Après la sœur aînée de John est décédé à l'âge de deux ans, sa mère Marie (née Singer) a subi une panne, et le couple a décidé de partir à l'étranger pour récupérer. Ils sont restés nomades expatriés pour le reste de leur vie. Bien que basé à Paris, les parents de Sargent propose régulièrement avec les saisons de la mer et les stations de montagne en France, l'Allemagne, l'Italie et la Suisse. Alors que Marie était enceinte, ils se sont arrêtés à Florence, en Italie en raison d'une épidémie de choléra. Sargent est né en 1856. Un an plus tard, Marie, sa sœur est née. Après sa naissance, Fitzwilliam contrecœur démissionné de son poste à Philadelphie et accepté supplications de sa femme à rester à l'étranger. Ils vivaient modestement un petit héritage et l'épargne, qui vivent une vie tranquille avec leurs enfants. Ils ont généralement évité la société et d'autres Américains, sauf pour des amis dans le monde de l'art. Quatre autres enfants sont nés à l'étranger, dont deux seulement enfance vécue passé.

Bien que son père était un professeur patient des matières de base, le jeune Sargent est un enfant turbulent, plus intéressé par les activités de plein air que ses études. Comme son père écrit à la maison, "Il est tout à fait un observateur attentif de la nature animée." Sa mère était tout à fait convaincu que le voyage à travers l'Europe, et visiter les musées et les églises, donner aux jeunes une éducation satisfaisante Sargent. Plusieurs tentatives de lui faire officiellement scolarisés échoué, en raison principalement de leur mode de vie itinérant. Sargent mère était une artiste peintre amateur et son père était un illustrateur médical qualifié. Dès le début, elle lui donna carnets de croquis et encouragé excursions dessin. Young Sargent a travaillé avec soin sur ses dessins, et il enthousiasme copié des images de l'Illustrated London Nouvelles des navires et fait des croquis détaillés des paysages. Fitz William avait espéré que l'intérêt de son fils à bord des navires et la mer pourrait le conduire vers une carrière dans la marine.

A treize ans, sa mère a signalé que John "croquis assez bien, et a un œil remarquablement rapide et correcte. Si l'on pouvait se permettre de lui donner des leçons vraiment bon, il sera bientôt tout à fait un artiste peu." A treize ans, il a reçu quelques leçons d'aquarelle par Carl Welsch, un peintre paysagiste allemand. Bien que son éducation était loin d'être achevée, Sargent a grandi pour être un homme lettré et cosmopolite jeunes, accomplie dans l'art, la musique et la littérature. Il parlait couramment le français, l'italien et l'allemand. A dix-sept, Sargent a été décrit comme «volontaire, curieux, déterminé et fort" (d'après sa mère), mais timide, généreux et modeste (son père). Il était bien connu avec de nombreux grands maîtres de l'observation de première main, comme il l'écrit en 1874, «J'ai appris à Venise pour admirer Tintoret immense et à envisager de lui peut-être le deuxième à Michel-Ange et du Titien."

Formation

Une tentative pour étudier à l'Académie de Florence n'a pas que l'école a été ré-organisation à l'époque, donc après son retour à Paris de Florence, Sargent a commencé ses études d'art à Carolus-Duran. Le portraitiste jeunes Français, qui avait connu une ascension fulgurante, a noté pour sa technique audacieuse et méthodes d'enseignement modernes, et son influence serait essentiel à Sargent cours de la période de 1874 à 1878.

En 1874, sur la première tentative, Sargent a passé l'examen rigoureux requis pour être admis à l'École des Beaux-Arts, l'école d'art premier ministre en France. Il a pris des cours de dessin, qui comprenait l'anatomie et la perspective, et a gagné un prix en argent. Il a également passé beaucoup de temps dans l'auto-étude, le dessin dans les musées et la peinture dans un atelier qu'il partage avec James Carroll Beckwith. Il est devenu à la fois un ami précieux et connexion principale Sargent avec les artistes américains à l'étranger. Sargent a également pris quelques leçons de Léon Bonnat.

atelier de Carolus-Duran a été progressive, de distribution avec l'approche traditionnelle d'enseignement, qui exige l'élaboration minutieuse et sous-couche, en faveur de la méthode alla prima de travailler directement sur la toile avec un pinceau chargé, provenant de Diego Velázquez. C'était une approche qui reposait sur le placement correct des tons de la peinture. Cette approche a également permis prospère spontanée de la couleur n'est pas lié à une sous-dessin. Il est nettement différent de l'atelier traditionnel de Jean Léon Gérôme, où les Américains Thomas Eakins et Julian Alden Weir avait étudié.

Sargent a été l'élève d'une étoile à court terme. Weir a rencontré Sargent en 1874 et a noté que Sargent était «l'un des boursiers les plus talentueux que j'aie jamais rencontré; ses dessins sont comme les vieux maîtres, et sa couleur est aussi belle." excellente maîtrise du français de Sargent et son talent supérieur rend à la fois populaire et admiré. Grâce à son amitié avec Paul César Helleu, Sargent se réunirait géants du monde de l'art, y compris Degas, Rodin, Monet et Whistler.

enthousiasme précoce Sargent était pour les paysages, pas de portraits. Sargent premier portrait majeur a été de son amie Fanny Watts en 1877, et fut aussi son premier Salon d'admission. Sa particulièrement bien exécuté posent a attiré l'attention. Son entrée a été le deuxième salon Gatherers Oyster de Cancale, une peinture impressionniste dont il a fait deux copies, dont l'un, il renvoya aux États-Unis, et les deux commentaires reçus au chaud.

Début de carrière

En 1879, à 23 ans, Sargent a peint un portrait de l'enseignant Carolus-Duran, l'effort virtuose a rencontré l'approbation du public, et a annoncé la direction de son œuvre de maturité prendrait. Sa présentation au Salon de Paris était à la fois un hommage à son professeur et une publicité pour des commandes de portraits. Des premiers travaux de Sargent, Henry James a écrit que l'artiste a offert "légèrement« inquiétante étrangeté »spectacle d'un talent qui, sur le seuil même de sa carrière, il a plus rien à apprendre."

Après avoir quitté atelier de Carolus-Duran, Sargent visite l'Espagne. Il y étudie les peintures de Velázquez avec une passion, en absorbant la technique du maître, et dans ses voyages recueilli des idées pour les travaux futurs. Il a été séduit par la musique espagnole et la danse. Le voyage a aussi réveillé son propre talent pour la musique (qui était presque égal à son talent artistique), et qui a trouvé son expression visuelle dans son chef-d'œuvre au début El Jaleo (1882). Musique continuera à jouer un rôle majeur dans sa vie sociale, ainsi, comme il a été un accompagnateur habile des deux musiciens amateurs et professionnels. Sargent est devenu un ardent défenseur des compositeurs modernes, en particulier Gabriel Fauré. Voyages en Italie a fourni des croquis et des idées pour plusieurs peintures de la rue de Venise scènes de genre, qui a effectivement pris des gestes et des postures qu'il juge utiles dans le portrait plus tard.

Portraits

Dans le début des années 1880 Sargent expose régulièrement des portraits au Salon, et étaient pour la plupart de ces portraits en pied de femmes, comme Madame Edouard Pailleron (1880) (fait en plein-air) et Madame Ramón Subercaseaux (1881). Il a continué à recevoir des avis positifs critique.

meilleurs portraits de Sargent révéler l'individualité et la personnalité des modèles; ses plus fervents admirateurs pense qu'il est adapté à ce que par Velázquez, qui était l'une des grandes influences de Sargent. Le sort maître espagnol se manifeste dans Sargent Les Filles d'Edward Darley Boit, 1882, un intérieur qui fait écho obsédant de Vélasquez Las Meninas. Comme dans beaucoup de ses premiers portraits, Sargent tente confiance des approches différentes à chaque nouveau défi, ici, utilisant à la fois la composition inhabituelle et l'éclairage pour des effets saisissants. Une de ses œuvres les plus largement distribués et les plus aimés des années 1880 a été la Dame à la Rose (1882), un portrait de Charlotte Burckhardt, un ami proche et possible attachement romantique.

Son œuvre la plus controversée, Portrait de Madame X (Madame Pierre Gautreau) (1884) est maintenant considéré comme l'un de ses meilleurs ouvrages, et a été l'artiste favori personnel, il a déclaré en 1915: «Je suppose que c'est la meilleure chose que j'ai fait. " quand dévoilée à Paris au Salon de 1884, il a suscité une telle réaction négative qu'elle ont probablement contribué à déplacer Sargent à Londres. Sargent confiance l'avait conduit à tenter une autre expérience à risque dans le portrait, mais cette fois-ci de façon inattendue en arrière-feu. La peinture n'a pas été commandé par elle et il la poursuivait pour l'occasion, tout contrairement à la plupart de ses portraits, où les clients le recherchait. Sargent a écrit à une connaissance mutuelle:

    «J'ai un grand désir de peindre son portrait et ont raison de penser qu'elle lui permettrait et attend que quelqu'un de proposer cet hommage à sa beauté. ... Vous pouvez lui dire que je suis un homme de talent prodigieux."

Il a fallu plus d'un an pour compléter le tableau. La première version du portrait de Madame Gautreau, avec le décolleté plongeant célèbre, la peau blanche en poudre, et la tête avec arrogance armé, présenté un bracelet robe hors de l'épaule qui a fait l'effet d'ensemble plus audacieux et sensuel. Sargent a changé la courroie pour tenter d'atténuer la fureur, mais le mal était fait. commissions français tarie et il dit à son ami Edmund Gosse en 1885 qu'il envisageait d'abandonner la peinture pour la musique ou de l'entreprise.

Rédaction de la réaction des visiteurs, Judith Gautier a observé:

    "Est-ce une femme? Une chimère, la figure d'un élevage de licorne comme sur un manteau héraldique des armes ou peut-être le travail de certains artistes orientaux décoratifs à qui la forme humaine est interdite et qui, voulant se rappeler de la femme, a élaboré l'arabesque délicieux? Non, il n'en est pas de ces choses, mais plutôt l'image précise d'une femme moderne scrupuleusement dessiné par un peintre qui est un maître de son art. "

Avant le scandale Madame X de 1884, Sargent a peint beautés exotiques comme Rosina Ferrara de Capri, et les Espagnols expatriés modèle Carmela Bertagna, mais les images antérieures n'avaient pas été destinés à la réception par le public large. Sargent gardé la peinture en évidence dans son atelier de Londres jusqu'à ce qu'il l'a vendu au Metropolitan Museum of Art en 1916, quelques mois après la mort Gautreau.

Avant d'arriver en Angleterre, Sargent a commencé à envoyer des peintures pour l'exposition à la Royal Academy. Il s'agit notamment des portraits du Dr Pozzi à la maison (1881), un essai en mode portrait flamboyant mâle rouge et son premier long-métrage, et le plus traditionnel Mme Henry White (1883). Les commandes de portraits qui a suivi a encouragé Sargent pour terminer son déménagement à Londres en 1886. Malgré le scandale Madame X, il avait envisagé de déménager à Londres dès 1882, il avait été invité à le faire à plusieurs reprises par son nouvel ami, le romancier Henry James. Rétrospectivement, son transfert à Londres peut être considéré comme ayant été inévitable.

critiques anglais n'étaient pas à température dans un premier temps, les failles Sargent pour sa "intelligent" "francisés" la manipulation de la peinture. Un examinateur de voir son portrait de Mme Henry White a décrit sa technique comme "difficile" et "presque métallique" par "pas de goût dans l'expression, l'air, ou la modélisation." Avec l'aide de Mme White, cependant, Sargent bientôt gagné l'admiration des clients anglais et critiques. Henry James a également donné de l'artiste "un coup de pouce au mieux de mes capacités."

Sargent a passé une grande peinture en plein air du temps dans la campagne anglaise quand il n'est pas dans son atelier. Lors d'une visite à Monet à Giverny en 1885, Sargent peint l'un de ses portraits les plus impressionnistes, de Monet à peindre à l'extérieur de travailler avec sa nouvelle épouse à proximité. Sargent n'est généralement pas considéré comme un peintre impressionniste, mais il a parfois utilisé des techniques impressionnistes avec une grande efficacité. Son Claude Monet peignant à l'orée d'un bois est rendu dans sa propre version du style impressionniste. Dans les années 1880, il a participé aux expositions impressionnistes et il commença à peindre à l'extérieur de la manière de plein-air après cette visite à Monet. Sargent a acheté quatre oeuvres de Monet pour sa collection personnelle pendant cette période.

Sargent a été de même inspiré pour faire un portrait de son ami artiste Paul César Helleu, aussi la peinture en plein air avec sa femme à ses côtés. Une photographie très similaire à la peinture suggère que Sargent parfois utilisé la photographie comme une aide à la composition. Grâce à Helleu, Sargent rencontre et peint le célèbre sculpteur français Auguste Rodin en 1884, rappelle un portrait plutôt sombre des œuvres de Thomas Eakins. Bien que les critiques britanniques Sargent classés dans le camp impressionniste, les impressionnistes français pensaient autrement. Comme Monet a déclaré plus tard: «Il n'est pas un impressionniste en ce sens que nous utilisons le mot, il est trop sous l'influence de Carolus-Duran."

Sargent premier grand succès à la Royal Academy en 1887 est venu, avec la réponse enthousiaste à Carnation, Lily, Lily, Rose, un gros morceau, peint sur place, de deux jeunes filles d'éclairage des lanternes dans un jardin anglais à Broadway dans les Cotswolds. La peinture a été immédiatement achetée par la Tate Gallery.

Son premier voyage à New York et Boston en tant qu'artiste professionnel en 1887-88 produit plus de vingt commissions importantes, dont des portraits de Isabella Stewart Gardner, le mécène célèbre Boston. Son portrait de Mme Adrian Iselin, épouse d'un homme d'affaires de New York, a révélé son personnage dans une de ses œuvres les plus perspicaces. À Boston, Sargent a reçu sa première exposition solo, qui ont présenté vingt-deux de ses peintures.

De retour à Londres, Sargent a rapidement été de nouveau occupé. Ses méthodes de travail étaient alors bien établi, à la suite de nombreuses étapes employées par d'autres portraitistes maître devant lui. Après avoir obtenu une commission par le biais des négociations qu'il a effectuée, Sargent visite à domicile du client pour voir où la peinture était à la pendaison. Il serait souvent armoire avis d'un client de choisir vêtements appropriés. Certains portraits ont été effectuées au domicile du client, mais le plus souvent dans son atelier, qui était bien garnie avec des meubles et de matériaux de fond qu'il a choisi pour l'effet voulu. Il habituellement requis huit à dix séances de ses clients, mais qu'il allait essayer de capturer le visage en une seule séance. Il entretient habituellement conversation agréable et parfois il lui arrivait de prendre une pause et de jouer du piano pour son modèle. Sargent rarement utilisé croquis au crayon ou de l'huile, et au lieu fixer peinture à l'huile directement. Enfin, il choisirait un cadre approprié.

Sargent avait pas d'assistants, il s'occupait de toutes les tâches, telles que la préparation ses toiles, le vernissage de la peinture, l'organisation pour la photographie, l'expédition, et de la documentation. Il commandait environ 5000 $ par portrait, soit environ $ 130 000 en dollars courants. Certains clients américains s'est rendu à Londres à leurs propres frais pour avoir Sargent peindre leur portrait.

Vers 1890, Sargent peint deux portraits audacieux non-commandé que des pièces montrent, l'une des actrice Ellen Terry en Lady MacBeth et l'un des populaires danseuse espagnole La Carmecita. Sargent a été élu membre associé de l'Académie royale, et a été membre à part entière trois ans plus tard. Dans les années 1890, il en moyenne quatorze commissions portrait par an, pas de plus beau que le distingué Agnew Dame de Lochnaw, 1892. Son portrait de Mme Hugh Hammersley (Mme Hugh Hammersley, 1892) a été également bien reçu par la représentation vivante de l'une des hôtesses les plus remarquables de Londres. En tant que portraitiste de grand style, Sargent connu un succès inégalé, il dépeint les sujets qui étaient à la fois anobli et souvent en possession de l'énergie nerveuse. Sargent a été dénommé «le Van Dyck de notre époque." Bien que Sargent était un expatrié américain, il est retourné à la fois des États-Unis, souvent pour répondre à la demande de portraits de commande.

Sargent peint une série de trois portraits de Robert Louis Stevenson. La seconde, Portrait de Robert Louis Stevenson et sa femme (1885), était un de ses plus connus. Il a également complété
portraits des présidents des États-Unis deux: Theodore Roosevelt et Woodrow Wilson.

Asher Wertheimer, un riche marchand d'art juif vivant à Londres, chargé de Sargent une série d'une douzaine de portraits de sa famille, la plus grande commission de l'artiste à partir d'un patron unique. Les peintures révèlent une familiarité plaisante entre l'artiste et ses sujets. Wertheimer a légué la plupart des tableaux à la National Gallery. En 1888, Sargent a publié son portrait d'Alice Vanderbilt Shepard, arrière petite-fille de Cornelius Vanderbilt. Beaucoup de ses œuvres les plus importantes sont dans les musées aux États-Unis.

En 1900, Sargent a été à la hauteur de sa renommée. Cartoonist Max Beerbohm complété l'une des caricatures de ses dix-sept Sargent, ce qui rend bien connus de physique bedonnant le public de l'artiste. Bien que dans la quarantaine, Sargent a commencé à Voyage et de consacrer plus de temps relativement moins à la peinture de portrait. Son Une Intérieur à Venise (1900), un portrait de quatre membres de la famille Curtis dans leur maison palais élégant, Palazzo Barbaro, a été un succès retentissant. Mais, Whistler n'a pas approuvé le relâchement de la touche de Sargent, qu'il résume comme «bavures partout." L'un des derniers portraits de Sargent majeur dans son style de bravoure a été celle de Lord Ribblesdale, en 1902, finement habillé dans un uniforme de chasse élégant. Entre 1900 et 1907, Sargent a poursuivi sa forte productivité, qui comprenait, outre des dizaines de portraits à l'huile, des centaines de portraits dessinés à environ 400 $ chacun.

En 1907, à l'âge de cinquante et un, Sargent a officiellement fermé son studio. Soulagé, il a déclaré: «Peindre un portrait serait assez amusant si l'on n'était pas obligé de parler tout en travaillant ... Quel ennui d'avoir à connaître de la gardienne et l'air heureux quand on se sent misérable." Dans la même année, Sargent peint son modeste et sérieuse auto-portrait, son dernier, pour la célèbre collection d'auto-portrait de la Galerie des Offices à Florence, Italie.

la renommée de Sargent est encore considérable et des musées avec impatience acheté ses œuvres. Cette année il a refusé un titre de chevalier et décide plutôt de garder sa citoyenneté américaine. A partir de 1907, Sargent largement abandonné la peinture de portraits et axée sur les paysages dans ses dernières années. Il a fait de nombreuses visites aux États-Unis dans la dernière décennie de sa vie, dont un séjour de deux années complètes de 1915 à 1917.

Au moment où Sargent a terminé son portrait de John D. Rockefeller en 1917, la plupart des critiques ont commencé à le livrer aux maîtres du passé, «un brillant ambassadeur entre ses clients et pour la postérité." Modernistes lui traité plus durement, le considérant complètement déconnectés de la réalité de la vie américaine et avec les nouvelles tendances artistiques, y compris le cubisme et le futurisme. Sargent tranquillement accepté les critiques, mais a refusé de modifier son opinion négative de l'art moderne. Il répondit, «Ingres, Raphaël et El Greco, ce sont maintenant mes admirations, ce sont ce que j'aime." En 1925, peu avant sa mort, Sargent peint son portrait à l'huile dernière, une toile de Grace Curzon, marquise Curzon of Kedleston. La peinture a été achetée en 1936 par le Musée d'Art Currier, où elle est exposée.

Aquarelles

Au cours de sa longue carrière de Sargent, il a peint plus de 2.000 aquarelles, itinérant de la campagne anglaise à Venise pour la Floride Tyrol, de Corfou, au Moyen-Orient, dans le Montana, dans le Maine, et. Ses centaines d'aquarelles de Venise sont particulièrement notables, de nombreux faire du point de vue d'une gondole. Ses couleurs sont parfois extrêmement vives et comme un critique a noté, «Tout est donné avec l'intensité d'un rêve." Au Moyen-Orient et Afrique du Nord Sargent peint Bédouins, chevriers, et le pêcheur. Dans la dernière décennie de sa vie, il a produit de nombreuses aquarelles dans le Maine, en Floride, et dans l'Ouest américain, de la faune, la flore et les peuples autochtones.

Sa première exposition solo des œuvres majeures de l'aquarelle a été à la Galerie Carfax à Londres en 1905. En 1909, il expose quatre-vingt six aquarelles à New York, quatre-vingt-trois qui ont été achetés par le Brooklyn Museum. Evan Charteris a écrit en 1927:

    "Pour vivre avec de l'eau de Sargent-couleurs est de vivre avec le soleil capturées et détenues, avec l'éclat d'un monde lumineux et lisibles,« l'ombre refluent »et« les ardeurs ambiante du midi. "

Bien que n'étant pas généralement accordé le respect critique, compte tenu Winslow Homer, peut-être plus grand aquarelliste de l'Amérique, de bourses d'études a révélé que Sargent était à l'aise dans toute la gamme des opaque et technique de l'aquarelle transparente, y compris les méthodes utilisées par Homère.
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约翰· 萨金特(1月12日,1856年 - 1925年4月14日)是一个美国画家,和他的时代领先的肖像画家。在他的职业生涯中,他创造了大约900幅油画和超过2000水彩,以及无数的草图和木炭画。他的作品文件世界各地旅行,从威尼斯到蒂罗尔,科孚岛,中东,蒙大拿州,缅因州和佛罗里达州。 早期的生活 Sargent的诞生之前,他的父亲菲茨威廉(生于马萨诸塞州格洛斯特,1820)是在1844年至1854年在费城的遗嘱眼科医院的眼科医生。在两个年龄去世后,约翰的姐姐,他的母亲玛丽(姓歌手)遭受了故障,夫妇俩决定到国外去恢复。他们仍然是游牧的外籍人士,为他们的生活休息。虽然总部设在巴黎,萨金特的父母搬到定期与海的季节,在法国,德国,意大利,瑞士山区度假胜地。而玛丽怀孕了,他们停止在佛罗伦萨,...
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ジョン· シンガー· サージェント(1856年1月12日 - 1925年4月14日)はアメリカの画家で、彼の時代の主要な肖像画家。彼のキャリアの間に、彼はおよそ900油絵、2,000以上の水彩画と同様に、無数のスケッチや木炭ドローイングを作成しました。ヴェネツィアからチロルへの彼の全作品の文書世界中の旅行を、コルフ島、中東、モンタナ州、メイン州とフロリダ州。 初期の人生 サージェントの出生前に、彼の父ウィリアム(B. 1820グロスター、マサチューセッツ州)は、フィラデルフィア1844年から1854年のウィルス眼科病院で眼科医であった。ジョンの姉は2歳で死んだ後、彼の母親メアリー(旧姓歌手)故障に苦しんだし、カップルは回復し海外に行く​​ことにしました。彼らは自分たち...
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"Carnation, Lily, Lily, Rose", huile de John Singer Sargent (1856-1925, Italy)
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Carnation, Lily, Lily, Rose, est une huile sur toile par l artiste américain John Singer Sargent, autour de 1885/1886. Cette peinture (174 x 153,8 cm) est maintenant dans la collection de la Tate Gallery, Londres, Angleterre.
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