Paul Jackson Pollock (Janvier 28, 1912 - Août 11, 1956) était un peintre américain influent et une figure majeure du mouvement expressionniste abstrait. Au cours de sa vie, Pollock apprécié une renommée considérable et la notoriété. Il était considéré comme un artiste essentiellement solitaire. Il avait une personnalité instable et a lutté avec l'alcoolisme toute sa vie. En 1945, il épousa l'artiste Lee Krasner, qui est devenu une influence importante sur sa carrière et sur son héritage. Il mourut à l'âge de 44 ans dans un liés à l'alcool, un seul accident de voiture. En Décembre 1956, il a été donné une exposition rétrospective commémorative au Musée d'Art Moderne (MoMA) à New York, et une plus grande exposition plus complète en 1967. Plus récemment, en 1998 et 1999, son travail a été honoré à grande échelle des expositions rétrospectives au MoMA et à La Tate Gallery de Londres. En 2000, Pollock a fait l'objet d'un Academy Award-winning film réalisé et interprété par Ed Harris.

Pollock est né à Cody, Wyoming en 1912, le plus jeune des cinq frères. Ses parents, Stella mai McClure et LeRoy Pollock, a grandi dans Tingley, Iowa. Son père était né McCoy, mais a pris le nom de famille de ses voisins, qui l'a adopté après ses propres parents étaient morts dans un an un de l'autre. Stella et LeRoy Pollock étaient presbytérienne; l'ancien, l'irlandais, le second, irlando-écossais. LeRoy Pollock était un fermier et plus tard, un arpenteur-géomètre pour le gouvernement. Jackson a grandi en Arizona et Chico, Californie. Expulsé d'une école de haut en 1928, il s'inscrit à Los Angeles 'Ecole des Arts manuel à grande, à partir de laquelle il a également été expulsé. Au cours de sa vie au début, il a connu la culture amérindienne tandis que sur l'arpentage des voyages avec son père. En 1930, suite à son frère Charles Pollock, il a déménagé à New York, où ils ont tous deux étudié sous Thomas Hart Benton à l'Art Students League de New York. Benton question rurale sous réserve américaine façonné travail de Pollock que fugitivement, mais son utilisation rythmique de la peinture et son indépendance farouche étaient des influences plus durables. De 1935 à 1943, Pollock a travaillé pour le projet WPA Federal Art.

En Octobre 1945, Pollock a épousé le peintre américain Lee Krasner, et en Novembre ils ont déménagé à ce qui est maintenant connu sous le nom de la Chambre Pollock-Krasner et Studio, au 830, chemin Cheminée Springs, dans Springs sur Long Island, NY. Peggy Guggenheim leur a prêté de l'acompte pour la maison à ossature de bois avec une grange voisine que Pollock convertie en studio. Là, il perfectionne la technique de travailler avec de la peinture avec laquelle il est devenu définitivement identifié.

Pollock a été introduit à l'utilisation de peinture liquide, en 1936, lors d'un atelier expérimental exploité à New York par le muraliste mexicain David Alfaro Siqueiros. Plus tard, il utilise la peinture comme une coulée de plusieurs techniques sur des toiles de début des années 1940, comme "Homme et femme" et "Composition avec Verser I." Après son déménagement à Springs, il a commencé à peindre avec ses toiles disposées sur le plancher du studio, et il a développé ce qui a été appelé plus tard son «goutte à goutte" technique, se tournant vers les peintures synthétiques à base de résine alkyde, émail appelé qui, à ce moment-là, était un nouveau milieu. Pollock a décrit cette utilisation de peintures à usage domestique, au lieu de peintures d'artistes, comme «une croissance naturelle d'un besoin." Il a utilisé des brosses durcies, de bâtons et de seringues, même en arrosant les applicateurs de peinture. Technique de Pollock de la coulée et dégoulinant de peinture est pensé pour être une des origines de la peinture action à long terme. Avec cette technique, Pollock a réussi à obtenir un moyen plus immédiats de la création artistique, la peinture qui coule maintenant littéralement de son outil choisi sur la toile. En défiant la convention de la peinture sur une surface verticale, il a ajouté une nouvelle dimension en étant capable de visualiser et appliquer de la peinture à ses toiles de toutes les directions. Une influence possible sur Pollock était l'œuvre de l'artiste américain ukrainienne Janet Sobel (1894-1968) (née Jennie Lechovsky). Travail Sobel est liée à des "drip paintings" soi-disant de Jackson Pollock. Peggy Guggenheim inclus le travail de Sobel dans son l'art de cette galerie siècle en 1945. La critique Clement Greenberg, avec Jackson Pollock, vu le travail de Sobel en 1946, et dans son essai «à l'américaine de type« Peinture »Greenberg cité ces œuvres comme la première instance de tout sur la peinture qu'il avait vu, en précisant que« Pollock a admis que ces photos avait fait une impression sur lui ".

Pollock assisté à des démonstrations peinture de sable des Indiens dans les années 1940. D'autres influences sur sa technique gouttes comprennent les muralistes mexicains et l'automatisme surréaliste. Pollock a nié "l'accident"; il avait l'habitude a eu une idée de la façon dont il voulait un morceau particulier à comparaître. Sa technique associée au mouvement de son corps, sur lequel il avait le contrôle, l'écoulement visqueux de la peinture, la force de gravité, et l'absorption de la peinture sur la toile. C'était un mélange de facteurs contrôlables et non contrôlables. Jetant, ruisselant, en versant, et les éclaboussures, il proposera énergiquement autour de la toile, presque comme si dans une danse, et ne s'arrête pas jusqu'à ce qu'il a vu ce qu'il voulait voir.

Des études menées par Taylor, Micolich et Jonas ont examiné technique de Pollock et ont déterminé que certaines œuvres d'afficher les propriétés des fractales mathématiques. Ils affirment que les œuvres deviennent chronologiquement plus de type fractal dans la carrière de Pollock. Les auteurs ont même spéculer que Pollock a peut-être eu l'intuition de la nature du mouvement chaotique, et a tenté de former une représentation du chaos mathématique, plus de dix ans avant "Chaos Theory" a été proposé lui-même. D'autres experts suggèrent que Pollock a peut-être simplement imité les théories populaires de l'époque afin de donner à ses tableaux une profondeur qui n'est pas vu précédemment.

En 1950, Hans Namuth, un jeune photographe, a voulu prendre des photos (les images fixes et mobiles) de Pollock au travail. Pollock a promis de commencer une nouvelle peinture en particulier pour la session photographique, mais quand Namuth arrivé, Pollock s'est excusé et lui a dit de la peinture a été terminé.

Tableaux les plus célèbres de Pollock ont ​​été faites pendant la «période goutte à goutte» entre 1947 et 1950. Il propulsée au statut populaire suite à un Août 8, 1949 Quatre-page dans le magazine Life qui a demandé, "Est-il le plus grand peintre vivant aux États-Unis?" À l'apogée de sa gloire, Pollock brusquement abandonné le style goutte à goutte.

Travail de Pollock à partir de 1951 était de couleur plus foncée, y compris une collection peinte en noir sur des toiles non sensibilisés. Elle a été suivie par un retour à la couleur, et il réintroduit des éléments figuratifs. Pendant cette période, Pollock avait déménagé dans une galerie commerciale de plus et il y avait une grande demande des collectionneurs pour les peintures nouvelles. En réponse à cette pression, avec la frustration personnelle, son alcoolisme aggravé.

Pollock voulait un terme à la recherche du spectateur pour les éléments figuratifs dans ses peintures, et il a abandonné les titres et a commencé à numéroter les tableaux à la place. Sur ce, Pollock a commenté: "... regardez passivement et essayer de recevoir ce que le tableau a à offrir et ne pas apporter un objet ou une idée préconçue de ce qu'ils sont à la recherche d'." Femme de Pollock, Lee Krasner, a déclaré Pollock "utilisé pour donner à ses images des titres conventionnels ... mais maintenant il simplement des nombres entre eux. Les chiffres sont neutres. Ils font les gens regardent une image pour ce qu'elle est pure peinture."

En 1955, Pollock peint parfum et de recherche qui serait ses deux derniers tableaux. Pollock ne peint pas du tout en 1956. Après avoir lutté avec l'alcoolisme de sa vie adulte, Pollock, le 11 Août 1956, à 22h15, est décédé dans un accident de voiture unique dans son cabriolet Oldsmobile pendant la conduite sous l'influence de l'alcool. Un des passagers, Edith Metzger, a également été tué dans l'accident, qui a eu lieu moins d'un mile de la maison de Pollock. L'autre passager, Pollock maîtresse Ruth Kligman, a survécu. Après la mort de Pollock à l'âge de 44 ans, sa veuve, Lee Krasner, géré ses biens et veiller à ce que la réputation de Pollock est restée forte malgré l'évolution de l'art du monde les tendances. Ils sont enterrés dans le cimetière de Green River Springs avec une grosse pierre marquant sa tombe et un plus petit sienne marquage.

En 1960, l'album Free Jazz d'Ornette Coleman: une improvisation collective comprenait une peinture de Pollock que sa pochette.

En 1973, les Polonais Bleu (Blue Poles: Number 11, 1952), a été acheté par le gouvernement Whitlam en Australie pour la National Gallery of Australia pour $ 2,000,000 des États-Unis (AU $ 1,3 million à la date du paiement). À l'époque, c'était le prix le plus élevé jamais payé pour une peinture moderne. Dans le climat conservateur de l'époque, l'achat a créé un scandale politique et médiatique. La peinture est maintenant l'une des pièces les plus populaires dans la galerie, et est pensé pour être une valeur comprise entre $ 100 et $ 150 millions, selon les estimations de 2006. Il était une pièce maîtresse du Musée de 1998 Modern Art rétrospective à New York, la première fois la peinture était retourné en Amérique depuis son achat.

British groupe indie The Stone Roses ont été fortement influencée par Pollock, avec leur pochette étant pastiches de son travail.

En 1999, un CD intitulé Jackson Pollock Jazz a été libéré et disponible uniquement au MOMA. Le CD a 17 pistes avec des sélections de la collection personnelle de Pollock de disques de jazz. Le CD a été abandonnée.

Également en 1999, l'émission de télé Daria a eu un bal intitulé «Hommage Lawndale haute à Jackson Pollock danse," mettant en vedette une grande fresque par son amie Jane graphique décrivant sa mort dans le gymnase entier.

En 2000, le film de Pollock biographique a été libéré. Marcia Gay Harden a remporté l'Oscar de la meilleure actrice de soutien pour son interprétation de Lee Krasner. Le film a été le projet d'Ed Harris, qui dépeint Pollock et l'a dirigée. Il a été nominé pour l'Oscar du Meilleur Acteur.

En 2003, vingt-quatre Pollock-esque peintures et dessins ont été trouvés dans une Wainscott, New York casier. Il ya un débat en cours sur concluants ou non ces oeuvres sont des originaux Pollock. Les physiciens ont fait valoir quant à savoir si les fractales peuvent être utilisés pour authentifier les peintures. Cela nécessiterait une analyse de la cohérence géométrique des éclaboussures de peinture dans le travail de Pollock à un niveau microscopique, et serait mesuré par rapport à la conclusion que les modèles dans les peintures de Pollock a augmenté en complexité avec le temps. L'analyse des pigments synthétiques montre que certains n'ont pas été breveté avant les années 1980, et que par conséquent il est hautement improbable que Pollock aurait pu utiliser ces peintures.

En Novembre 2006, n ° 5 de Pollock, 1948 est devenu le tableau le plus cher du monde, quand il a été vendu à un acheteur privé non divulguée pour la somme de 140 000 000 $. Le propriétaire précédent était le cinéma et la musique-producteur David Geffen. On dit que le propriétaire actuel est un homme d'affaires allemand et collectionneur d'art.

Toujours en 2006 un documentaire, qui l'$ # &% est Jackson Pollock? a été faite concernant Teri Horton, un chauffeur de camion qui, en 1992 acheté une peinture abstraite pour le prix de cinq dollars à un magasin d'aubaines en Californie. Ce travail peut être une peinture perdue Pollock. Si oui, il serait potentiellement de plusieurs millions; son authenticité, cependant, reste débattue.

En Septembre 2009, Henry Adams revendiqué dans la Smithsonian Magazine que Pollock avait écrit son nom dans sa peinture "Mural" célèbre