Reproductions D'art De Musée Le repos sur le vol en Egypte, 1504 de Lucas Cranach The Elder (1472-1553, Germany) | WahooArt.com

Lucas Cranach The Elder (i) - Huile Sur Panneau (i) - 69 x 51 cm - 1504 - (Staatliche Museen zu Berlin (Germany)) (i) La Vierge s'est installée pour se reposer dans une prairie au bord d'une forêt. Soutenue par elle, l'enfant Jésus atteint pour les fraises qu'un ange lui offre. Un autre ange dessine de l'eau à partir d'une source, un tiers apporte un oiseau, tandis que d'autres s'assoient dans l'herbe et font de la musique. Joseph, tenant son chapeau et son personnel, se tient, comme sur la garde, derrière le groupe.La représentation de la Sainte Famille, qui a interrompu leur voyage dans un paysage d'été frais, a toujours été considérée comme un thème romantique. Les surtones poétiques de l'incident peuvent induire un sentiment de romantisme dans l'observateur, mais l'importance des détails ne doit pas être négligée. Ils sont profondément ancrés dans le symbolisme traditionnel du Moyen Âge. Les fraises, que l'ange offre à l'Enfant, étaient considérées comme un fruit divin, et l'oiseau exotique pouvait aussi être pris comme un symbole de paradis. Le primrose dans la prairie est un symbole marial, tout comme l'eau pure qui jaillit du printemps. Il convient de noter deux autres plantes, columbine et fumitoire, en lien avec la Vierge et l'Enfant. Fumitory avait une signification particulière dans la tradition folklorique dans le choix de la mariée et de la mariée. L'identification symbolique de Jésus avec l'époux est, bien sûr, déjà connue de la Bible (Matthieu xxv). Ce n'est qu'à travers une compréhension de l'imagerie symbolique de la période que l'on peut apprécier pourquoi la nature a perdu ses terreurs comme scène du vol et pourquoi l'artiste l'a transformé en jardin céleste, qui seul semblait approprié comme lieu de repos.Ce qui est surprenant dans le traitement du paysage de Cranach est sa création d'une atmosphère magique de conte de fées qui a marqué une toute nouvelle approche de la nature dans la peinture européenne. L'artiste, qui était alors trente-deux ans, avait entrepris un cours révolutionnaire qui, dans le contexte des cinq premières années du XVIe siècle, le marque comme le plus avancé des peintres allemands, à part Dürer. Le panneau de Berlin, le premier tableau connu pour porter la signature de l'artiste, est généralement considéré comme un travail précoce; mais seulement parce que nous ne connaissons pratiquement rien de ses activités avant 1500.Cranach, qui venait de Kronach en Franconie, était à partir de 1505 au service de l'Elector Frederick le Sage de Saxe à son tribunal de Witenberg. Un tableau aussi inhabituel que The Rest on the Flight, qui a été terminé l'année précédente, peut bien l'avoir aidé à gagner une position si notable. La période dans laquelle la photo a été peinte coïncide avec une visite Cranach payée en Autriche, dont peu est connu. Il dessina cependant un certain nombre de coupes de bois pour des illustrations de livres et peint plusieurs portraits, parmi lesquels, probablement, l'une des épouses du savant viennois Dr Reuss en 1503, maintenant à la Galerie de Berlin. Le repos sur le vol a été clairement inspiré par le paysage du Danube, et c'est cette même région qui a inspiré deux autres paysagistes allemands qui se sont beaucoup plus éloignés le long du chemin Cranach s'est ouvert: Albrecht Altdorfer et Wolf Huber.Au XIXe siècle cette image était dans la collection Sciarra à Rome. Bode enregistre dans ses mémoires sa tentative infructueuse en 1873 d'acheter la peinture. Il passa, à la place, en possession du Dr Conrad Fiedler et enfin, en 1902, par son héritier, Hermann Levi, à la Galerie de Berlin.