Reproductions D'art De Musée Susanna et les Aînés de Jan Both (1610-1652, Netherlands) | WahooArt.com

Jan Both (i) - Huile Sur Panneau (i) - 56 x 40 cm "Botticelli créa sa Madonna del Magnificat au début des années 1480. A l'époque, c'était en toute probabilité son image la plus célèbre de la Vierge, quelque chose indiqué par les cinq répliques contemporaines que nous avons de la peinture. La peinture a été soigneusement recouverte de peinture d'or; comme le Raczynski Tondo, il contient presque des figures grandeur nature. La Vierge, couronnée par deux anges, est représentée comme la Reine du Ciel. Deux des anges sans ailes couronnent la Reine du Ciel. La couronne qu'elle porte est une pièce délicate d'orfèvrerie composée d'étoiles innombrables ; elles font allusion à la « Stella matutina » (étoile du matin), l'un des noms de la Mère de Dieu dans les hymnes contemporains consacrés à Marie. Il y a une solution si complexe à la séquence de figures bondées devant la fenêtre de pierre qu'il est possible de regarder entre Marie et les anges à gauche sur un vaste paysage établi selon les règles de la perspective atmosphérique. Les trois anges se sont déplacés vers la Vierge et l'Enfant. Celui à l'avant est agenouillé et tenant un livre ouvert et l'encre. Encouragée par le Christ Enfant, la Vierge est sur le point de plonger sa quill et d'écrire les dernières paroles du Magnificat, à partir de la page droite avec le grand ""M" initial. La grenade que la mère et l'enfant tiennent tous deux est un symbole de la Passion et ajoute à l'humeur mélancolique de base et méditative de la peinture. L'arrière-plan de l'image s'ouvre dans un paysage, de manière similaire à l'arrière-plan de la Madonna del Libra où la fenêtre ouverte permet à l'observateur un aperçu de la vue à l'extérieur. Ces paysages témoignent de l'influence exercée sur Botticelli par des artistes néerlandais contemporains tels que Jan van Eyck, Rogier van der Weyden et Hubert van der Goes. Les relations commerciales entre l ' Italie et les Pays-Bas se sont intensifiées depuis le 15e siècle, ce qui a entraîné de nombreux commerçants et banquiers florentins qui voyagent vers le nord. Parmi les mementos que ces gens ont ramenés étaient des peintures révélant d'autres conceptions artistiques et des idéaux. Les peintres italiens admiraient particulièrement l'exécution détaillée de motifs picturaux individuels, la façon réaliste des figures dans les images, et l'effet atmosphérique des paysages comme rendu dans l'art de leurs collègues au nord des Alpes, et chacun incorporait les motifs de ces derniers dans ses propres images après sa propre manière. Ce portrait de la Vierge représente le tondo le plus coûteux que Botticelli ait jamais créé: en aucun autre tableau n'a employé autant d'or que dans celui-ci, en l'utilisant pour l'ornementation des robes, pour les rayons divins, pour la couronne de Marie, et même en l'utilisant pour augmenter la couleur des cheveux de Marie et des anges. Comme la peinture la plus chère, l'or n'était normalement utilisé qu'ennuyeux. Son emploi libéral ici aura donc été à la volonté expresse de la personne qui commande le travail. Suggestion d'écoute (streaming mp3, 33 minutes):Johann Sebastian Bach: Magnifique en D majeur, BWV 243"