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 Gustav Klimt (Juillet 14, 1862 - Février 6, 1918) était un peintre symboliste autrichien et l'un des membres les plus éminents de la Sécession viennoise. Ses œuvres majeures comprennent des peintures, des murales, des croquis, et autres objets d'art. Sujet principal de Klimt était le corps de la femme, et ses œuvres sont marquées par un franc érotisme ce n'est nulle part plus apparente que dans ses nombreux dessins au crayon.
Gustav Klimt est né à Baumgarten, près de Vienne en Autriche-Hongrie, la deuxième de sept enfants-trois garçons et quatre filles. Tous les trois fils affiché talent artistique très tôt. Jeunes frères Klimt étaient Ernst Klimt et Georg Klimt. Son père, Ernst Klimt l'Ancien, anciennement de la Bohême, était un graveur d'or. Ernst Klimt a épousé Anna (née Finster), dont le non réalisé ambition était de devenir un artiste musical. Klimt a vécu dans la pauvreté pour la plupart de son enfance, que le travail était rare et le progrès économique était difficile pour les immigrants.
En 1876, Klimt a reçu une bourse à l'École de Vienne des Arts et Métiers (Kunstgewerbeschule), où il a étudié jusqu'en 1883, et ont reçu une formation en tant que peintre d'architecture. Il vénérait le peintre d'histoire avant tout du temps, Hans Makart. Klimt facilement accepté les principes d'une formation conservatrice; ses premiers travaux peuvent être classés comme universitaire. En 1877, son frère, Ernst qui, comme son père, allait devenir un graveur, également inscrits à l'école. Les deux frères et leur ami Franz Matsch commencé à travailler ensemble; en 1880 ils avaient reçu de nombreuses commandes en équipe qu'ils ont appelé la «Société des Artistes", et a contribué à leur professeur dans la peinture murale dans le Kunsthistorisches Museum de Vienne. Klimt a commencé sa carrière professionnelle peintures murales et les plafonds intérieurs dans les grands bâtiments publics sur la Ringstraße, y compris une série à succès de "Allégories et emblèmes».
En 1888, Klimt a reçu l'ordre de mérite d'or de l'empereur Franz Josef I. d'Autriche pour ses contributions à des peintures murales dans le Burgtheater de Vienne. Il est aussi devenu un membre honoraire de l'Université de Munich et l'Université de Vienne. En 1892, père et son frère à la fois de Klimt Ernst est mort, et il a dû assumer la responsabilité financière pour les familles de son père et de frère. Les tragédies affecté sa vision artistique ainsi, et bientôt il serait virer vers un nouveau style personnel. En début des années 1890, Klimt a rencontré Emilie Flöge, qui, malgré les relations de l'artiste avec d'autres femmes, devait être sa compagne jusqu'à la fin de sa vie. Que ce soit sa relation avec Flöge était sexuel ou non est controversée, mais au cours de cette période de Klimt engendré au moins 14 enfants.
Klimt est devenu l'un des membres fondateurs et président de la Wiener Sezession (Sécession viennoise) en 1897 et de la revue du groupe ver sacrum («Printemps sacré»). Il est resté avec la Sécession jusqu'en 1908. Les objectifs du groupe étaient de fournir des expositions pour les jeunes artistes non conventionnelles, d'apporter les meilleurs artistes étrangers travaux à Vienne, et de publier son propre magazine pour mettre en valeur le travail des membres. Le groupe a déclaré ne manifeste et ne cherche pas à encourager les particuliers de style des naturalistes, réalistes, et tous les symbolistes ont coexisté. Le gouvernement a appuyé leurs efforts et leur a donné un bail sur les terres publiques pour ériger un hall d'exposition. Symbole du groupe était Pallas Athéna, la déesse grecque de justes causes, la sagesse, et les arts et Klimt peint sa version radicale en 1898.
En 1894, Klimt a été chargé de créer trois peintures pour décorer le plafond de la Grande Salle de l'Université de Vienne. Pas achevée avant la fin du siècle, ses trois tableaux, la philosophie, la médecine et la jurisprudence ont été critiqués pour leurs thèmes radicaux et du matériel, ce qui a été appelé «pornographique». Klimt avait transformé l'allégorie et le symbolisme traditionnel dans une nouvelle langue qui était plus ouvertement sexuel, et donc plus inquiétant. Les protestations du public venus de tous les quarts-politique, esthétique et religieux. En conséquence, ils n'ont pas été affichés sur le plafond du Grand Hall. Ce serait la dernière commission publique acceptée par l'artiste. Tous les trois tableaux ont été détruits par le retrait des forces SS en mai 1945. Son Nuda Verita (1899) a défini son offre de continuer à secouer l'établissement. Le crûment nu femme rousse tient le miroir de la vérité, tandis qu'au-dessus il s'agit d'une citation de Schiller en lettres stylisées, "Si vous ne pouvez pas s'il vous plaît tout le monde avec vos actes et votre art, s'il vous plaît quelques-uns. Pour un grand nombre s'il vous plaît est mauvais."
En 1902, Klimt a terminé la Frise Beethoven de l'exposition Vienne 14ème sécessionniste, qui a été conçu pour être une célébration du compositeur et a comporté un monumental, la sculpture polychrome de Max Klinger. Conçu pour l'exposition seulement, la frise a été peinte directement sur les murs avec des matériaux légers. Après l'exposition de la peinture a été préservée, même si elle ne va pas sur l'écran jusqu'en 1986. Le visage sur le portrait de Beethoven ressemblait le compositeur et directeur de l'Opéra de Vienne Cour Gustav Mahler, avec qui Klimt avait une relation respectueuse.
Au cours de cette période de Klimt ne se borna pas à la commande publique. Au début des années 1890, il a pris des vacances d'été annuelles avec la famille Flöge sur les rives du lac Attersee et peint beaucoup de ses paysages là-bas. Klimt est en grande partie s'intéresse à la peinture chiffres; ces travaux constituent le seul genre en dehors de la peinture de Klimt, qui s'intéresse sérieusement. Peintures de Klimt Attersee sont d'un nombre et la qualité de manière à mériter une appréciation distincte. Formellement, les paysages sont caractérisés par le même raffinement de la conception et la structuration emphatique que les pièces figuratives. Deep space dans le lac Attersee œuvres est tellement efficace aplati à un seul plan, on croit que Klimt peint les tout en regardant dans un télescope.
Klimt "Phase d'or» a été marquée par la réaction critique positive et de succès. Beaucoup de ses peintures de cette période utilisé la feuille d'or, l'utilisation importante de l'or peut être d'abord remonter à Pallas Athéna (1898) et Judith I (1901), bien que les œuvres les plus couramment associés à cette période sont le Portrait d'Adèle Bloch- Bauer I (1907) et Le Baiser (1907-1908). Klimt peu voyagé, mais les voyages à destination de Venise et Ravenne, à la fois célèbre pour ses belles mosaïques, très probablement inspirée de sa technique d'or et son imagerie byzantine. En 1904, il a collaboré avec d'autres artistes sur le somptueux Palais Stoclet, la maison d'un riche industriel belge, qui était l'un des plus grands monuments de l'âge de style Art Nouveau. Contributions de Klimt à la salle à manger, y compris à la fois Fulfillment et d'attente, étaient une partie de son plus beau travail de décoration, et comme il a déclaré publiquement, «probablement le stade ultime de mon développement de l'ornement." Entre 1907 et 1909, Klimt peint cinq toiles de femmes enveloppées dans la société de la fourrure. Son amour apparent du costume est exprimée dans les nombreuses photographies de vêtements de modélisation Flöge qu'il a conçus.
Comme il a travaillé et détendu dans sa maison, Klimt normalement portaient des sandales et une robe longue sans sous-vêtements. Sa vie simple était un peu cloîtrée, consacrée à son art et de la famille et rien d'autre, sauf le mouvement sécessionniste, et il évitait la société de café et d'autres artistes socialement. La renommée de Klimt généralement amené les clients à sa porte, et il ne pouvait se permettre d'être très sélectif. Sa méthode de peinture était très délibérée et minutieuse à des moments et il a besoin de longues séances par ses sujets. Bien que très active sexuellement, il a gardé ses affaires discret et il a évité de scandale personnel.
Klimt a écrit peu de sa vision ou ses méthodes. Il a écrit la plupart des cartes postales à Flöge et gardé aucun journal. Dans une écriture rare appelée «Commentaire sur une inexistante auto-portrait", il déclare: «Je n'ai jamais peint un autoportrait. Je suis moins intéressé par moi-même comme un sujet pour une peinture que je suis chez les autres, surtout les femmes ... Il n'ya rien de spécial au sujet de moi. Je suis un peintre qui peint jour après jour du matin au soir ... Qui veut jamais savoir quelque chose sur moi ... doit examiner attentivement mes photos. "
En 1911, sa mort peinture et de la Vie a reçu le premier prix dans les expositions universelles à Rome. En 1915, Anna, sa mère est morte. Klimt est mort trois ans plus tard à Vienne le 6 Février 1918, ayant subi un accident vasculaire cérébral et de la pneumonie due à l'épidémie de grippe de cette année. Il a été enterré au cimetière Hietzing à Vienne. De nombreux tableaux ont été laissé inachevé.
Peintures de Klimt ont apporté quelques-uns des prix les plus élevés enregistrés pour œuvres d'art individuelles. En Novembre 2003, Landhaus am Attersee Klimt vendu pour 29.128.000 $, mais qui fut bientôt éclipsée par les prix payés pour les autres Klimt.
En 2006, le portrait 1907, Adèle Bloch-Bauer I, a été acheté pour le New York Neue Galerie New par Ronald Lauder pour une rapporté 135 M $ US, dépassant Picasso de 1905 Garçon avec un tuyau (vendu 5 mai 2004 pour 104 millions de dollars), comme prix le plus élevé rapporté jamais payé pour une peinture. Sur Août 7, 2006, maison d'enchères Christie a annoncé qu'il a été la manipulation de la vente des quatre autres œuvres de Klimt qui ont été récupérés par Maria Altmann et ses co-héritiers après leur bataille juridique de longue contre l'Autriche. Portrait d'Adèle Bloch-Bauer II a été vendu aux enchères en Novembre 2006 pour 88 millions de dollars, le troisième morceau le plus élevé des prix de l'art aux enchères à l'époque. The Apple Tree I (1912 environ) a vendu pour 33 millions de dollars, Forêt de bouleaux (1903) vendu pour 40,3 millions de dollars, et Maisons à Unterach sur le lac Atter (1916) vendu pour 31 millions de dollars. Collectivement, les cinq tableaux restitués gagné plus de $ 327,000,000. Une peinture de routine Attersee chercher 40,4 millions de dollars chez Sotheby en Novembre 2011.
La ville de Vienne, en Autriche aura de nombreuses expositions spéciales commémorant le 150e anniversaire de Klimt en 2012.
L'ensemble folio seulement produit dans la vie de Klimt, Gustav Klimt Das Werk a été initialement publié par HO Miethke (de Gallerie Miethke, galerie exclusive de Klimt à Vienne) de 1908 à 1914 dans une édition de 300 et a été supervisé par l'artiste lui-même. Cinquante images illustrant des peintures les plus importantes de Klimt (1893-1913) ont été reproduits en utilisant la lithographie phototypie, monté sur un lourd, de couleur crème papier vélin avec des bords frangés. Trente-une des images (dont dix sont multicolores) sont imprimées sur Chine-collé, tandis que les dix-neuf autres sont incroyablement élevés demi-teintes des impressions de qualité. Chaque pièce a été marquée par un cachet unique - conçu par Klimt lui-même - qui a été impressionné dans le papier vélin à l'encre métallique dorée. Les tirages ont été émis par groupes de dix à ses abonnés, dans des dossiers non liés de papier noir en relief avec le nom de l'artiste. En raison de la nature délicate de la lithographie phototypie, ainsi que la nécessité pour les impressions multicolores (un exploit difficile à reproduire avec collotypes) et le désir propre de Klimt à la perfection, la série qui a été publié à la mi 1908 ne fut achevé qu'en 1914.
Les collotypes monochromes ainsi que les travaux ont été imprimés en demi-teinte avec une variété d'encres colorées allant de sépia, bleu, et vert.
François-Joseph Ier d'Autriche fut la première personne à acheter Gustav Klimt Das Werk en 1908.
Fünfundzwanzig Handzeichnungen a été libéré l'année après la mort de Klimt et recueilli 25 dessins, dont beaucoup étaient de nature érotique et tout aussi polarisant que ses œuvres peintes. Publié à Vienne en 1919 par Gilhofer & Ranschburg, l'édition de 500 caractéristiques de vingt à cinq monochromes et des reproductions collotypie deux couleurs presque indiscernables à partir des dessins elles sont issues. Bien que l'ensemble a été publié un an après la mort de Klimt, certains historiens de l'art soupçonne qu'il a été impliqué dans la pré-production en raison de la nature méticuleuse de l'impression de (Klimt avait supervisé la production des plaques de Das Werk Klimt Gustav, en s'assurant que chaque personne n'était à son spécifications exactes, un niveau de qualité effectué par le biais de Fünfundzwanzig Handzeichnungen.) Les dix premières éditions figurant un dessin original de Klimt ainsi.
Bon nombre des œuvres contenues dans ce volume représentent des scènes érotiques de femmes nues, dont certains sont masturber seul ou sont couplés en étreintes saphiques. Quand un certain nombre de dessins originaux ont été exposées au public à Gallerie Miethke en 1910 et l'Exposition Internationale des Arts graphiques à Vienne en 1913, ils ont été accueillis par la critique et les spectateurs qui n'étaient pas gênés de leur hostilité envers la perspective contemporaine de Klimt. Il y avait un public pour les dessins érotiques de Klimt cependant: 15 de ses dessins ont été sélectionnés par viennoise poète Franz Blei pour sa traduction des dialogues de Lucien satiriste hellénistique des Courteseans. Le livre, limitée à 450 exemplaires, à condition Klimt l'occasion de montrer ces représentations plus épouvantables de femmes et d'éviter la censure grâce à un groupe minute de riches (principalement des hommes) de l'auditoire.
Composé en 1931 par l'éditeur Max Eisler et imprimé par l'Imprimerie d'Etat autrichien, Gustav Klimt Un Aftermath a été destinée à compléter les cours de la vie in-folio Das Werk Klimt Gustav. Le recueil contient 30 collotypes colorées (dont quatorze sont multicolores) et suit une structure similaire dans Das Werk Klimt Gustav, le remplacement des sceaux uniques Klimt-conçus avec les numéros de plaques d'or en creux. 150 jeux ont été produits en anglais, avec 20 d'entre eux (n ° I-XX) présenté comme une «édition de gala" relié en cuir doré. L'ensemble contient des images de détail d'œuvres déjà publiées (Hygeia de la médecine Mural Université, 1901; une section de la jurisprudence Mural troisième Université, 1903) ainsi que des peintures inachevées (Adam et Eve;. Progrès nuptiale) |
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