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 Jean-Antoine Watteau (10 Octobre, 1684 - Juillet 18, 1721) était un peintre français dont la carrière brève stimulé le regain d'intérêt pour la couleur et le mouvement (dans la tradition du Corrège et Rubens), et revitalisé l'idiome affaiblissement baroque, qui a finalement est devenu connu comme rococo. Il est crédité d'inventer le genre de fêtes galantes: des scènes de charme bucolique et idyllique, baigné d'un air théâtral. Certains de ses meilleurs sujets connus ont été tirées du monde de la comédie italienne et le ballet.
Début de la vie et de la formation
Watteau est né dans la ville de Valenciennes, qui a récemment adopté des Pays-Bas espagnols en France. Son père était un carreleur maître. Montrant un intérêt précoce pour la peinture, il était apprenti chez Jacques-Albert Gérin, un peintre local. Ayant peu à apprendre de Gérin, Watteau pour Paris en environ 1702. Il y trouva un emploi dans un atelier à Pont Notre-Dame, faisant des copies de peintures de genre populaire dans la tradition flamande et hollandaise, elle était dans cette période qu'il a développé sa technique caractéristique sketchlike.
En 1703, il a travaillé comme assistant par le peintre Claude Gillot, dont le travail représente une réaction contre l'art officiel de turgescents règne de Louis XIV. Dans le studio de Watteau Gillot fait connaissance avec les personnages de la commedia dell'arte (ses acteurs avaient été expulsés de France pendant plusieurs années avant), un sujet de prédilection de Gillot qui allait devenir l'une des passions de sa vie de Watteau. Par la suite il a déménagé à l'atelier de Claude Audran III, un décorateur d'intérieur, sous l'influence duquel il commença à faire des dessins admirés pour leur élégance consommée. Audran était le conservateur du Palais du Luxembourg, où Watteau a pu voir le magnifique série de toiles peintes par Pierre Paul Rubens pour la reine Marie de Médicis. Le peintre flamand allait devenir l'un de ses influences majeures, avec les maîtres vénitiens, il sera plus tard l'étude de la collection de son patron et ami, le banquier Pierre Crozat.
Carrière
En 1709, Watteau a tenté d'obtenir le Prix de Rome et a été rejeté par l'Académie. En 1712, il a essayé de nouveau et était considéré comme tellement bien que, plutôt que de recevoir le séjour d'un an à Rome pour laquelle il avait appliqué, il a été accepté comme membre à part entière de l'Académie. Il a fallu cinq ans pour offrir le "morceau de réception" nécessaire, mais il était un de ses chefs-d'œuvre: le Pèlerinage à Cythère, aussi appelé l'Embarquement pour Cythère.
Fait intéressant, alors que les peintures de Watteau semble incarner l'élégance aristocratique de la Régence (bien qu'il a effectivement vécu la majeure partie de sa courte vie sous le climat oppressant du règne de Louis XIV tard), il n'a jamais eu mécènes aristocratiques. Ses acheteurs sont des bourgeois comme les banquiers et les courtiers.
Bien que ses peintures matures semblent être des représentations tant de fêtes galantes frivoles, elles, en fait afficher une mélancolie sobre, un sens de la futilité ultime de la vie, qui fait de lui, parmi les peintres du 18ème siècle, l'un des plus proches de la sensibilité moderne. Ses nombreux imitateurs, comme Nicolas Lancret et Jean-Baptiste Pater, emprunté ses thèmes, mais ne pouvait pas capturer son esprit.
Parmi ses plus célèbres tableaux, à côté des deux versions du Pèlerinage à Cythère (celui du Louvre, l'autre dans le Schloss Charlottenburg, Berlin), sont Pierrot (depuis longtemps identifié comme "Gilles"), Fêtes vénitiennes, L'amour au théâtre italien , L'amour au théâtre français, "Voulez-vous triompher des belles?" et Mezzetin. Le sujet de sa peinture caractéristique, Pierrot ou Gilles, avec son sourire s'estompe peu à peu, semble confondre un acteur qui semble avoir oublié ses lignes, il a concrétisé dans la réalité peur de l'existence, tant sportives que son armure le costume de clown pathétique. La peinture peut être lu comme commentaire ironique de Watteau sur sa maladie mortelle.
Dernier chef-d'œuvre de Watteau, la boutique-signe de Gersaint, les sorties de la forêt locale pastorales pour une série de rencontres mondaines urbaine. Peint à l'insistance propres de Watteau, "pour le froid de ses doigts", ce signe pour la boutique à Paris des tableaux détaillant Edme Gersaint François est effectivement le rideau final du théâtre Watteau. Il a été décrit comme Meninas Watteau Las, en ce que le thème semble être la promotion de l'art. La scène est une galerie d'art où la façade a magiquement disparu. La galerie et la rue de la toile sont fondus en un seul drame contigus.
Watteau alarmé ses amis par une insouciance quant à son avenir et la sécurité financière, comme si prévoyant qu'il ne vivrait pas longtemps. En fait, il avait été malade et physiquement fragiles depuis l'enfance. En 1720, il s'est rendu à Londres, en Angleterre pour consulter le docteur Richard Mead, un des médecins les plus en vogue de son temps et un admirateur de l'œuvre de Watteau. Cependant l'air humide et enfumé de Londres compenser toute bienfaits des aliments sains Dr Mead et de médicaments. Watteau rentre en France et a passé ses derniers mois sur la succession de son patron, l'abbé Haranger, où il mourut en 1721 peut-être de la laryngite tuberculeuse à l'âge de 36 ans. L'abbé dit Watteau était semi-conscient et muet durant ses derniers jours, serrant un pinceau et la peinture peintures imaginaires dans l'air.
Évaluation critique et l'héritage
Peu connu de son vivant au-delà d'un petit cercle de ses fidèles, Watteau »a été mentionnée, mais rarement dans la critique d'art contemporain et alors habituellement réprobateur». Sir Michael Levey fois noté que Watteau «a créé, sans le savoir, le concept de l'artiste individualiste fidèle à lui-même, et lui seul». Si ses disciples immédiats (Lancret et Pater) serait dépeindre la frillery éhontée des poursuites aristocratiques romantique, Watteau quelques chefs anticipe un art sur l'art, le monde de l'art vu à travers les yeux d'un artiste. Contrairement à la fantaisie rococo et le libertinage cultivées par Boucher et Fragonard dans la partie postérieure du règne de Louis XV, le panache de théâtre Watteau est généralement teintée d'une note de sympathie, de nostalgie et de tristesse à la fugacité de l'amour et autres délices.
Peu de temps après sa mort, une série de gravures a été prise après ses œuvres, le Receuil Jullienne. La qualité des reproductions, en utilisant un mélange de gravure et de gravure suivant la pratique des graveurs de Rubens, variait en fonction de la compétence des personnes employées par Jean de Jullienne, mais était souvent très élevé. Un tel dossier complet a été jusque-là inégalée. Cela a permis de diffuser son influence tour de l'Europe et dans les arts décoratifs.
L'influence de Watteau sur les arts (et pas seulement la peinture, mais les arts décoratifs, de costumes, cinéma, poésie, musique) a été plus étendue que celle de presque tout autre artiste du 18e siècle. Selon la Britannica 1911 », dans son traitement de l'arrière-plan du paysage et de l'environnement atmosphérique de ces chiffres peut être trouvé les germes de l'impressionnisme». La robe de Watteau, une longue robe à plis amples sacklike suspendu à l'épaule à l'arrière, semblable à ceux portés par beaucoup de femmes dans ses peintures, est nommé d'après lui. Une vogue repris pour Watteau a commencé en Angleterre durant la régence britannique, et a ensuite été encapsulées par les frères Goncourt et le monde de l'art. En 1984, les sociétés ont été créées Watteau à Paris, par Jean Ferré, et à Londres, par le Dr Selby Whittingham. Une grande exposition à Paris, Washington et Berlin ont commémoré le tricentenaire de sa naissance en 1984. Depuis 2000, un centre de Watteau a été établie à Valenciennes par le professeur Chris Rauseo. Un catalogue de ses dessins a été compilé par Pierre Rosenberg, qui remplace celle de Sir Karl Parker, et Alan Wintermute prépare une pour ses peintures.
La peinture a perdu trouvés
La Surprise, peintes autour de 1718, n'était connue que par une copie dans la collection royale avant que l'original a été trouvé lors d'une évaluation de routine d'assurance en 2007. La peinture à l'huile montre un acteur jouant une guitare sur un banc de pierre regardant à travers à un couple enfermé dans une étreinte amoureuse. L'action est suivie par un petit chien dans le coin. La peinture a été vendue aux enchères le 8 Juillet 2008, pour 15 millions d'euros; cet ensemble un prix record mondial pour un tableau de Watteau. |
  Jean-Antoine Watteau (October 10, 1684 - July 18, 1721) was a French painter whose brief career spurred the revival of interest in colour and movement (in the tradition of Correggio and Rubens), and revitalized the waning Baroque idiom, which eventually became known as Rococo. He is credited with inventing the genre of fêtes galantes: scenes of buc...
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 Jean-Antoine Watteau had a very brief but very successful career as an artist. Watteau was born at the end of the 17th century to a time when the art of the Baroque was beginning to wane. But the talented Watteau brought new life to painting through his interest in movement and color in works of great earlier artists such as Rubens and Correggio. I...
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  Jean-Antoine Watteau (10. Oktober 1684 - 18. Juli 1721) war ein Französisch Maler, dessen kurze Karriere die Wiederbelebung des Interesses an Farbe und Bewegung (in der Tradition von Correggio und Rubens) und belebte das abnehmende barocke Idiom, das schließlich wurde bekannt als Rokoko. Er ist der Erfinder der Gattung der Fêtes galantes gutgeschri...
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  Jean-Antoine Watteau (10 ottobre 1684 - 18 luglio 1721) è stato un pittore francese, la cui breve carriera stimolato la ripresa di interesse per il colore e il movimento (nella tradizione di Correggio e Rubens), e rivitalizzato l'idioma calante barocco, che alla fine divenne noto come rococò. Egli è considerato l'inventore del genere di feste galan...
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  Jean-Antoine Watteau (10 octubre 1684 a 18 julio 1721) fue un pintor francés cuya breve carrera estimuló el renacimiento del interés en el color y el movimiento (en la tradición de Correggio y Rubens), y revitalizó el idioma barroco menguante, que con el tiempo se conocía como rococó. Se le atribuye la invención del género de fiestas galantes: las ...
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