Acheter Reproductions D'art De Musée Madonna avec le Yarnwinder (détail) de Leonardo Da Vinci (1452-1519, Italy) | WahooArt.com

Leonardo Da Vinci (i) - Huile Sur Panneau (i) - (Private collection (New York, United States)) (i)
« Il y a deux versions de la Vierge des Rochers, l'une (le plus tôt) au Louvre, Paris et l'autre dans la Galerie Nationale, Londres. Cette version de la peinture pour l'ancona (un autel en bois sculpté avec des cadres où des peintures ont été insérées) dans la chapelle de l'Immacolata dans l'église de San Francesco Grande à Milan a des caractéristiques distinctes du XVIe siècle: les plus grandes figures, faites plus de plastique par un chiaroscuro très décidé si contrairement à Léonard que les savants ont été immédiatement amenés à considérer l'œuvre une collaboration. La toile est généralement considérée comme celle qui a remplacé la première version de la Vierge des Rocheuses sur l'autel de l'Immaculée Conception, après que cette version ait été donnée à Louis XII. Cette version a ensuite été achetée en 1785 par le collectionneur anglais Gavin Hamilton. Il fut rejoint, en Angleterre, en 1898, par les deux musiciens-anges des frères De Predis, et les trois peintures sont maintenant exposées ensemble dans la Galerie nationale de Londres. La photo remplace un motif populaire à Florence pour l'image normalement exigée par les patrons franciscains promouvant la doctrine de l'Immaculée Conception de Marie: une Vierge sans l'Enfant, montrée debout parmi les prophètes tenant des textes pris pour se référer à son exemption du péché originel. Dans la Vierge des Rocheuses, le baptiste nourrisson, abritant sous le manteau de Marie, vénère l'Enfant-Christ dans un désert frais et aqueux. Les clients milanais de l'artiste ont dû s'inquiéter de confondre les deux nourrissons, car une main plus tard a donné à John un livre d'identification et une croix maladroitement enracinée dans l'une des études exquises de Leonardo sur les plantes. Le panneau a été inséré dans un cadre préexistant, décoré d'une sculpture, d'un dorure et de volets peints. (Les deux anges musicaux montrés à proximité, exécutés par un associé, proviennent probablement de l'avant et de l'arrière du volet droit.) Dans la chapelle aux chandelles, le cadre scintillant et les roches peintes dont les ombres émergentes auraient combiné pour suggérer une mystérieuse caverne. Dans ses carnets, Leonardo enregistre un moment, quand il se tient devant la bouche d'une caverne, « Deux choses se sont produites en moi...des ténèbres menacantes... [et] désir de voir s'il y avait une chose merveilleuse à l'intérieur. Le contraste entre les zones inachevées de l'image - comme la main de l'ange sur le dos du Christ - et les passages finis n'auraient pas été aussi troublants que maintenant. Les intentions de Léonard dans ce travail profondément émotif mais étrangement incommunicatif étaient peut-être plus pleinement réalisées dans la tête de l'ange et le voile diaphane, où les brins éclatants sont de fermeté miraculeuse et de délicatesse. La version de Londres montre quelques détails généralement négligés par Leonardo dans l'autre version : les haloes des figures, la croix de roseaux de l'enfant Saint John. D'autres éléments qui diffèrent de l'image de Paris sont la pose de l'ange, qui ne pointe plus son doigt vers le petit Paraclet, et son visage, dont le regard ne cherche plus le spectateur, mais est dirigé vers l'intérieur. La draperie, qui dans la version parisienne était lourde et dissimulée le corps, est plus légère ici, révélant la structure anatomique. Aussi les rochers semblent peints d'une manière plus plastique; la lumière ne glisse pas sur eux, créant des zones rosées de semi-obscurité, mais laisse de forts contrastes de lumière et de noir. La chair des enfants ici est moins tendre, et bien que les ombres soient insistantes, les visages des enfants semblent plus flatteurs et moins doux que ceux des deux sublimes créatures de Paris. L'intervention des adeptes sur la peinture déjà esquisée par Léonard a rendu la représentation moins vibrante, plus banale, bien qu'elle conserve une autorité compositionnelle et une originalité dans ses variantes qui font de ce travail non une copie mais une version autonome, de haute qualité, du chef-d'œuvre inégalé dans le Louvre."