Obtenir Reproductions De Qualité Musée Composition T, 50-5 de Hans Heinrich Hartung (Inspiré par) (1904-1989, Germany) | WahooArt.com

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"Composition T, 50-5"

Hans Heinrich Hartung (i) - Huile Sur Toile (i) - 146 x 96 cm - (Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy))

Hans Hartung peut être considéré, en termes d'âge – être presque une génération plus âgée que Mathieu et Soulages – ainsi que la précocité élégante, le précurseur européen de cette recherche traditionnellement groupée sous le label "Signic Informalism". Son amour initial pour le dessin au charbon et les aquarelles, bientôt indifférent à la représentation, révèle dans son choix de technique un besoin urgent de communiquer avec l'immédiateté expressive. Il a déménagé en France après la montée d'Hitler, où il a eu l'occasion d'étendre sa connaissance du cubisme et de l'art abstrait. Cependant, malgré son admiration déclarée pour ces mouvements avant-gardistes, ce n'est pas tant les formes carrées fermées et prismatiques du cubisme, ou les œuvres abstraites calibrées et lyriques de Kandinskji, qui l'ont profondément influencé, comme ses recherches sur l'automatisme psychique des surréalistes. Après les horreurs de la guerre, passé d'abord dans les rangs de la Légion étrangère, puis dans l'internement et la prison, terminant par l'amputation d'une jambe, il retourna à la peinture, versant sur les toiles les souffrances accumulées pendant ces temps douloureux. Sa première exposition personnelle n'a eu lieu qu'en 1947, à la galerie Lydia Conti. Il convient toutefois de garder à l'esprit que la série d'œuvres abstraites systématiquement nommées avec des lettres majuscules, l'année de production et des nombres séquentiels, pour échapper à toute tentative de description, était déjà apparue vers le milieu des années 1930. Ce sont des œuvres créées comme une externalisation cathartique irrépressible dans laquelle l'énergie créative éclate sur la toile en éclaircissant les formes rapides. Composition T, 50-5, emblématique du style Hartungs à cette époque, a l'épicentre de sa tension dans la bande blanche, à partir de laquelle les lignes centrifuges s'branchent, provenant de la collision de deux parties de couleur, bleu et brun, esprit et matière, le vrai big-bang émotionnel de la composition. Ses recherches subséquentes s'expriment par des bandes de lignes éraflées et obstinées, obtenues à l'aide de spatules et de balais de sorgho réalisés par l'artiste lui-même, ajoutant des formes en retirant la couleur des fonds sous-jacents. Dès ses premiers souvenirs, Hartung raconte que, enfant, il a été forcé de partager ses phobies grand-mère, en particulier celle de la foudre – avec laquelle il remplirait des carnets entiers dessinant des lignes rapides de zigzag – et des chats. Il n'est peut-être pas surprenant que l'artiste ait découvert son identité stylistique en se rendant compte que, pour éloigner les spectres du passé, il devait être plus rapide que la foudre et égratigner comme un chat.

 




Hans Hartung, né le 21 septembre 1904 à Leipzig, et mort le 7 décembre 1989 à Antibes, est un peintre français d'origine allemande, l'un des plus grands représentants de l'art abstrait et le père du tachisme.
Son grand-père maternel et son père, musicien amateur et peintre autodidacte, sont médecins. Sa vocation est précoce ; Hans Hartung raconte cette expérience faite dès l'âge de six ans : « Sur un de mes cahiers d'école, j'attrapais des éclairs dès qu'ils apparaissaient. Il fallait que j'aie achevé de tracer leurs zigzags sur la page avant que n'éclate le tonnerre. Ainsi, je conjurai la foudre » . De 1912 à 1914, sa famille s'installe à Bâle. L'astronomie et la photographie l'émerveillent : il construit son propre télescope grâce auquel il observe des « fragments du réel » dont l'apparence abstraite anticipe sur ses futures œuvres. Il fréquente ensuite jusqu'en 1924 le lycée de Dresde, se passionnant pour Rembrandt, Goya, Frans Hals, Le Greco, puis les expressionnistes allemands, Oskar Kokoschka, Emil Nolde. Copiant librement certaines œuvres, il en simplifie la composition pour n'en retenir que les masses colorées. Dès 1922, il atteint l'abstraction dans une série d'aquarelles où apparaissent déjà les tracés noirs et les taches colorées et, en 1923-1924, avec des fusains et des sanguines.
En 1924 et 1925, Hartung poursuit des études de lettres classiques, de philosophie et d'histoire de l'art à Leipzig. Il assiste à une conférence de Kandinsky, s'inscrit en 1925 et 1926 à l'Académie des beaux-arts de Dresde où, à l'occasion de l'Exposition internationale[Laquelle ?], il découvre le parcours de la peinture française, de l'impressionnisme au cubisme. Durant l'été, il parcourt l'Italie à bicyclette puis arrive à Paris, où il vit jusqu'en 1931. Il effectue deux séjours au Barcarès, près de Perpignan, et voyage en Belgique et Hollande. Il rencontre Anna-Eva Bergman, jeune peintre norvégienne qu'il épouse en septembre 1929. En 1931, après un séjour sur la Côte d'Azur pendant l'hiver, il expose pour la première fois à Dresde, et avec Anna-Eva Bergman l'année suivante à Oslo, travaillant un moment dans une île du sud de la Norvège.
Après la mort de son père et face à la montée du nazisme, Hartung quitte l'Allemagne pour les Baléares, confiant au passage à Paris quelques toiles à la galerie Jeanne Bucher. Il construit une petite maison sur la côte nord de Minorque. Sans argent, il regagne Paris en 1934, passe par Stockholm puis rentre en Allemagne, à Berlin. N'acceptant pas le régime nazi, il parvient à passer en France et s'installe définitivement à Paris. Il s'y lie avec Jean Hélion et Henri Goetz, rencontre Kandinsky, Mondrian, Alberto Magnelli, César Domela, Miró et Calder avec qui il expose. Entre 1934 et 1938, il peint la série de ses « taches d'encre ». N'ayant pas les moyens de se procurer de quoi dessiner, il s'installe à la terrasse des cafés et commande des cafés-crèmes, ce qui l'autorise à demander aussi aux serveurs de l'encre et du papier. Ses premières œuvres consistent en des tourbillons d'encre noire tracés les yeux fermés, destinés à apaiser son angoisse. Car l'abstraction de sa peinture vient chez lui d'une nécessité intérieure et non d'une recherche théorique ou d'une imitation des tendances historiques de la peinture.
Face à de grandes difficultés matérielles, la maladie de sa femme, leur divorce, le retrait de son passeport par l'ambassade d'Allemagne, Hartung bénéficie de l'hospitalité d'Henri Goetz et travaille dans l'atelier du sculpteur Julio González. En 1939, il s'inscrit sur la liste des volontaires contre l'hitlérisme en cas de guerre et épouse Roberta González, la fille du sculpteur. En septembre 1939, la France est décidée à arrêter et enfermer un certain nombre de ressortissants allemands présents sur le territoire national. Malgré son opposition au régime, Hans Hartung fait partie de ceux qui sont arrêtés. Libéré le 26 décembre, il s'engage dans la Légion étrangère pour la durée de la guerre sous le nom de Jean Gauthier et est envoyé en Afrique du Nord. Présentant peu de goût pour la chose militaire, il est désigné, avec un autre camarade du nom d'Andréas Rosenberg, pour repeindre l'intérieur du réfectoire du quartier militaire de Sidi Bel Abbès. Après la signature de l'armistice, il est démobilisé, quittant l'armée le 8 septembre 1940 .
Il se réfugie alors avec la famille González dans le Lot. Après la mort de Julio González en 1942 et l'occupation de l'ensemble de la France, Hartung passe en 1943 en Espagne. Incarcéré, puis placé dans le camp de concentration de Miranda del Ebro durant sept mois, il rejoint l'Afrique du Nord et s'engage à nouveau dans la Légion, sous le nom de Pierre Berton cette fois-ci. Affecté au Régiment de marche de la Légion étrangère comme brancardier, blessé durant l'attaque de Belfort en novembre 1944, il est amputé de la jambe droite à Dijon. De retour à Paris en 1945, où il est aidé par Calder, il est naturalisé français en 1946, décoré de la croix de guerre 1939-1945, de la médaille militaire et de la Légion d'honneur.

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