Hanuman Paying Hommage à Rama: Folio d`une série Dasavatara, 1700 de Master At The Court Of Mankot Master At The Court Of Mankot | WahooArt.com

Master At The Court Of Mankot (i) - Aquarelle (i) - 20 x 27 cm - 1700
Des détails picturaux et des fonds jaunes intenses confèrent une qualité emblématique aux œuvres du Maître à la Cour de Mankot. Cette scène vient très probablement d'une série sur la descente du dieu Vishnu (dasavatara), dans laquelle Rama apparaît comme un souverain juste. Assis avec son consort sur un trône de lotus-blossom, Rama est vénéré par le singe général Hanuman et à droite est assisté par Lakshmana, son frère et compagnon constant tout au long de leurs aventures et épreuves dans le Ramayana épique. L'artiste évitait le sens du mouvement qu'il employait si habilement dans les peintures de Bhagavata Purana, l'objectif étant de dépeindre la majesté de Rama plutôt que de narrer visuellement le texte. Les dépressions (suikari) qui ont été faites avec une aiguille contondante pour capturer la lumière, enrichissant ainsi la surface de l'image. A propos du Maître Artiste à la Cour de Mankot (Meju) Active vers 1680–1730 Le nom du peintre qui travaillait à la cour de Raja Mahipat Dev (r. 1660–1690) de Mankot à la fin du soixante-dixième siècle n'est connu que d'une seule source, un portrait d'un chef local qui porte le nom de Meju. C'est grâce à une autre coïncidence que l'on peut placer cet artiste dans le village de Mankot, à Himachal Pradesh. Bien que de nombreuses œuvres des descendants des princes de Mankot survivent et indiquent l'existence continue d'ateliers de peinture là-bas, ce n'est que la lettre à Raja Mahipat Dev découverte au dos d'une image qui fournit une preuve définitive de l'emplacement de l'école associée au peintre Meju. Le lien entre le peintre, le patron et la cour a été établi par une lettre abandonnée qui avait été employée pour aligner et renforcer une peinture. Les feuilles de papier utilisées pour les esquisses de l'artiste étaient couramment utilisées pour les peintures. Meju a fait de nombreux portraits et illustrations pour des textes sacrés et des modes musicaux (ragamalas). Ses travaux sont caractérisés par les milieux monochromatiques — principalement vert olive et orange jaune — la réduction des détails picturaux à ce qui est absolument nécessaire pour le récit, et l'utilisation de couleurs dominantes fortes partout. Ces éléments sont particulièrement visibles dans ses deux séries sur la Bhagavata Purana. La série paysage-format, probablement la première des deux, montre le protagoniste principal, Krishna, répété dans un paysage monochromatique, soit jouer avec les gopis ou combattre le mal sous forme de démons. La dernière série verticale reprend essentiellement cette disposition de la précédente, mais l'artiste a été forcé d'abandonner certains éléments picturaux pour des raisons spatiales. Dans les deux séries, Meju a étendu des éléments architecturaux ou des figures au-delà de la frontière de l'image. En brisant le cadre de composition, l'artiste a suggéré la possibilité d'action au-delà des limites d'une image particulière.