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Jacob Jordaens (19 mai 1593-1518 Octobre 1678) était l'un des trois peintres baroques flamands, avec Peter Paul Rubens et Antoine van Dyck, d'apporter du prestige à l'école d'Anvers de la peinture. Contrairement à ces contemporains, il n'a jamais voyagé à l'étranger pour étudier la peinture italienne, et sa carrière est marquée par une indifférence à leurs aspirations intellectuelles et courtois. En fait, à l'exception de quelques voyages courts vers des destinations dans les Pays-Bas, il est resté à Anvers toute sa vie. En plus d'être peintre à succès, était un créateur de premier plan de tapisseries. Comme Rubens, Jordaens peint des retables, mythologiques, allégoriques et de scènes, et après 1640-année de la mort de Rubens, il était le peintre le plus important dans Anvers à grande échelle des commissions et le statut de ses clients a augmenté en général. Cependant, il est plus connu aujourd'hui pour ses nombreuses scènes de genre de grandes basées sur des proverbes dans la manière de son contemporain Jan Brueghel l'Ancien, représentant Le roi boit et comme chantent les vieux, donc tuyau d'Young. Jordaens principaux influences artistiques, en plus de Rubens et de la famille Brueghel, étaient peintres italiens du Nord comme Jacopo Bassano, Véronèse, et le Caravage.
Jacob Jordaens est né le 19 mai 1593, le premier des onze enfants, pour les riches linge marchand Jacob Jordaens et Sr. Barbara van Wolschaten à Anvers. On connaît peu l'éducation précoce de Jordaens. On peut supposer qu'il a reçu des avantages de l'éducation en général prévus pour les enfants de sa classe sociale. Cette hypothèse est soutenue par son écriture claire, sa compétence en français et dans sa connaissance de la mythologie. Familiarité avec les sujets bibliques Jordaens est évidente dans ses nombreux tableaux religieux, et son interaction personnelle avec la Bible a été renforcée par sa conversion au catholicisme plus tard, au protestantisme. Comme Rubens, il a étudié sous Adam van Noort, qui était son seul maître. Pendant ce temps, Jordaens a vécu dans la maison de Van Noort et est devenu très proche de la reste de la famille. Après huit années de formation avec Van Noort, il s'est inscrit à la guilde de Saint Luc comme un "waterscilder", ou de l'artiste aquarelle. Ce milieu a été souvent utilisé pour la préparation des cartons de tapisserie au XVIIe siècle. Bien que les exemples de ses premières œuvres d'aquarelle n'existent plus. Dans la même année que son entrée dans la guilde, 1616, il épousa la fille aînée de son professeur, Anna Catharina van Noort, avec qui il eut trois enfants. En 1618, Jordaens a acheté une maison dans Hoogstraat (la zone d'Anvers qu'il a grandi dans). Il serait alors plus tard acheter la maison voisine de développer sa maison et l'espace de travail en 1639, imitant la maison de Rubens a construit deux décennies plus tôt. Il a vécu et travaillé ici jusqu'à sa mort en 1678.
Jordaens n'a jamais fait le traditionnel voyage en Italie pour étudier classique et art de la Renaissance. Malgré cela, il fait beaucoup d'efforts pour étudier les impressions ou œuvres de maîtres italiens disponibles en Europe du Nord. Par exemple, Jordaens est connu pour avoir étudié le Titien, Véronèse, Caravage, et Bassano, soit par le biais impressions, de copies ou d'originaux (tels que Madonna Caravage du Rosaire). Son travail, cependant, trahit les traditions locales, en particulier les traditions genre de Pieter Bruegel l'Ancien, dans honnêtement dépeignant la vie flamande avec l'authenticité et de montrer aux gens ordinaires dans l'acte de célébration des expressions de la vie. Ses commissions venaient fréquemment riches mécènes locaux flamands et le clergé, bien que plus tard dans sa carrière, il a travaillé pour les tribunaux et les gouvernements à travers l'Europe. Outre une sortie importante de peintures à l'huile monumentales était un créateur de tapisserie prolifique, une carrière qui reflète sa formation au début comme une "aquarelle" peintre.
Importance Jordaens »peut aussi être vu par son nombre d'élèves, la Guilde de Saint-Luc enregistre quinze élèves officiels de 1621 à 1667, mais six autres ont été enregistrées comme des élèves dans les documents judiciaires et non les dossiers de la Guilde, il est donc probable qu'il avait plus d'étudiants que officiellement enregistrées. Parmi eux se trouvaient son cousin et son fils Jacob. Comme Rubens et d'autres artistes à cette époque, le studio Jordaens s'est appuyé sur ses assistants et les élèves dans la production de ses peintures. Pas beaucoup de ces élèves est allé à eux-mêmes la gloire, mais une position dans l'atelier de Jordaens était hautement souhaitable pour les jeunes artistes de toute l'Europe.
Influence de Rubens
Jordaens a été grandement influencé par Peter Paul Rubens qui, occasionnellement, l'employait pour reproduire de petits croquis dans un format plus grand. Après la mort de Rubens, Jordaens avancé à la position de l'un des peintres les plus admirés à Anvers. Comme Rubens, Jordaens s'est appuyé sur une palette chaude, le naturalisme, et une maîtrise du clair-obscur et ténébrisme. Jordaens n'avait que modérément réussi comme peintre de portraits, mais excelle dans les représentations du personnage de base de l'humanité. Ses thèmes d'inspiration classique paysannes et les grands moralistes néerlandais des scènes de genre influencées Jan Steen. Bien que Jacob Jordaens ne se spécialisent pas, répétait-il souvent un thème basé sur un proverbe qui décrit un large éventail de caractères d'une variété d'âges, entassés dans une scène festive autour d'une table de banquet. Ces pièces humoristiques ont un sens de la grossièreté. Alors que Jordaens a fait appel motifs de Rubens au long de sa carrière, son travail se distingue par une tendance à un plus grand réalisme, un encombrement de la surface de ses compositions, et une préférence pour le burlesque, même dans le contexte des sujets religieux et mythologiques. Prométhée, c. 1640 est un exemple de l'influence de Rubens et Frans Snyders sur Jacob Jordaens. Alors qu'il a puisé son inspiration de leur collaboration Prométhée enchaîné, c. 1611-1612, version Jordaens est un récit plein d'espoir.
Sujets
En plus d'être un portraitiste bien connu, Jordaens a également employé son pinceau dans bibliques, sujets mythologiques, allégoriques et même gravé un certain nombre de plaques. Bien que principalement un peintre d'histoire, il a aussi peint des illustrations de proverbes flamands, tels que le "chantent les vieux de sorte que le Twitter des jeunes», et les représentations de festivals flamands, par exemple "Le roi boit." Plusieurs de ses œuvres font allusion à une passion pour la peinture des animaux. Il a souvent inclus une variété d'animaux, très probablement tiré de la vie, y compris les vaches, chevaux, volailles, les chats, les chiens et les moutons. Ses dessins de la vie des animaux et des personnes ont été utilisés et référencés tout au long de sa vie. Après la mort de Rubens en 1640 est devenu Jordeans Anvers nouvel artiste de premier plan. C'est seulement après la réalisation de ce statut ne Jordeans recevoir des commissions royales, principalement du nord. Il a également reçu une commission auprès des héritiers de Ruben à la fin d'un Hercules et un Andromeda pour Philippe IV d'Espagne.
En 1635-1640, alors que Rubens était malade de la goutte, Jordaens a été mandaté pour utiliser des esquisses de Rubens, et de travailler sur les décors pour l'entrée triomphale du cardinal-infant Ferdinand, le nouveau gouverneur des Pays-Bas espagnols, pour son arrivée à Anvers en 1635. Bien que les œuvres sont perdues, Jordaens a été mis en service en 1639-1640 par Charles I à la fin de décoration de la reine chambres à Greenwich, une commission qui a été à l'origine donné à Rubens, qui était incapable d'exécuter en raison de sa mauvaise santé.
Jordaens a également joué son rôle dans un effort de collaboration pour décorer la Torre de la Paroda, fait entre 1636 et 1681. Deux œuvres de la série attribuée à Jordaens sont Apollon et Pan (1637), fait d'après une esquisse de Rubens, et Vertummus et Pomone (1638). D'autres contributions débattus figurent Chute des Titans, Le mariage de Pélée et de Thitis et sciage Cadmus les dents du dragon. En 1661, il a été demandé de peindre trois, lunettes assez grandes pour la salle nouvellement construite à Amsterdam Ville.
Religion
La religion protestante a été interdite à Anvers, qui à l'époque était encore un territoire occupé par l'espagnol. Vers la fin de ses Jordaens vie convertis au protestantisme, mais a continué à accepter des commissions pour décorer les églises catholiques. Jordaens a été condamné à une amende de 200 livres et 15 shillings pour les écrits scandaleux ou hérétique entre 1651 et 1658. Un monument a été érigé à Putte en 1877, dédiée à et contenant les pierres tombales de Jordaens et deux de ses collègues de peinture, Simon de Pape (I) et Adriaan van Stalbemt. Il se dresse sur l'emplacement de la petite église protestante et le cimetière, qui tous deux ont été démolis ans plus tôt. Jordaens est mort de la maladie mystérieuse d'Anvers ('zweetziekte' ou 'polderkoorts »en néerlandais) en Octobre 1678, qui, le même jour, également tué sa fille célibataire Elisabeth, qui avait vécu avec lui. Leurs corps ont été enterrés ensemble sous un même pierre tombale dans le cimetière protestant à Putte, un village juste au nord de la frontière belge, où son Catharina femme avait été mis au repos plus tôt. Un an après sa mort, le fils de Jacob Jordaens don "vingt-cinq livres flamands à l'Huysarmen Camer van den à Anvers." Sont également inclus dans ce don a été le laver et de l'onction du Corps du Christ qui a été donné à un orphelinat de filles. Apparemment, tout cela a été fait dans la correspondance suivante avec une volonté que Jacob Jordaens laissés pour compte. Malheureusement, ce document n'a pas encore été trouvé. Même sans la constatation de la volonté de Jordaen, sa gentillesse a été reconnu par tous ceux qui le connaissaient. Il existe de nombreux autres documents trouvés qui notent son admiration par d'autres.
A la fin de la carrière de Jordeans »entre 1652-1678 sa capacité créative et artistique s'était détériorée. Il a déménagé de couleurs vives pour une palette de gris-bleu, agrémenté parfois avec un brun terne, et appliqué de la peinture si peu que la toile pourrait être vu. Cependant, il y avait quelques exceptions à cette (tels que les peintures religieux susmentionnés qu'il a produites après qu'il eut converti au protestantisme), le plus notable étant l'histoire de la Psyché qu'il a fait pour sa propre maison.
Travaux
L'Adoration des Bergers
L'Adoration des bergers (1616, 1618) dépeint la Vierge Marie s'apprête à téter l'enfant-Christ, tandis qu'il est adoré par les bergers flamande prospectifs. La scène est limité à cinq chiffres qui, à l'exception du Christ, sont indiqués dans la moitié la longueur mettant l'accent sur l'intimité de la scène.
Avant 1616, Jordaens avait été intéressé par le brillant, la palette claire de maniérisme. Toutefois, dans cette image, il expérimente en utilisant la lumière, plutôt que de la couleur, comme le principal moyen de mouler figures dans l'espace. C'est la preuve de son intérêt pour le Caravage. La source de lumière principe dans L'Adoration des Bergers est une bougie tenue par Saint-Joseph. Cela reflète l'influence d'Adam Elsheimer, qui est connu pour placer une source de lumière dans le centre de ses compositions. Peut-être une autre influence du Caravage peut être cité dans l'utilisation Jordaens de réalisme. "La Vierge et l'Enfant sont rendus dans la simplicité rustique, et ne sont pas même légèrement idéalisé."
Jordaens a peint au moins six autres interprétations de l'Adoration des Bergers. Il habituellement regroupés ces chiffres demi-longueur en étroite collaboration et recadrée de la scène afin que le spectateur concentré leur attention uniquement sur les chiffres. Cette approche compositionnelle cherché à intensifier le récit et d'accentuer l'expression des personnages.
Le Satyre et le Paysan
Cette scène en particulier, dont Jordaens peint de nombreuses versions, illustre une fable moralisatrice Fables d'Ésope. L'histoire commence avec un homme et d'un satyre. Un jour froid, comme ils ont parlé, l'homme a mis ses doigts à sa bouche et souffla sur eux. Lorsque le satyre a demandé la raison de cela, l'homme dit qu'il a fait pour se réchauffer les mains. Plus tard, quand ils s'assirent pour manger, l'homme a levé son plat de nourriture chaude vers sa bouche et souffla sur elle. Lorsque le satyre nouveau en demanda la raison, il a dit qu'il l'a fait pour refroidir les aliments. Le satyre informe alors l'homme, «je ne peux plus vous considérer comme un ami, un compatriote qui, avec le même souffle souffle le chaud et le froid." La morale de cette histoire, c'est la dualité de la nature humaine, bien que certains pensent que Jordaens a choisi cette histoire non pas pour son intérêt dans sa leçon de morale, mais pour son intérêt à rendre une scène paysanne.
Le moment précis où Jordaens dépeint dans sa peinture, c'est quand le satyre déclare qu'il ne peut pas faire confiance à l'homme. L'homme est de manger tout le satyre se lève brusquement avec la main levée avant de quitter la maison de l'homme. Jordaens choisit de placer la scène dans une ferme, compléter avec un taureau, chien, chat, et le coq intégrés autour du mobilier et des chiffres. Une variété de groupes d'âge sont représentées autour de la table, un jeune garçon se tient derrière le fauteuil de l'homme, une vieille femme est titulaire d'un jeune enfant, tout en une jeune femme pairs sur l'épaule du satyre.
Caractéristique du style artistique Jordaens est la manière dont tous les chiffres sont poussés vers l'avant vers l'avant de la composition, entassés dans ce petit espace. Jordaens utilise ténébrisme et clair-obscur pour créer un éclairage dramatique, qui éclaire certains chiffres de la scène, comme le bébé sur les genoux de la vieille femme. Jordaens crée un sentiment de naturalisme avec la représentation des pieds sales du paysan assis assis au premier plan, pour le lier avec les tendances Caravaggistic dans l'art flamand de l'époque. Jordaens a créé deux versions de ce sujet autour de 1620-1621. Pour cette version, il semble qu'il ait utilisé le même sitter femelle pour Le Satyre et le Paysan, comme il l'a fait pour L'Adoration des Bergers, et on pense que Jordaens utilisé cette peinture que l'instruction de ses assistants et les élèves, autant de versions et des copies de la scène ont été trouvés qui portent le même style, mais sans timbre du maître.
Auto-portrait avec femme et sa fille Elisabeth
Ici, nous voyons Jordaens avec sa femme Catherine van Noort et son fils aîné Elizabeth. La peinture a été daté d'environ 1621 à 1622 parce qu'Élisabeth semble être d'environ 4 ans et elle est née en 1617. Tout le monde dans la peinture est à la recherche sur le spectateur comme pour les inviter à se joindre au groupe. Jardin d'amour était une ancienne tradition que Jordaens a représenté dans son portrait de famille. Nous voyons qu'il a également jeté une bonne quantité de symbolizim dans la peinture pour aider à donner un sens. "Les vignes entrelacées derrière le couple symbolise l'inséparabilité entre mari et femme." Elizabeth est qui détient des fruits dans sa main qui est symbolique de l'amour et les fleurs qu'elle a dans son panier de refléter l'innocence et la pureté. "Dans le coin supérieur gauche il ya un perroquet perché qui représente la fidélité conjugale. Un autre animal situé dans le coin inférieur droit est un chien représentant la fidélité et la confiance. "
Dessins de tapisserie
Organe le plus important de Jacob Jordaens de travail étaient les nombreux dessins qu'il a fait pour des tapisseries. Comme la plus lucrative des arts, tapisseries ont été considérés comme précieux tout au long de la Renaissance et du Baroque. Les tentures murales, les grandes ont commencé à apparaître sur les murs de la noblesse européenne riche dans le quatorzième siècle. Patrons employé les goûts de Jacob Jordaens, Peter Paul Rubens et Pietro Cortona d'être représentées d'une manière qui ne s'identifient avec les célèbres figures historiques ou mythologiques comme une auto-promotion formulaire. Jordaens a constaté qu'il était particulièrement réussie dans les entreprises de tapisserie. Il a été particulièrement motivés dans ce domaine et de ses techniques mises au point et le style lui a valu de nombreuses commandes pour des séries de tapisseries. Il était considéré comme l'un des designers de premier plan de tapisserie de l'époque.
Processus de Jordaens de la tapisserie de création assorti d'un dessin ou croquis préliminaire de la conception. La conception est ensuite transféré à une plus grande, plus détaillée modelli pour les caricatures de grande envergure, qui les tisserands travaillent à la création tapisserie. Jordaens a commencé à planifier une tapisserie en exécutant un dessin préparatoire colorées avec des pigments solubles dans l'eau. Bien que Jordaens a fait quelques croquis à l'huile, la plupart ont été exécutés sur papier ou, plus tard dans sa carrière, directement sur la toile. Tapisseries Jordaens 'ont été faites pour l'aristocratie qui a placé cette valeur élevée sur eux, ils les portent avec eux alors qu'ils se parcourue ou sur les campagnes militaires comme un symbole de leur statut. Champ d'application Jordaens de la représentation artistique a été diversifiée, allant de la vie la mythologie, le pays, à l'histoire de Charlemagne. Il a été noté que la conception tapisserie Jordaens incorporé foule dense de personnalités organisées, emballés dans un plan de l'image bidimensionnelle plate mettant l'accent sur les modèles de surface qui a abouti à une "image tissé". Tout comme il aimait à se pressent ses tableaux de genre, il reportées à ses tapisseries.
Le dessin fait de l'Intérieur tapisserie d'une cuisine est un exemple d'une partie du processus utilisé par Jacob Jordaens. Il a utilisé l'encre brune et appliqué la couleur sur pierre noire sur papier à la disposition de la nature morte sur une table et comment les chiffres devaient être disposés. La tapisserie finale a subi des changements, mais la conception initiale qui a emprunté des éléments de natures mortes du XVIIe siècle par Anvers Frans Snyders artiste, était assez strictement respectées.
Dessins
Maintenir les tendances de la peinture flamande, Jordaens était un partisan de l'extension de Rubens et Van Dyck "picturale" style de l'art à son corps exceptionnellement prolifique de dessins préparatoires. Aujourd'hui, environ 450 dessins sont attribués à Jordaens, cependant, il se poursuit le débat académique en termes d'attribution précise de dessins flamands à Jordaens ou Rubens, en raison de leur œuvre similaire. Jordaens et de ses contemporains étaient partisans de la tendance flamande à l'égard de décisions, en pleine expansion, et la modification des projets préparatoires pour les grandes peintures ou d'ajouter à leur vocabulaire visuel des idéaux classiques artistiques. Comme un peintre-dessinateur, Jordaens gouache souvent employée et se lave à ses dessins préparatoires, et était connu pour être extrêmement économique dans son utilisation de papier, comme il n'a jamais hésité à ajouter des bandes, couper des sections non désirées, ou coller sur des travaux existants afin pour atteindre son effet désiré.
Allégorie de Avril
Le sujet de ce dessin (date inconnue) a été longuement débattue. La représentation d'un nu féminin au sommet d'un taureau peut très bien être une allusion à l'histoire du viol de Europa, Europa que le nu féminin et Jupiter dans le signe du taureau. L'autre argument qui entoure l'objet du dessin, c'est qu'il peut être une allégorie du mois de Avril. Si c'est effectivement le thème prévu du dessin, le taureau représenterait le signe zodiacal du Taureau, tandis que le nu féminin, la tenue d'une bouqet de fleurs, serait une représentation de la flore, la déesse du printemps. Les chiffres qui accompagnent Flora serait probablement Cérès, déesse de l'agriculture, et Silène, instructeur et conseiller à Bacchus. |
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