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 Henry Spencer Moore, né le 30 juillet 1898 à Castleford (Yorkshire) et mort le 31 août 1986, est un sculpteur britannique.
Issu d'une famille de mineurs, il devient connu grâce à ses grandes sculptures abstraites en bronze et en marbre taillé. Solidement appuyé par la communauté artistique britannique, Moore contribue à introduire une forme particulière de modernisme au Royaume-Uni, mais en s'inspirant souvent de la mythologie grecque.
Sa capacité à satisfaire des commissions de grande échelle le rendit financièrement exceptionnellement riche vers la fin de sa vie. Cependant, il vivait parcimonieusement et la plupart de sa fortune fut versée à la Fondation Henry Moore, qui continue à soutenir l'éducation et la promotion artistiques.
La forme récurrente dans son œuvre est une silhouette étendue et percée, d'abord inspirée par l'art toltèque - notamment par une sculpture maya connue sous le nom de « Chac Mool », dont il vit une reproduction en plâtre à Paris en 1925. Des versions plus récentes sont conventionnellement percées : ainsi, un bras courbé rejoint le corps par exemple. Plus tard, les versions plus abstraites sont percées directement à travers le corps afin d'explorer les formes concaves et convexes. Ces perçages plus extrêmes sont développés en parallèle aux sculptures de Barbara Hepworth. Hepworth commence par percer un torse sculpté après une lecture mal comprise d'une critique de l'une des expositions de Henry Moore.
Sculpture
Figure Étendue (1951, titre original:Reclining Figure) est caractéristique des sculptures de Moore, avec une silhouette féminine abstraite entrecoupée d espace vides. Il existe plusieurs versions en bronze de cette sculpture, mais celle-ci est faite de plâtre peint.Henry Moore est très connu pour ses bronzes abstraits monumentaux, visibles à de nombreux endroits à travers le monde. Les sujets sont habituellement des abstractions de silhouettes humaines, telles que Mère-et-Enfant (titre original: Mother-and-Child) ou Figures Étendues (titre original: Reclining Figures).
À part un flirt avec quelques représentations de "groupes familiaux" dans les années 1950, le sujet est presque toujours une silhouette féminine. De plus, les sculptures de Moore sont souvent percées ou contiennent des cavités, des excavations. Beaucoup interprètent la forme ondulée de ces silhouettes étendues comme des références au paysage et aux vallées du Yorkshire, lieu de naissance de l'artiste.
Quand la nièce de Moore lui demande pourquoi ses sculptures ont de si simples titres, il répond :
Tout art doit avoir un certain mystère et doit interroger le spectateur. Donner à une sculpture ou à un dessin un titre trop explicite enlève une part de ce mystère, et ainsi le spectateur se déplace vers l'objet suivant, sans faire l'effort de mesurer le sens de ce qu'il vient de voir. Tout le monde pense avoir compris, mais en fait pas vraiment, tu sais.
Citation originale:
All art should have a certain mystery and should make demands on the spectator. Giving a sculpture or a drawing too explicit a title takes away part of that mystery so that the spectator moves on to the next object, making no effort to ponder the meaning of what he has just seen. Everyone thinks that he or she looks but they don't really, you know.
Les premières sculptures de Moore sont centrées sur la taille directe dans laquelle la forme de la sculpture évolue à mesure que l'artiste taille dans le bloc (voir Half-figure 1932). Dans les années 30, la transition de Moore dans le Modernisme est parallèle à celle de Barbara Hepworth. Ces deux sculpteurs, ainsi que d'autres artistes vivant à Hampstead, découvrent ainsi de nombreuses idées nouvelles. Moore fait de nombreuses esquisses et dessins préparatoires pour chacune de ses sculptures. La plupart de ces carnets de croquis ont survécu et donnent un bon aperçu de son développement et de sa méthodologie. Vers la fin des années 1940 Moore produit de plus en plus de sculptures par modelage, en travaillant les formes dans la glaise ou dans le plâtre avant de produire le travail final en bronze par la technique de la cire perdue.
Après la Seconde Guerre mondiale, les bronzes de Moore prennent leur échelle monumentale, particulièrement pour les commissions d'"art public" (comme la Silhouette au repos de 1958 située au Palais de l'UNESCO, Paris ) qu'il reçoit. Pour des raisons techniques, il abandonne largement la taille directe, et emploie plusieurs assistants pour l'aider à produire ses maquettes.
Dans sa résidence à Much Hadham, Moore établit une collection d'objets naturels, de squelettes, bois flotté, galets et coquillages, pour se créer une source d'inspiration pour les formes organiques. Pour ses plus grandes œuvres, il produit souvent un modèle réduit de moitié avant de travailler sur le moulage final et la fonte du bronze. Quelques fois un modèle en plâtre de taille réelle est construit, permettant à Moore d'affiner la forme finale et d'ajouter quelques marques avant la fonte.
Voir la sélection des récentes sculptures de la Fondation Henry Moore.
Biographie
Pièce fermant à clé (titre original: Locking Piece) par Henry Moore, située à Millbank sur les rives de la Tamise à Londres. Sculptée en 1963 et présentée par l'artiste en 1978 à la Galerie Tate, cette pièce a été prêtée à la ville de Westminster Le
début de sa vie
Moore naît à Castleford (dans le West Yorkshire), septième des huit enfants de Raymond Spencer Moore et Mary Baker. Son père est ingénieur des mines, et sous-directeur de la mine de charbon Wheldale à Castleford. ( Une autre source d" information indique que son père est mineur de fond à la mine de Glasshoughton, et non pas ingénieur à Wheldale.) Autodidacte, il s'intéresse à la musique et à la littérature, et perçoit l'éducation formelle comme un itinéraire de progression.
Moore décide de devenir un sculpteur à l'âge de onze ans. Au secondaire, il est encouragé par son professeur d'art à commencer par le modelage de la glaise et par la taille du bois. Malgré leur ancienne promesse, ses parents s'opposent à ce qu'il commence une carrière de sculpteur, percevant ce métier comme trop "manuel".
En 1917, à 18 ans, Moore est désigné pour combattre dans la Première Guerre mondiale. Le plus jeune de son régiment, le Civil Service Rifles, il participe à la Bataille de Cambrai où il est gazé. Il se rétablit rapidement, et continue le reste de la guerre en tant qu'entraîneur physique. Contrairement à bon nombre de ses contemporains, l'expérience de Moore dans cette guerre n'est vraiment pas traumatisante. Il raconte ces temps passés par ces mots pour moi la guerre passa comme dans un brouillard romanesque où j'essayais d'être un héros. (citation originale:for me the war passed in a romantic haze of trying to be a hero). L'horreur de la Grande Guerre n'a pourtant pas échappé au sculpteur qui décrivit aussi celle-ci dans ces termes: "Le grand bain de sang et la douleur, l'insupportable angoisse et la perversion, les larmes et la malfaisance humaine de la guerre" (lettre à Lucie Dufty).
Après la guerre, Moore reçoit une subvention d'ancien combattant, lui permettant de continuer ses études et il devient le premier étudiant en sculpture à l'École d'Art de Leeds (The Leeds School of Arts) en 1919. Et l'école doit créer un atelier de sculpture spécialement pour lui.
Études universitaires
Internal-External FormsAlors qu'il est à Leeds, Moore rencontre Barbara Hepworth étudiante aux Beaux-Arts, commençant ainsi une amitié qui va durer de nombreuses années. Moore a aussi la chance de découvrir la sculpture tribale Africaine, grâce à Sir Michael Sadle, le directeur de l'école de Leeds.
En 1921 Moore gagne une bourse pour étudier au Royal College of Art (RCA) à Londres, où Hepworth a étudié l'année précédente. A Londres, Moore peut approfondir sa connaissance des arts primitifs et de la sculpture, étudiant les collections ethnographiques du Victoria and Albert Museum et le British Museum.
Les premières sculptures de Moore et de Hepworth suivent le standard académique du style romantique Victorien; les sujets sont des formes naturelles, des paysages et modelages figuratifs d'animaux. Moore se sent de moins en moins à l'aise avec les idées classiques. Grâce à sa connaissance des arts primitifs et grâce à l'influence des sculpteurs tels que Brancusi, Epstein et Dobson il commence à développer un style de taille directe dans lequel les imperfections dans le matériau et les traces de fabrication sont incorporées dans l'œuvre terminée. En travaillant ainsi, il doit se battre contre ses professeurs qui n'apprécient guère cette approche moderne. Au cours d'un exercice proposé par Derwent Wood, le professeur de sculpture du RCA, Moore est supposé reproduire un relief en marbre de Rosseli La Vierge et l'Enfant, en modelant le relief dans du plâtre puis le reproduire grâce à la technique mécanique de la "mise aux points". Au lieu de cela, Moore taille le relief directement, et marque même la surface pour simuler les marques de piqûres qu'aurait effectuées la machine de pointage (*).
Cependant, en 1924, Moore gagne un stage de 6 mois qu'il passe en Italie du nord à étudier les grands travaux de Michel-Ange, Giotto et plusieurs autres Grands Maîtres. Puisque Moore a déjà commencé à s'écarter de la tradition classique, il n'est pas certain qu'il ait été beaucoup influencé par ce voyage ; pourtant plus tard, souvent, il affirmera avoir été inspiré par Michel-Ange.xD |
  Henry Spencer Moore OM CH FBA (30 July 1898 - 31 August 1986) was an English sculptor and artist. He was best known for his abstract monumental bronze sculptures which are located around the world as public works of art. His forms are usually abstractions of the human figure, typically depicting mother-and-child or reclining figures. Moore's works ...
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  Henry Spencer Moore OM CH FBA (30. Juli 1898 - 31. August 1986) war ein englischer Bildhauer und Künstler. Er war bekannt für seine abstrakte monumentale Bronzeplastiken, die auf der ganzen Welt als öffentliche Kunstwerke befinden bekannt. Seine Formen sind meist Abstraktionen des menschlichen Körpers, typischerweise Darstellung von Mutter und Kind...
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  Henry Spencer Moore OM CH FBA (30 luglio 1898-31 agosto 1986) è stato uno scultore e artista inglese. Era noto per le sue astratte sculture monumentali in bronzo che si trovano in tutto il mondo come opere pubbliche d'arte. Le sue forme sono di solito astrazioni della figura umana, in genere raffiguranti la madre-e-bambino o figure sdraiate. Le ope...
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  Henry Spencer Moore MO CH FBA (julio 30, 1898-08 31, 1986) fue un escultor y artista Inglés. Fue mejor conocido por sus monumentales esculturas abstractas de bronce que se encuentran en todo el mundo como obras de arte públicas. Sus formas son por lo general las abstracciones de la figura humana, por lo general representa a la madre y el hijo o fig...
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  Генри Спенсер Мур ОМ СН FBA (30 июля 1898 - 31 августа 1986), английский скульптор и художник. Он был известен своей монументальной абстрактной бронзовых скульптур, расположенных по всему миру в качестве общественных работ искусства. Его формы, как правило, абстракции человеческой фигуры, как правило, изображающая мать и ребенка или полулежа цифры....
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  亨利· 斯潘塞· 摩尔OM CH FBA（1898年7月30日 - 1986年8月31日）是英国的雕塑家和艺术家。他最出名的是他的抽象不朽的青铜雕塑，这是位于世界各地的公共艺术作品。 他的形式通常是抽象的人的身影，通常描绘的母亲和孩子或斜倚数字。摩尔的作品通常是暗示女性的身体，除了在20世纪50年代时，他雕刻的家庭团队从一个阶段。他的形式一般刺穿，或含有中空的空间。许多口译比喻他的出生地，约克郡的景观和丘陵起伏的他斜倚数字形式。 摩尔出生在卡斯尔福德，采矿工程师的儿子。他通过他的较大规模的抽象的青铜铸造和雕刻的大理石雕塑成为众所周知的，是在引进英国现代主义的特殊形式。他在以后的生活能力，以满足大型佣金，使他格外富有。然而，他住省吃俭用的钱，他赢得了最对赋予亨利&mid...
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  Henry Spencer Moore OM CH FBA (30 de julho de 1898 - 31 de Agosto de 1986) foi um escultor e artista Inglês. Ele era mais conhecido por seus monumentais esculturas abstratas em bronze que estão localizados ao redor do mundo como obras públicas de arte. Suas formas são geralmente abstrações da figura humana, geralmente retratando a mãe ea criança ou...
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  ヘンリー· スペンサー· ムーアOM CH FBA（1898年7月30日 - 1986年8月31日）は、英語の彫刻家と芸術家でした。彼は最高の芸術の公共事業として世界中に配置され、彼の抽象的な記念碑的なブロンズ彫刻で知られていました。 彼のフォームは一般的に母と子またはリクライニング図を描いた、通常は人間の姿を抽象化したものです。ムーアの作品は離れて、彼は家族のグループを彫刻し、1950年代の段階から、通常は女性の身体を示唆している。彼のフォームは、一般的にピアスや中空スペースを含んでいます。多くの通訳者は彼の出生地、ヨークシャーの風景や丘に彼のリクライニングの数字の起伏のある形を例える。 ムーアは、キャッスル、鉱山技師の息子に生まれた。彼は大規模な抽象的なキャストブ...
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