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 Emilio Pettoruti (1892-1971) était un peintre argentin, qui a provoqué un scandale avec son exposition d'avant-garde cubiste en 1924 à Buenos Aires. Au début du XXe siècle, Buenos Aires a été une ville pleine de développement artistique. Pettoruti carrière florissante a été au cours des années 1920, lorsque «l'Argentine témoin d'une décennie d'activité artistique dynamique, il fut une époque d'euphorie, un moment où la définition de la modernité a été développé." Bien Pettoruti a été influencé par le cubisme, le futurisme, le constructivisme et l'abstraction, il n'a pas la prétention de peindre dans aucun de ces styles en particulier. Exposer dans toute l'Europe et l'Argentine, Emilio Pettoruti On se souvient que l'un des artistes les plus influents en Argentine au 20ème siècle pour son style unique et sa vision.
Emilio Pettoruti est né à La Plata, sur Octobre 1, 1892, à une famille de classe moyenne prospère. L'art Pettoruti serait influencée par le moderne, l'agencement géométrique de la ville, avec la "couleur argent de tonalités changeantes." Lorsque Pettoruti n'avais que quatorze ans, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts locale, seule à abandonner peu après, car il sentait qu'il pouvait en apprendre davantage sur ses propres. Il a ensuite étudié avec Emilio Coutaret, un architecte et professeur à l'Ecole de dessin au Musée d'Histoire Naturelle, où il a développé un style en faveur de la caricature de portraits. Il était l'un de ces caricatures, en particulier de Rodolfo Sarrat, qui lui a fourni les moyens d'étudier à l'étranger. En 1913, il a reçu une bourse de voyage en Italie, où il a étudié les peintres Renaissance à Florence, dont Fra Angelico, Massacio, et Giotto. Il a été fortement influencé par l'art du XIVe siècle à Florence: «l'influence inévitable de la lutte gréco-romaine l'art et l'architecture, son intérêt en proportion géométrique des artistes anonymes mosaïques médiévales, et l'équilibre de la peinture Renaissance il a copié forcément trouvé leur place dans son propre travail. "
Alors qu'en Europe, il interagi avec plusieurs pays européens avant-gardistes, et a découvert le style de plus en plus du futurisme. Il a commencé la lecture Lacerba, un magazine futuriste florentin dont la littérature et des illustrations inspirées par le mouvement. Il a rencontré des artistes futuristes, et également exposées à la Galerie de Herwarth Walden Der Sturm à Berlin. À Paris, il rencontre Juan Gris, qui a influencé à peindre dans un style cubiste. De tous les intérêts Pettoruti pourrait avoir choisi de poursuivre, il a choisi l'art après son grand-père maternel, José Casaburi découvert son talent potentiel artistique. En 1913, après qu'une commission du Congrès de Rodolfo Sarrat, Pettoruti voyagé en Europe pour étudier l'art. Le thème de rues de la ville verticale revient dans son art en 1917, en Mi Ventana Florencia fr.
En Italie, Pettoruti développé un sentiment croissant de modernisme européen et a étudié l'art de la Renaissance italienne du XIVe siècle. En 1924, Pettoruti retourné en Argentine, en espérant pour populariser le genre dans son propre pays. Exposer à la fois dans son pays natal et à l'étranger, Pettoruti fut un énorme succès. En 1930, il a été nommé directeur du Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata. Sa renommée se répandit même à l'Amérique du Nord et, en 1942, Pettoruti visité San Francisco pour son premier grand spectacle aux États-Unis. Ce spectacle élargi le nom Pettoruti, causant plus de musées à la demande de ses expositions. Pettoruti épouse Maria Rosa Gonzalez, qui devint plus tard un sujet dans plusieurs de ses peintures.
Pettoruti décidé de démissionner en tant que directeur du musée, qui a été limité à une direction plus conservatrice durant l'administration du président Juan Perón. Au milieu de harcèlement et licenciement du personnel universitaire, Pettoruti revint en Europe en 1952, et a continué à peindre. Il a écrit son autobiographie, Un Pintor El Espejo Ante (un peintre devant le miroir) à Paris en 1968, et Pettoruti y demeura jusqu'à sa mort le 16 Octobre, 1971.
Influence de l'Argentine
En 1924, quand Pettoruti retourné à Buenos Aires, le modernisme européen n'avait pas encore été accepté par les critiques d'art là-bas. Sa première exposition n'a pas été largement reçu par les conservateurs, toutefois, en ce qui concerne le travail Pettoruti, son bon ami Xul Solar a écrit que «le public de Buenos Aires peut soit admirer ou le dédain lui. Mais tout va reconnaître son art comme une grande force stimulante et une point de départ de notre propre évolution artistique de l'avenir. " Son travail a été considéré comme choquant "thèmes des gauchos, des paysages, des bovins, les moutons et les chevaux étaient en ces jours le bonheur des grands propriétaires terriens qui ont imposé leur goût pour la peinture."
Le modernisme et futurisme sont pas acceptés partout. Lorsque Pettoruti est rentré dans son pays natal, il était pas inconnu, puisque de nombreux articles ont été écrits spécifiquement pour des publications locales en Argentine. Les compositions créées par Pettoruti "insister sur des références au niveau local, spécifiquement américaine latine, des thèmes au sein d'un très moderne, d'inspiration européenne contexte stylistique." Bien que son style développé à partir de sa culture natale, Buenos Aires beaucoup plus adaptée à son style moderne. "Il a été, pour Buenos Aires dans les années 1920, un phare de l'inventivité artistique qui a ouvert de nombreuses portes pour d'autres, les artistes et le public, de pénétrer de nouveaux, des territoires inexplorés." Pettoruti est sans limites, approche moderniste de l'art a eu un effet éternel sur le monde des arts en Argentine.
Style:
Travaux Emilio Pettoruti était «un prototype du concept moderne de l'harmonie, d'ordre et de la précision géométrique, quasi-scientifique dans sa gravité, mais oscillant entre le lyrisme et le caractère purement spirituel." Préoccupés par la technique, lumière, couleur et mouvement, Pettoruti réussi à inclure l'harmonie dans ses œuvres à travers ses phases changeantes. Après avoir assisté à l'avance Pettoruti dans le style, Xul Solar a écrit que «chaque étape de son développement, voire chaque avancée technique, correspond à une nouvelle étape de son âme."
The Beginning
Dans la jeunesse Pettoruti, tandis qu'il découvrait son talent potentiel artistique, il a travaillé sur des dessins et des caricatures de personnes. Il a créé plusieurs caricatures, suffit à montrer 46 à la salle d'exposition du journal local à Buenos Aires.
Début Période européenne
Alors qu'en Italie, Pettoruti a été influencé par le mouvement futuriste en croissance, ainsi que la Renaissance italienne du XIVe siècle. Tout son art reflète à différents moments futuristes, cubistes, et des qualités abstraites, Pettoruti "rejeté toute catégorisation de son art." Il ne voulait pas lui-même ou ses œuvres d'art d'être associé à aucun mouvement un spécifique, car il était constamment modifier son style. Il a travaillé sur l'espace et la forme dans ses compositions, la couleur secondaire envisage dans ses peintures. Pettoruti également joué avec plusieurs médiums. Il a répandu son talent artistique à des costumes de théâtre, des décors, et des vitraux. Il s'est intéressé à des mosaïques, en explorant les mosaïques potentiels pourraient avoir sur l'expansion de ses idées. Ne pas être limité à un seul moyen, Pettoruti incorporé divers matériaux trouvés dans les dépotoirs dans sa mosaïque pour ajouter de la texture et de capter la lumière de diverses manières. Dans ses premières années en tant qu'artiste, il a expérimenté avec «déconstruire ordinaire, objets du quotidien, les reconstruire selon ses propres règles, et ensuite les projeter dans son univers artistique propre." Cette approche de l'art appliqué à l'ensemble de ses supports, y compris les mosaïques et la peinture même.
Plus tard ans en Italie: Politique et art
En 1922, Pettoruti se rendit à Milan, où son oeuvre a été influencée par des amis qui étaient membres de l'Italiano Novecento. Ce groupe voulu représenter «une« purification »de l'art italien, une réaffirmation des principes traditionnels de la peinture, la sculpture et l'architecture." Toutefois, Sironi et Sarfatti, deux membres du Novecento Italiano, ont également été influents aux principes fasciste de Mussolini. L'inconfort Pettoruti avec la montée du fascisme peut-être influencé sa décision de quitter l'Italie et le retour à l'Argentine.
Les musiciens et les Arlequins
Choix Pettoruti de musiciens comme un motif récurrent dans son œuvre a commencé en Europe, mais il a continué à les représenter à travers le retour des années 1920 à Buenos Aires. Les musiciens sont soit représenté seul ou en groupe, et leurs yeux sont toujours cachées. Les musiciens ont représenté Pettoruti un lien culturel, car ils étaient "directement associée avec le tango, l'expression inimitable culturelle de la capitale argentine." Un exemple de ce motif dans sa peinture est Quinteto (1927), représentant cinq musiciens de rue dans le style abstrait cubiste. En 1927, il passe de représentant des musiciens pour les arlequins représentant, qui a toujours eu pareillement leurs yeux couverts tout en regardant à travers des masques. Pour Pettoruti, arlequins étaient un "dispositif utile pour représenter la figure humaine, mais comme un anonyme, à distance, forme généralisée, non pas comme un individu." Parmi les nombreuses peintures Pettoruti travaillé, un de ses premiers est intitulée Arlequin (1928), montrant un Arlequin de porter un masque sur les yeux et jouer d'un instrument ressemblant à un accordéon.
Natures mortes
Dans ses premières natures mortes, Pettoruti comprenait plusieurs motifs similaires, y compris des bouteilles, des verres et des instruments de musique souvent. Il a ensuite déménagé à sa série Copa qui était «l'abstraction proche." Ces compositions ont été "composé de brillants, les zones non nuancée des couleurs qui ont tendance à aplatir la forme. La coupe est observée sous tous les angles possibles, haut, bas, et sur les côtés représentés simultanément." Dans ses natures plus tard encore, Pettoruti axé sur la lumière, en l'intégrant comme un «élément concret de l'image", pas simplement qu'il y compris pour l'éclairage de la scène. Son utilisation de la lumière se manifeste dans beaucoup de ses natures mortes, comme Sol Argentino (1941), où la lumière du soleil agit comme "un élément essentiel qui donne la vie élément» et est évidemment un effet massif de la peinture.
Abstraction
Dans les dernières années de sa vie, le style de Pettoruti avancé vers l'abstraction absolue. Après son retour en Europe en 1952, son intérêt »dans les effets de la structure et le design" est devenu apparent de son «dévouement à la géométrie, avec ses modèles construits à partir de hard-edged formes." Beaucoup de ses peintures se composait de compositions géométriques complètement, comme il "épousé une forme de non-objective peinture qui concentre la puissance communicative de la couleur et l'organisation contrôlée de formes." Pettoruti nommé ces œuvres abstraites avec des noms très romancé, comme d'hiver à Paris (1955) et Summer Night (1953). |
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