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Domenico Zampieri (ou le Dominiquin; Octobre 21, 1581 - Avril 6, 1641) était un peintre italien baroque de l'école de Bologne, ou Carracci école, des peintres.
Dominiquin est né à Bologne, fils d'un cordonnier, et il a d'abord étudié sous Denis Calvaert. Après une querelle avec Calvaert, il a quitté pour travailler dans l'Accademia degli Incamminati des Carrache, où, en raison de sa petite taille, il a été surnommé le Dominiquin, qui signifie «Domenico peu" en italien. Il a quitté Bologne à Rome en 1602 et est devenu l'un des apprentis les plus talentueux de sortir de la supervision d'Annibal Carrache. En tant que jeune artiste à Rome, il a vécu avec ses collègues un peu plus âgés Bolognese Albani et Guido Reni, Lanfranco et a travaillé aux côtés, qui plus tard allait devenir un rival.
En plus d'aider Annibale avec l'achèvement de ses fresques de la Galleria Farnese, y compris une Vierge avec une licorne (c. 1604-1605), il a peint trois de ses fresques propres dans le Giardino Loggia del de la c Palazzo Farnese. 1603-1604. Avec le soutien de Mgr Giovanni Battista Agucchi, le cardinal Aldobrandini à maggiordomo et plus tard Grégoire XV, et Giovanni, le frère le cardinal Girolamo Agucchi, Dominiquin obtenu commissions supplémentaires à Rome. Son projet le plus important de la première décennie a été la décoration de la Chapelle dei Santissimi Fondatori dans la basilique médiévale de l'abbaye de Grottaferrata (1608-1610), à environ 20 kilomètres en dehors de Rome, où Odoardo Farnese était l'abbé titulaire. En attendant, il avait terminé fresques c. 1604-1605 dans l'église de Sant'Onofrio, feinte décoration en stuc de 1606 à 1607 dans le Palazzo Mattei, une grande scène de la Flagellation de saint André à San Gregorio Magno, peinte en concurrence avec une fresque de Reni qui lui fait face, et un plafond avec des scènes de la vie de Diana, en 1609, dans la Villa Odescalchi à Bassano di Sutri (aujourd'hui Bassano Romano).
Après la mort de Annibale Carracci en 1609, les élèves bolonais Annibale, au premier Dominiquin, Albani, Reni et Lanfranco, sont devenus les plus grands peintres à Rome (Caravage avait quitté Rome en 1606 et de ses disciples il n'a pas rivaliser avec succès avec la bolognaise pour commandes de fresques ou de retable) . L'un des chefs-d'œuvre du Dominiquin, ses fresques de Scènes de la Vie de sainte Cécile dans la chapelle de San Polet Louis des Français, a été commandée en 1612 et achevé en 1615. Parallèlement, il peint son premier, et le plus célèbre, retable, La Dernière Communion de saint Jérôme pour l'église de San Girolamo della Carità (signée et datée, 1614). Il a ensuite serait jugé comme étant comparable à la Transfiguration de Raphaël grande et même comme «la meilleure image dans le monde".
À la fin de 1616, le Dominiquin avait conçu le plafond à caissons avec L'Assomption de la Vierge à Santa Maria in Trastevere, et il avait commencé un cycle de dix fresques représentant la vie d'Apollon dans un pavillon de jardin de la Villa Aldobrandini (Belvedere) à Frascati, où il a été assisté par Giovanni Battista Viola, un artiste bolonais qui, comme le Dominiquin lui-même, a été un pionnier dans le développement de la peinture de paysage de style classique. De 1617 jusqu'en 1621, le Dominiquin était absent de Rome, en travaillant à Bologne et à Fano, où, durant 1618-1619, il peint à fresque de la chapelle de la cathédrale Nolfi Fano avec Scènes de la vie de la Vierge.
Avec l'élection d'un pape bolonais (Grégoire XV) en 1621, le Dominiquin revint à Rome. Nommé architecte du pape (il a construit de petits dessins, mais à gauche pour divers projets, notamment pour la façade de Sant'Andrea della Valle et pour le plan de Saint-Ignace, à Rome), il a néanmoins continué d'être le plus actif en tant que peintre, l'obtention de nombreuses commandes pour des retables dans les églises romaines (San Lorenzo in Miranda, 1626-1627, SS. Giovanni Evangelista e dei Petronio Bolognesi, 1626-1629, Santa Maria della Vittoria, 1629-1630, et Saint-Pierre, 1625-1630). Il a également exécuté de nombreuses fresques à Rome durant les années 1620: un plafond dans le Costaguti Palazzo (c. 1622), le chœur et pendentifs à Sant'Andrea della Valle, où il a travaillé dans une concurrence féroce avec Lanfranco, qui a peint la coupole au-dessus de pendentifs Domenichino , et les pendentifs de San Silvestro al Quirinale (c. 1628) et San Carlo ai Catinari (1628-1630).
En dépit de son activité à Rome, le Dominiquin a décidé de quitter la ville en 1631 pour prendre le plus prestigieux, et très lucrative, d'une commission à Naples, la décoration de la Cappella del Tesoro di San Gennaro de la cathédrale de Naples. Ses Scènes de la vie de San Gennaro lui occupé pour le reste de sa vie. Il a peint quatre grandes lunettes, les quatre pendentifs, et douze scènes dans les soffites des arcs, le tout dans la fresque, ainsi que trois grands retables à l'huile sur cuivre. Il est mort, peut-être par le poison entre les mains des peintres napolitains jaloux, avant de terminer le retable quatrième ou la coupole, qui a ensuite été peinte à fresque par Lanfranco.
Au moment de sa mort, assistant chef du Dominiquin était un peintre obscur d'Assise, Francesco Raspantino, qui a hérité de l'atelier de son maître. Plus tôt, les élèves principales Domenichino étaient Alessandro Fortuna, Giovanni Battista Ruggieri, Antonio Alberti appelé Barbalonga, Francesco Cozza, Andrea Camassei, et Giovanni Angelo Canini. D'autres qui ont étudié dans son atelier comprennent Poussin, Pietro Testa, et son futur biographe, Giovanni Pietro Bellori.
Travail du Dominiquin, développée principalement à partir de Raphaël et des exemples de la Carrache, reflète les idées théoriques de Go Agucchi, avec qui la collaboration du peintre sur un Traité de la peinture (portrait du Dominiquin de Agucchi à York a parfois été attribuée à Annibale Carracci).
Il représente ce qui allait devenir connu sous le nom classique idéaliste art, qui vise à dépasser les imperfections de la nature en développant une «idée de la beauté" (idée del bello) à travers l'étude et l'imitation des meilleurs exemples de l'art antique et de la Renaissance. Imitation en ce sens n'est pas la copie, mais un processus créatif inspiré par la théorie rhétorique selon laquelle les modèles vénérés sont non seulement imité, mais surpassé. Un des incidents les plus célèbres de l'histoire de l'art que centrées sur des concepts de l'imitation se pose lorsque Lanfranco accusé de plagiat Dominiquin, spécifiquement d'avoir volé le design de son grand Dernière Communion de saint Jérôme d'un retable du même sujet à Bologne par son ancien professeur, Agostino Carracci. Pour prouver son point, Lanfranco fait circuler une impression après la peinture d'Agostino, ce qui incite les peintres et les critiques à prendre parti, dont la plupart, y compris Poussin et l'antiquaire-critique-biographe Bellori-vivement défendu le travail du Dominiquin comme étant l'imitation louable.
En plus de son intérêt pour la théorie de la peinture (il a été bien éduqué et livresque), Le Dominiquin a été consacré à la musique, non pas comme un artiste, mais l'invention d'instruments adaptés à la moderno stile ou à ce que Monteverdi surnommé le seconda pratica. Comme les peintures du Dominiquin, ses sources étaient dans les modèles anciens et vise à la clarté d'expression capable de se déplacer de son public. Comme le Florentin compositeur Giulio Caccini lieu et du Dominiquin sûrement cru, le but du compositeur / artiste était de «passer la passion de l'esprit». Pour atteindre cet objectif, le Dominiquin prêté une attention particulière aux gestes expressifs. Certains dessins 1750 dans la collection royale au château de Windsor attestent de l'étude assidue qui sous-tend le travail du Dominiquin-figurative, architecturale, décorative, le paysage, même la caricature et à la brillance du peintre en tant que dessinateur. Dans la balance des Roger de Piles de 1708, un effort pour quantifier et comparer la grandeur de peintres en quatre catégories (aucun artiste jamais atteint un score supérieur à 18 dans n'importe quelle catégorie), le critique français a attribué à Domenichino 17 points pour le dessin (dessein), 17 pour l'expression, 15 pour la composition, mais seulement 9 en tant que coloriste. Score composite du Dominiquin de 58 néanmoins été surpassé que par Raphaël et Rubens, et il était égal à celui des Carrache.
Le solde correspond haut standing du Dominiquin dans l'histoire de goût européenne jusqu'à ce que John Ruskin dans les années 1840 a écrit ses attaques dévastatrices sur Bolognese peinture baroque dans ses Peintres modernes. Le Carrache et leurs disciples ont été condamnés par Ruskin comme étant «mauvaise foi» (pour Ruskin, il n'y avait pas d'art tout à fait sincère ou grande dans le dix-septième siècle), et doublement condamné comme étant «éclectique». L'érudition moderne, dirigé par Luigi Serra, John Pope-Hennessy, Evelina Borea et Richard Spear, qui a publié en 1982 le premier catalogue raisonné de tous les tableaux de Domenichino et dessins préparatoires, ont ressuscité l'artiste depuis le cimetière victorien et rétabli sa place parmi les peintres les plus importants et influents du XVIIe siècle en Italie. En 1996, la première grande exposition de son travail a eu lieu au Palazzo Venezia à Rome. |
 Domenico Zampieri (or Domenichino October 21, 1581 - April 6, 1641) was an Italian Baroque painter of the Bolognese School, or Carracci School, of painters. Domenichino was born at Bologna, son of a shoemaker, and there initially studied under Denis Calvaert. After quarreling with Calvaert, he left to work in the Accademia degli Incamminati of the...
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 Domenico Zampieri (oder Domenichino, 21. Oktober 1581 - 6. April 1641) war ein italienischer Barockmaler der Bologneser Schule, oder Carracci Schule, von Malern. Domenichino wurde in Bologna, Sohn eines Schuhmachers geboren, und dort studierte zunächst unter Denis Calvaert. Nach einem Streit mit Calvaert, verließ er, um in der Accademia degli arbei...
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 Domenico Zampieri (o Domenichino, 21 ott 1581 - 6 aprile 1641) è stato un pittore italiano barocco della scuola bolognese, o Scuola Carracci, di pittori. Domenichino è nato a Bologna, figlio di un calzolaio, e ci inizialmente studiato sotto Denis Calvaert. Dopo aver litigato con Calvaert, ha lasciato a lavorare in Accademia degli Incamminati dei Ca...
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 Domenico Zampieri (Domenichino o, 21 octubre 1581 a 6 abril 1641) fue un pintor barroco italiano de la escuela boloñesa, o Carracci escuela, de los pintores. Domenichino nació en Bolonia, hijo de un zapatero, y estudió inicialmente en Calvaert Denis. Después de pelearse con Calvaert, se fue a trabajar en la Accademia degli Incamminati de los Carrac...
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 Доменико Zampieri (или Доменикино, 21 октября 1581 - 6 апреля 1641) был итальянским барокко художник болонской школы или школы Карраччи, художников. Доменикино родился в Болонье, сын сапожника, и первоначально учился Денис Calvaert. После ссоры с Calvaert, он уехал работать в Академии дельи Incamminati из Карраччи, где из-за своего маленького роста...
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 多梅尼科Zampieri（或Domenichino路 1581年10月21日 - 1641年4月6日）是意大利波伦亚学院，或卡拉齐学院，画家的巴洛克式的画家。 Domenichino路出生在博洛尼亚，一个鞋匠的儿子，并有初步根据丹尼斯Calvaert研究。与Calvaert争吵后，他离开工作的Accademia degli的地方，因为他身材矮小，他的绰号Domenichino路，这意味着“小多梅尼科在意大利卡拉齐Incamminati。他离开罗马博洛尼亚在1602年成为最有才华的学徒之一出现从卡拉齐Annibale的监督。作为一个年轻的艺术家在罗马，他与他年龄稍大的波伦亚同事阿尔巴尼和Guido雷尼生活和工作沿着Lanfranco，谁以后会成为一个主要竞争对手。 此外，以协助完成他在广场法...
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 Domenico Zampieri (ou Domenichino 21 de outubro de 1581 - 06 abril de 1641) foi um pintor barroco italiano da Escola Bolonhesa ou Escola Carracci, de pintores. Domenichino nasceu em Bolonha, filho de um sapateiro, e lá estudou inicialmente sob Denis Calvaert. Depois de brigar com Calvaert, ele saiu para trabalhar na Accademia degli Incamminati do ...
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 ドメニコザンピエーリ（または、ドメニキーノ、1581年10月21日 - 1641年4月6日）ボローニャの学校や、画家のカラッチ学校、イタリアのバロック画家であった。 ドメニキーノは、ボローニャ、靴屋の息子に生まれ、当初はデニスカルバールトであり検討した。カルバールトと喧嘩した後、彼は彼のために小さな身長で、彼はイタリア語で "小さなドメニコ"を意味し、ドメニキーノの愛称で呼ばれた、カラッチのIncamminatiデッリ· アカデミアで動作するように残しました。彼は1602年にローマのためにボローニャを去り、アンニーバレ· カラッチの監督から出現する最も優秀な弟子の一人となった。ローマの若手アーティストとして、彼は少し古いボローニャ同僚アルバーニとグイド&middo...
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