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"Sita et Sarita", huile de Cecilia Beaux (1855-1942, United States)

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Portrait Cecilia Beaux , Peinture Cecilia Beaux
'Sita et Sarita', huile de Cecilia Beaux (1855-1942, United States)
Copie Cecilia Beaux , Tableau Cecilia Beaux



 
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Cecilia Beaux (1 mai 1855 - 7 Septembre, 1942) était un portraitiste la société américaine, dans la nature de John Singer Sargent. Elle était un contemporain à proximité de la mieux connue artiste américaine Mary Cassatt et a également reçu sa formation à Philadelphie et la France. Sa rendus sympathiques de la classe dirigeante américaine fait d'elle une des portraitistes les plus réussies de son époque.

Cecilia Beaux est né à Philadelphie, en Pennsylvanie, la plus jeune fille du producteur de soie français Jean Beaux-Adolphe et des enseignants Cecilia Kent Leavitt, fille de l'éminent homme d'affaires John Leavitt Wheeler de New York City et son épouse Cecilia Kent de Suffield, dans le Connecticut. Cecilia Kent Leavitt mortes de la fièvre puerpérale 12 jours après avoir donné naissance à 33 ans. Cecilia "Leilie" Beaux et sa sœur Etta ont ensuite été élevés par leur grand-mère et tantes maternels, principalement à Philadelphie. Son père, incapable de supporter la douleur de sa perte, et à la dérive sentiment dans un pays étranger, est retourné à sa ville natale de France pendant 16 ans, avec une seule visite de retour à Philadelphie. Il est retourné quand Cecilia avait deux ans, mais a laissé quatre ans plus tard après son échec commercial. Comme elle l'a avoué plus tard, «Nous n'avons pas l'amour Papa beaucoup, il était si étrangère. Nous avons pensé que le particulier ». Son père avait une aptitude naturelle pour le dessin et les sœurs ont été charmés par ses croquis d'animaux fantaisistes. Plus tard, Beaux serait de découvrir que son héritage français serait lui serviront lors de son pèlerinage et de la formation en France.

A Philadelphie, Beaux tante Emily marié, ingénieur des mines William Foster Biddle, qui Beaux décrira plus tard comme «après ma grand-mère, l'influence la plus forte et la plus bienfaisante dans ma vie." Pendant des années cinquante, il se souciait de ses nièces en droit avec cohérence attention et éventuellement un soutien financier. Sa grand-mère, d'autre part, assuré la supervision au jour le jour et bien la discipline. Que ce soit pour les travaux ménagers, bricolage, ou des universitaires, grand-mère Leavitt a offert un cadre pragmatique, soulignant que «tout en œuvre doit être achevée, conquis." Les années de guerre civile ont été particulièrement difficiles, mais la famille élargie ont survécu en dépit du soutien émotionnel ou financier peu de père Beaux's. Après la guerre, Beaux commencé à passer quelque temps dans la maison de «Willie» et Emily, les deux musiciens compétents. Beaux appris à jouer du piano, mais le chant préféré. L'ambiance musicale plus tard, s'est avéré un avantage pour ses ambitions artistiques. Beaux rappelé, «Ils ont compris parfaitement l'esprit et les nécessités de la vie d'un artiste." En début de son adolescence, elle a eu son premier contact avec majeure de l'art lors de visites avec Willie à la proximité de Pennsylvania Academy of Fine Arts, l'une des écoles d'art américains avant tout et des musées. Bien que fasciné par les éléments narratifs de certaines des images, en particulier les thèmes bibliques des peintures massive de Benjamin West, à ce stade Beaux n'avait pas les aspirations de devenir un artiste.

Son enfance a été un abri si généralement heureux. Comme un adolescent qu'elle avait déjà manifesté les traits, comme elle le décrit, de «à la fois réaliste et un perfectionniste, poursuivi par une passion intransigeante pour mener à terme." Elle a fréquenté l'école Misses Lyman et était juste un étudiant moyen, si elle a bien fait en Histoire française et naturel. Toutefois, elle a été incapable de payer les frais supplémentaires pour des cours d'art. À l'âge de 16 ans, a commencé des cours d'art Beaux avec un parent, Catherine Ann buveur, un artiste accompli qui avait son propre studio et une clientèle va. Buveur devenu modèle Beaux, et elle a continué leçons avec Abreuvoir pour un an. Elle a ensuite étudié pendant deux ans avec le peintre Francis Wielen Adolf Van der, qui a offert des leçons de dessin en perspective et à partir de moulages pendant le temps que le nouveau Pennsylvania Academy of Fine Arts est en cours de construction. Compte tenu de la partialité de l'époque victorienne, les étudiantes se sont vu refuser l'étude directe de l'anatomie et ne pouvait pas assister aux cours de dessin avec modèles vivants (qui étaient souvent des prostituées) jusqu'à ce qu'une décennie plus tard.

A 18 ans, a été nommé Beaux professeur de dessin à l'école Miss Sanford, la prise en charge post buveur. Elle a également donné des leçons d'art privées, et produit l'art décoratif et de petits portraits. Ses propres études ont été principalement auto-dirigé. Beaux reçu sa première initiation à la lithographie copie de travail fait pour Philadelphie imprimante Thomas Sinclair et elle a publié son premier ouvrage à Saint-Nicolas magazine en Décembre 1873. Beaux démontré la précision et la patience comme illustrateur scientifique, la création de dessins de fossiles pour Edward D. Cope, pour un rapport en plusieurs volumes parrainé par le US Geological Survey. Toutefois, elle n'a pas trouvé d'illustration technique approprié pour une carrière (l'exactitude extrême nécessaire lui a donné des douleurs dans le "plexus solaire"). A ce stade, elle ne se considère pas comme un artiste que pour le moment.

Beaux commencé à assister à la Pennsylvania Academy of Fine Arts en 1876, puis sous l'influence dynamique de Thomas Eakins, dont le grand travail de The Gross Clinic avait "horrifié Philadelphie Exposition de spectateurs comme un spectacle gore" à l'Exposition du centenaire de 1876. Elle évité la controverse Eakins, si elle admirait son travail. Sa philosophie d'enseignement progressive, axée sur l'anatomie et l'étude en direct (et a permis aux étudiantes de participer à des studios distincts), a finalement conduit à son licenciement en tant que directeur de l'Académie. Elle ne s'est pas allié avec les partisans Eakins 'étudiant atteint de la rage, et a écrit plus tard, «un curieux instinct d'auto-préservation m'a gardé à l'extérieur du cercle magique." Au lieu de cela, elle a assisté à des costumes et des cours de peinture portrait de trois années d'enseignement par le directeur en difficulté Christian Schussele.

Après avoir quitté l'Académie, les 24 ans Beaux décidé de s'essayer à la peinture sur porcelaine et elle s'est inscrite à un cours à l'École nationale d'art de formation. Elle est bien adaptée aux travaux précis mais plus tard a écrit, «ce fut la plus faible profondeur je jamais atteint dans l'art commercial, et bien qu'il fut un temps où la jeunesse et le romantisme en étaient à leur première présence sur moi, je m'en souviens avec tristesse et record il de honte. "Elle a étudié en privé avec William Sartain, un ami de Eakins et un artiste de New York invité à Philadelphie pour enseigner à un groupe d'étudiants en art, en commençant en 1881. Bien Beaux admiré Eakins plus et pensait que ses compétences supérieures à la peinture Sartain, elle préfère le style de celui-ci l'enseignement douce qui favorise aucune approche esthétique particulière. Contrairement Eakins, cependant, Sartain cru en la phrénologie et Beaux adopté une croyance que les caractéristiques physiques tout au long de corrélation avec les comportements et les traits.

Beaux suivi des cours Sartain pour deux ans, puis loué son propre studio et a partagé avec un groupe de femmes artistes qui ont embauché un modèle vivant et continué sans instructeur. Après la dissolution du groupe, Beaux mis sérieusement à prouver ses capacités artistiques. Elle a peint une grande toile en 1875, Les Derniers Jours d'enfance, un portrait de sa sœur et son neveu, dont la composition et le style a révélé une dette envers James McNeill Whistler et dont l'objet était semblable à la peinture de Mary Cassatt mère-enfant. Il a reçu un prix pour la meilleure peinture par une artiste féminine à l'Académie, et en outre exposé à Philadelphie et à New York. Après que la peinture séminales, elle a peint plus de 50 portraits dans les trois prochaines années avec le zèle d'un artiste engagé professionnelle. Son invitation à servir comme juré au sein du comité pendaison de l'Académie a confirmé son acceptation de ses pairs. Dans le milieu des années 1880, elle recevait des commissions de Philadelphie notables et gagner jusqu'à 500 $ par portrait, comparable à ce Eakins commandé. Lorsque son amie Margaret Bush-Brown a insisté pour que "Les Derniers" a été assez bon pour être exposé à la célèbre Salon de Paris, Beaux cédé et transmis à la peinture à l'étranger dans les soins de son ami, qui a réussi à obtenir la peinture dans l'exposition.

Paris

A 32 ans, en dépit de son franc succès à Philadelphie, Beaux décidé qu'elle avait encore besoin de développer ses compétences. Elle partit pour Paris avec le cousin de mai Whitlock, abandonnant plusieurs prétendants et de surmonter les objections de sa famille. Là, elle formés à l'Académie Julian, la plus grande école d'art à Paris, et à l'Académie Colarossi, recevant des critiques hebdomadaires des maîtres établis, comme Tony Robert-Fleury et William-Adolphe Bouguereau. Elle a écrit, «Fleury est beaucoup moins bénigne que Bouguereau et ne pas tempérer ses rigueurs ... il a laissé entendre de possibilités devant moi et comme il se leva a déclaré la plus belle chose de tous,« nous ferons tout notre possible pour vous aider "... Je veux ces hommes ... à me connaître et reconnaître que je peux faire quelque chose. "Bien informés régulièrement des progrès Beaux l'étranger et à" ne pas être préoccupés par les indiscrétions de la nôtre », sa tante Eliza rappelé à maintes reprises sa nièce pour éviter les tentations de Paris," N'oubliez pas que vous êtes d'abord un chrétien -. puis une femme et le dernier de tous un artiste "

Lorsque Beaux arrivé à Paris, les impressionnistes, un groupe d'artistes qui avaient commencé leur propre série d'expositions indépendant du Salon officiel en 1874, commençaient à perdre leur solidarité. Aussi connu sous les «indépendants» ou «intransigeants», le groupe qui parfois inclus Degas, Monet, Sisley, Caillebotte, Pissarro, Renoir et Berthe Morisot, a reçu les foudres de la critique depuis plusieurs années. Leur art, si différentes dans le style et la technique, est l'antithèse du type de l'art académique qui Beaux a été formé et dont son professeur William-Adolphe Bouguereau était un maître de premier plan. À l'été 1888, avec des classes de vacances d'été, Beaux travaillé dans le village de pêche de Concarneau avec les peintres américains Alexander Harrison et Charles Lasar. Elle a essayé d'appliquer les techniques de peinture de plein-air utilisé par les impressionnistes à ses propres paysages et le portrait, avec peu de succès. Contrairement à son prédécesseur Mary Cassatt, qui était arrivé peu après le début du mouvement impressionniste 15 ans plus tôt et qui l'avait absorbé, le tempérament artistique Beaux's, précis et fidèle à l'observation, ne s'aligne pas avec l'impressionnisme et elle resta un peintre réaliste pour le reste de sa carrière, alors même que Cézanne, Matisse, Gauguin, Picasso et commençaient à prendre l'art dans des directions nouvelles. Beaux surtout admiré les artistes classiques comme le Titien et Rembrandt. Sa formation européenne at-elle influencé sa palette, cependant, et elle a adopté plus de coloration blanche et pâle dans sa peinture à l'huile, en particulier dans la représentation des sujets féminins, une approche favorisée par Sargent ainsi.

Retour à Philadelphie

Retour en Amérique en 1889, Beaux procédé à peindre des portraits dans la grande manière, en prenant comme sujets de ses membres de la famille de sa sœur ainsi que l'élite de Philadelphie. Pour rendre sa décision de se consacrer à l'art, elle a aussi pensé qu'il était préférable de ne pas se marier, et dans le choix de la société des hommes qu'elle a choisi des hommes qui ne menacerait pas de dévier de sa carrière. Elle reprend vie avec sa famille, et ils l'ont appuyé sans réserve, en reconnaissant sa voie choisie et en exigeant de son petit dans la façon dont des tâches ménagères, "je n'ai jamais été une fois invité à faire une course en ville, certains peu de shopping ... si bien fait qu'ils comprennent. "Elle a développé une approche structurée, systématique professionnelle, arrivant rapidement dans son studio, et attendait la même chose de ses modèles.

Les cinq années qui ont suivi ont été très productives, résultant dans plus de quarante portraits. En 1890, elle a exposé à l'Exposition de Paris, a obtenu en 1893 la médaille d'or du Club de Philadelphie Art, ainsi que le prix Dodge à l'Académie nationale de New York de la conception. Son portrait de la Grier révérend Matthew Blackburne a été particulièrement bien reçu, comme cela a été Sita et Sarita, un portrait de son cousin Charles W. Leavitt, l 'épouse Sarah (Allibone) Leavitt en blanc, avec un petit chat noir perché sur son épaule, à la fois regarder mystérieusement. L'effet hypnotique invité un critique au point de «l'étrangeté de sorcière du chat noir" questions et pendant de nombreuses années, la peinture sollicité par la presse. Mais le résultat n'a pas été pré-planifiée, comme la sœur de Beaux expliqué plus tard, "S'il vous plaît ne font pas mystère à ce sujet, c'était seulement une idée de mettre le chaton noir sur l'épaule de son cousin. Rien plus. "Sita et Sarita a finalement été offerte par l'artiste à la collection du Musée d'Orsay. Un autre portrait très apprécié de cette période est la Nouvelle-Angleterre Woman (1895), une peinture à l'huile presque tous les blancs qui a été acheté par la Pennsylvania Academy of Fine Arts.

En 1895, Beaux devenue la première femme à avoir un poste d'enseignant régulier à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, où elle a demandé à l'élaboration portrait et peinture pour les vingt prochaines années. Ce type rare de succès, par une femme a incité un journal local pour l'Etat, "Il est une source légitime de fierté à Philadelphie que l'un de ses institutions les plus chères a fait de cette innovation." Elle était un instructeur populaires. En 1896, Beaux retour en France de voir un groupe de ses tableaux présentés au Salon. Influentes critique français M. Henri Rochefort a commenté, "Je suis obligé d'admettre, non sans une certaine déception, que pas un de nos artistes féminines ... est assez fort pour rivaliser avec la dame qui nous a donné cette année le portrait de M. Grier. Composition, la chair, la texture, son dessin, tout est là, sans affectation, et sans chercher l'effet. "

New York

En 1900, la demande de travail Beaux a apporté clients de Washington, DC à Boston, ce qui incite l'artiste de se déplacer à New York, il était là, elle passait l'hiver, tandis que d'estivage à Green Alley, la maison et le studio qu'elle avait fait construire à Gloucester, Massachusetts. Beaux amitié avec Richard Gilder, rédacteur en chef du magazine littéraire du siècle, a contribué à promouvoir sa carrière et il l'a présentée à l'élite de la société. Parmi ses portraits qui découlent de cette association sont celles de Georges Clemenceau, la Première Dame Edith Roosevelt et sa fille, et l'amiral Sir David Beatty. Elle a également esquissé le président Teddy Roosevelt lors de ses visites Maison Blanche en 1902, au cours de laquelle «Il a siégé pendant deux heures, parlant la plupart du temps, en récitant Kipling, et la lecture des morceaux de Browning." Ses portraits Fanny Travis Cochran, Dorothea et Francesca, et Ernesta et son petit frère, sont de beaux exemples de son talent chez les enfants de la peinture; Ernesta avec une infirmière, d'une série d'essais en blanc lumineux, est une composition très originale, apparemment sans précédent. Elle a remporté la médaille Logan des arts à l'Art Institute de Chicago, et devient membre de l'Académie nationale en 1902.

Green Alley

En 1906, Beaux commencé à vivre toute l'année à Green Alley, dans une colonie à l'aise de "cottages" appartenant à ses amis riches et pays voisins. Tous les trois tantes était morte et qu'elle avait besoin d'une pause émotionnelle de Philadelphie et de New York. Elle a réussi à trouver nouveaux sujets pour les portraits, travaillant le matin et profiter d'une vie tranquille le reste du temps. Elle soigneusement réglementée son énergie et ses activités pour maintenir un résultat productif, et a estimé que la clé de sa réussite. Le pourquoi si peu de femmes ont réussi à l'art comme elle le faisait, elle a déclaré: «La force est la pierre d'achoppement. Ils (les femmes) sont parfois incapables de se tenir au travail acharné de ce jour après jour. Ils sont fatigués et ne peuvent se ressourcer."

Bien Beaux collé à ses portraits de l'élite, l'art américain avançait en matière urbaine et sociale, dirigé par des artistes tels que Robert Henri qui épousa une esthétique totalement différent, "Travailler avec une grande vitesse .. Demandez à vos énergies d'alerte, et active . Faites tout cela en une seule séance, si vous le pouvez. En une minute, si vous le pouvez. Il n'ya pas de retarder la consommation ... pichets d'empêcher l'eau d'étudier et de bananes et de peindre la vie quotidienne. "Il a conseillé à ses élèves, parmi lesquels Edward Hopper et Rockwell Kent, à vivre avec l'homme du commun et de la peinture l'homme du commun, en totale opposition avec Cecilia Beaux artistique méthodes et des sujets. Le choc des Henri et William Merritt Chase (représentant Beaux et la création d'art traditionnel) a entraîné en 1907 dans l'exposition indépendante par les réalistes urbaine connue sous le nom "Le Huit" ou l'École Ashcan. Beaux et ses amis l'art défendu l'ordre ancien, et beaucoup ont pensé (et espère) le nouveau mouvement d'être une mode passagère, mais il s'est avéré être un tournant révolutionnaire dans l'art américain.

En 1910, son bien-aimé oncle Willie est mort. Bien que dévastée par la perte, à 55 années d'âge, de Beaux demeuré très productive. Au cours des cinq prochaines années, elle a peint près de 25 pour cent de sa production à vie et a reçu un flot constant d'honneurs. Elle avait une grande exposition de 35 peintures à la Corcoran Gallery of Art de Washington, DC en 1912. Malgré sa production continue et accolades, toutefois, Beaux travaillait à contre-courant des goûts et des tendances de l'art. Le célèbre "Armory Show" de 1913 à New York était une présentation historique de 1.200 peintures présentant modernisme. Beaux cru que le public, d'abord des avis partagés concernant les «nouvelles» d'art, en fin de compte il refuser et retourner sa faveur à la pré-impressionnistes. Mais elle avait tort, l'art des traditionalistes réputé «non seulement incompétent, mais grotesque" en vint à dominer le 20e siècle.

Beaux a été paralysé après s'être cassé la hanche en marchant à Paris en 1924, et après sa production diminuait. Cette même année Beaux a été invité à produire un auto-portrait pour la collection des Médicis dans la Galerie des Offices à Florence. En 1930, elle a publié une autobiographie, Arrière-plan avec les figures. Sa vie a été remplie plus tard avec les honneurs. En 1930, elle a été élue membre de l'Institut National des Arts et des Lettres; en 1933 est venu membre de l'Académie américaine des Arts et des Lettres, qui, deux ans plus tard, a organisé la première grande rétrospective de son travail. Aussi, en 1933, Eleanor Roosevelt Beaux honoré comme "la femme américaine qui avait fait la plus grande contribution à la culture du monde". En 1942, L'Institut National des Arts et des Lettres lui a décerné une médaille d'or pour l'ensemble des réalisations.

Mort et regard critique

Cecilia Beaux mort à Green Alley à l'âge de quatre-vingt-sept ans, et fut enterré à Bala-Cynwyd, en Pennsylvanie. Dans son testament, elle imaginé que un secrétaire en bois de rose Duncan Phyfe fait pour son père aller à son neveu chéri Buveur Cecil Kent, un médecin de Harvard, dont elle avait peint comme un jeune garçon.

Bien Beaux était un individualiste, les comparaisons avec Sargent s'avérerait inévitable, et souvent favorable. Sa solide technique, sa lecture perspicace de ses sujets, et sa capacité à flatter sans falsification, ont été des caractéristiques semblables à la sienne. . «Les critiques sont très enthousiastes (Bernard) Berenson, Mme Coates me dit, se tenait devant les portraits - Miss Beaux trois - et hocha la tête:« Ah, oui, je vois! ". Certains Sargents. Les plus ordinaires sont signés John Sargent, les meilleurs sont signés Cecilia Beaux, qui est, bien sûr, non-sens dans plus d'un titre, mais cela fait partie du chœur de louanges généreux. " Bien que l'ombre de Mary Cassatt et relativement peu connu visiteurs du musée d'aujourd'hui, l'artisanat Cecilia Beaux et de sortie ont été extraordinaires très apprécié en son temps. Lors de la présentation de l'Institut Carnegie de la Médaille d'or aux Beaux en 1899, William Merritt Chase a déclaré: «Miss Beaux n'est pas seulement le plus grand peintre femme vivante, mais le meilleur qui ait jamais vécu. Miss Beaux a fait disparaître tout à fait avec le sexe (genre) dans l'art. "

Au cours de sa vie productive tant qu'artiste, elle a conservé son personnel normes esthétiques et de haute contre toutes les distractions et les forces de compensateurs. Elle a constamment lutté pour la perfection ", une technique parfaite dans n'importe quoi, at-elle déclaré dans une interview," signifie qu'il n'y a pas eu rupture de continuité entre la conception et l'acte de performance. "Elle a résumé son travail de conduite éthique,« Je pouvons dire ceci: Lorsque je tente quelque chose, j'ai une volonté passionnée de surmonter tous les obstacles ... Et je fais mon propre travail avec un refus d'accepter la défaite qui pourrait presque être qualifié de douloureux ".
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