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Charles Ephraim Burchfield (Avril 9, 1893 - Janvier 10, 1967) était un peintre américain et artiste visionnaire, connu pour ses aquarelles passionnés de scènes de la nature et des paysages urbains. Ses peintures sont dans les collections de nombreux grands musées aux Etats-Unis et ont fait l'objet d'expositions au Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art et le Musée d'Art Moderne, ainsi que d'autres institutions de premier plan.
Né en Ashtabula, Ohio, Burchfield fut élevé par sa mère, veuve, à Salem, dans l'Ohio. La plupart de ses premières œuvres ont été réalisées à cette maison, où il vécut de l'âge de cinq à 28, et qui a depuis été transformé en musée. Alors il y pensait être un écrivain de la nature à l'école secondaire, il a fini par se concentre entièrement sur l'aspect visuel de sa créativité, l'écriture de courtes pièces descriptives pour la peinture sur le dos de la monture. Stimulé par les descriptions de la nature des autres, ses préférés écrivains anglais étaient Thoreau et de Willa Cather et plus tard il a développé une passion pour la lecture des œuvres d'écrivains finlandais décrivant la nature.
Burchfield diplômé de l'Institut d'Art de Cleveland en 1916. Plus tard dans la vie il a reconnu l'effet profond sur son propre développement par un enseignant à la CIA, l'artiste Henry Keller. Keller a conduit une génération de peintres aquarelle Ohio de l'école de Cleveland qui comprenait Burchfield.
En devenant engagée, Burchfield déménagé à Buffalo, New York en 1921, où il a été employé en tant que designer à l'HM Birge Wallpaper Company. L'année suivante, il épousa Bertha Kenreich à Greenford, dans l'Ohio. En 1928, avec un cinquième enfant sur le chemin, il s'approcha de l'artiste-galeriste Frank Rehn pour voir si il pouvait se permettre de peindre à plein temps par la vente par la galerie Rehn à New York. Bien que la décision de quitter Birge a précédé la Grande Dépression travaille continué à vendre.
En 1925, Burchfield avait déménagé de Buffalo à la banlieue voisine de West Seneca, New York, passer le reste de sa vie dans le quartier rural de Gardenville.
Selon à un ami et collègue Burchfield Edward Hopper, "Le travail de Charles Burchfield est décidément fondée, non pas sur l'art, mais sur la vie, et la vie qu'il connaît et aime le mieux." Burchfield a été plus récemment décrit comme «le mystique, peintre de paysages énigmatiques transcendantales, des arbres avec des halos telekinetic, les maisons hantées émanant auras ectoplasmiques." Jerry Saltz suggère ses influences comme van Gogh, Caspar David Friedrich, Marsden Hartley, John Marin, «l'art calendrier, et la peinture du dimanche." Comme Hopper, il semblait avoir quitté le cubisme de l'équation.
Depuis son apogée au XIXe siècle, aquarelle était resté un style populaire, mais Burchfield était unique parmi ses contemporains majeurs pour travailler exclusivement dans le milieu. Contrairement à la plupart des aquarellistes, il se tenait à un chevalet. Il a appliqué ses couleurs avec un "pinceau sec" technique (très peu d'eau) sur du papier fabriqué à la machine, souvent retravailler la surface pendant le processus ou parfois plusieurs années plus tard.
Burchfield était un partisan indéfectible aux vertus de l'aquarelle, et irrité à la croyance populaire d'entre eux si fragile et éphémère. Il était conscient que certains changements décoloration et la teinte sont susceptibles de se produire, mais il croit que la manipulation correcte et procédures d'affichage tiendrait à base d'eau illustration vivante que tout autre support. Conservateurs modernes présentent généralement comme des aquarelles Burchfield sous un éclairage réduit et pour de courtes périodes de temps que l'huile à base d'expositions.
Son travail est habituellement divisé en trois périodes comprenant figuration, des maisons et des scènes des petites villes, et des abstractions représentant humeurs (souvent morbide et craintif). Les insectes et les sons de grenouilles ont leurs propres traits calligraphiques, et les sons des cigales sont représentés en zigzag coups rayonnant vers l'extérieur; des fleurs et des maisons semblent avoir des visages, pas toujours agréables.
peinte en permanence dans et autour de Salem, OH, «la collecte des matériaux pour une durée de vie», selon ses revues. Exposée à l'école pour modernistes tendances européennes, il a développé un usage presque fauve de larges zones de couleurs simplifiée, animés par particularisations délicieux de la nature, et en 1917, a commencé à combiner des motifs visuels saillie humeurs humaines, souvent inquiétants, dans les images. Assigné à l'unité de camouflage de l'armée en 1918, il a même travaillé ses dessins dans la peinture des chars et des systèmes de déguisement collines artificielles. Les biographes noter son exposition aux tendances modernistes et la peinture traditionnelle chinoise alors que dans l'école d'art, mais perdre de vue que la qualité hallucinatoire dans son travail peut être en partie attribuée à un épisode d'épuisement nerveux, en 1911, tandis que les juniors à l'école secondaire. Déterminés à enregistrer toutes les plantes à fleurs de la région que le ressort, il est resté jusqu'à tard dans la nuit de peinture bouquets entiers des fleurs et un épisode de ce qu'on a appelé à l'époque comme «fièvre cérébrale», ce qui pourrait maintenant être appelé manie. Il semble avoir appris à l'utiliser comme source d'énergie et d'inspiration, et son bulletin scolaire enregistre l'absence seulement trois jours de ce semestre. Peinture en permanence à partir de 1915, tout en travaillant à temps plein en été et après le collège, il a esquissé sur les allées et de la maison à midi et complété peintures basées sur eux pendant la nuit. La moitié de sa production à vie de peintures a été réalisée tout en vivant à Salem de 1915 à 1917. Le fait que tant de peintures de cette période étaient des représentations de scènes visibles depuis les fenêtres de sa maison d'enfance invité Henry Adams, conservateur des dessins à la Cleveland Museum of Art, de l'appeler «la maison la plus importante dans l'histoire l'art américain."
Dans sa période médiane, à partir de 1919 jusqu'en 1943, sans délai en partie par la nécessité de subvenir financièrement aux besoins de sa nouvelle famille avec des images vendables pour le marché art de New York, il a dépeint les scènes des petites villes et industriels qui le mettent dans la catégorie de la scène américaine ou régionaliste mouvement, et il était capable de se soutenir à travers sa peinture à partir de 1928, quand il démissionna de son poste de conception papier peint à Birge & Co. à Buffalo, NY. Ces grands tableaux ont un aspect solide inhabituelle à l'aquarelle, peintures à l'huile ressemblant, et ils sont les ouvrages les plus souvent vu dans les textes histoire de l'art. Bien que l'on critique a fait remarquer que Burchfield était "Edward Hopper sur un jour de pluie", un article 1936 Life Magazine l'a nommé l'un des 10 en Amérique du plus grands peintres.
Dans sa dernière période, à partir de 1943, peut-être face à une crise psychologique, comme il a eu 50 ans, il est retourné aux préoccupations des premiers travaux, intégrant les techniques de peinture qu'il avait maîtrisé au cours de sa période moyenne (ce qui il a finalement vu comme un "détournement" de son vrai chemin), et développé à grande, hallucinatoire restitutions de la nature capturée dans les courses, les couleurs tourbillonnantes accrues et les formes exagérées. Dans ses écrits, il a exprimé un but de dépeindre une époque antérieure dans l'histoire de la conscience humaine où l'homme vit dieux et des esprits dans les objets naturels et les forces, et l'historien et critique d'art John Canaday prédit en 1966 un examen du New York Times que la grandeur et la puissance de ces images serait la réalisation durable de Burchfield.
Le Centre Charles Burchfield à Buffalo State College a été consacrée en son honneur en 1966. Il a été rebaptisé Le Burchfield Art Center en 1983 avec une mission élargie pour soutenir une approche multi-arts. Entre 1991 et 1994, le musée a reçu une série de cadeaux de Charles Rand Penney, Ph. D., de plus de 1300 œuvres d'artistes occidentaux de New York. Inclus dans ce don avait 183 oeuvres de Charles E. Burchfield. En l'honneur d'un tel don substantiel du musée a à nouveau été désigné comme le Centre Burchfield-Penney Art.
De son héritage actuel, Saltz écrit que «Consciemment ou non, peintres récents comme Peter Doig, Verne Dawson, Gregory Amenoff, Kurt Lightner, et Ellen Altfest sont des bits de canaliser ambiance visionnaire Burchfield." |
 Charles Ephraim Burchfield (April 9, 1893 - January 10, 1967) was an American painter and visionary artist, known for his passionate watercolors of nature scenes and townscapes. His paintings are in the collections of many major museums in the USA and have been the subject of exhibitions at the Metropolitan Museum of Art, the Whitney Museum of Amer...
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 Charles Ephraim Burchfield (9 aprile 1893 - 10 gennaio 1967) è stato un pittore americano e artista visionario, noto per i suoi acquerelli appassionati di scene di natura e paesaggi urbani. I suoi dipinti sono presenti nelle collezioni di molti musei più importanti negli Stati Uniti e sono stati oggetto di mostre presso il Metropolitan Museum of Ar...
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 Charles Ephraim Burchfield (9 abril 1893 hasta 10 enero 1967) fue un pintor y artista visionario, conocido por sus acuarelas de escenas apasionadas de la naturaleza y paisajes urbanos. Sus pinturas se encuentran en las colecciones de muchos museos importantes en los EE.UU. y han sido objeto de exposiciones en el Museo Metropolitano de Arte, el Muse...
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Charles Efraim Burchfield (09 abril de 1893 - 10 de janeiro de 1967) foi um pintor americano e artista visionário, conhecido por suas aquarelas apaixonadas de cenas da natureza e paisagens urbanas. Suas pinturas estão nas coleções de muitos museus mais importantes nos EUA e foram objecto de exposições no Museu Metropolitano de Arte, o Museu Whitney...
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 Чарльз Ефремовой Берчфилд (9 апреля 1893 - 10 января 1967), американский художник и мечтатель художник, известный своей страстной акварели природы сцены и городских пейзажей. Его картины находятся в коллекциях многих крупных музеев в США и были предметом выставки в музее Метрополитен, Уитни Музей американского искусства и Музей современного искусст...
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 查尔斯· ，以法莲伯奇菲尔德（1893年4月9日 - 1967年1月10日）是一个美国画家和富有远见的艺术家，他充满激情的水彩的自然风光和城市风貌而闻名。他的画是在美国的许多大博物馆的馆藏，并已在大都会博物馆，惠特尼博物馆的美国艺术与现代艺术博物馆以及其他知名机构的艺术展览的主题。 出生在俄亥俄州阿什塔比拉，伯奇菲尔德是在俄亥俄州的萨利姆，提出由他的寡母。他的早期作品大多是在这所房子做的，他住的地方从五个年龄28，这已被转换成一个博物馆。虽然他没有想到的是在高中的性质作家，他最终完全集中视觉方面对他的创造力，安装背面写上简短的描述画件。刺激他人的性质描述，他首选的英语作家梭罗和薇拉凯瑟后，他制定了描述性质的芬兰作家作品的阅读激情。 伯奇菲尔德于1916年毕业于克利夫兰艺术学院。以...
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 チャールズエフライムバーチフィールド（1893年4月9日 - 1967年1月10日）は、自然の風景や町並み、彼の情熱的な水彩画で知られるアメリカの画家と先見の明のアーティストであった。彼の絵画は、アメリカで多くの主要な美術館のコレクションにあり、メトロポリタン美術館、アメリカンアート美術館、近代美術館だけでなく、他の著名な機関のホイットニー美術館で展覧会の対象となってきた。 アシュタブラ、オハイオ州で生まれ、バーチフィールドは、セーラム、オハイオ州の彼の未亡人の母によって育てられた。彼の初期の作品のほとんどは彼が5歳から28住んでいたこの家で行われ、以来博物館に変換されている。彼は高校時代に自然の作家であると考えたものの、彼は最終的にはマウントの背面にある塗装のための短い説明の部分を書いて、...
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