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 Paolo Véronèse (1528-1519 Avril 1588) était un peintre italien de la Renaissance à Venise, célèbre pour les peintures comme Les Noces de Cana et de La Fête à la Maison de Lévi. Il a adopté le nom de Paolo Cagliari ou Paolo Caliari, et est devenu connu sous le nom "Véronèse" de sa ville natale à Vérone.
Véronèse, Titien, Tintoret et constituent le triumvirat des plus éminents peintres vénitiens de la Renaissance tardive (16e siècle). Véronèse est connu comme un coloriste suprême, et pour ses décorations illusionnistes à la fois dans la fresque et l'huile. Ses œuvres les plus célèbres sont des cycles narratifs élaborés, exécutés dans un style maniériste dramatique et coloré, plein de majestueux décors architecturaux et de l'apparat scintillant. Ses grands tableaux de fêtes bibliques exécutées pour les réfectoires des monastères à Venise et Vérone sont particulièrement notables. Son bref témoignage avec l'Inquisition est souvent cité pour sa perspicacité dans la technique peinture contemporaine.
Le recensement à Vérone atteste que Véronèse est né dans le courant de 1528 à un tailleur de pierre nommé Gabriele, et son épouse Catherine. À l'âge de quatorze ans Véronèse apprentissage avec le maître Antonio Badile locale, et peut-être avec Giovanni Francesco Caroto. Un retable peint par Badile en 1543 comprend des passages saisissants qui étaient les plus susceptibles de l'œuvre de ses quinze ans apprenti; dons précoces de Véronèse a rapidement dépassé le niveau de l'atelier, et par 1544, il n'était plus résidant avec Badile. Bien que formé à la culture populaire à l'époque du maniérisme à Parme, il développe rapidement son propre préférence pour une palette plus radieux.
Il a ensuite déménagé à Mantoue brièvement en 1548 (où il a créé des fresques dans Duomo de cette ville) avant d'arriver à Venise en 1553. Son premier vénitienne commission était un Conversazione Sacra de San Francesco della Vigna (c.1552). En 1553, il a obtenu sa commission premier état, la décoration à fresque de la Sala dei Dieci Cosiglio dei (la salle du Conseil des Dix) et la voisine Sala dei Tre Capi del Consiglio. Il a ensuite peint une histoire d'Esther dans le plafond de l'église de San Sebastiano. Ce sont ses peintures de plafond pour San Sebastiano, le Palais des Doges, et la Bibliothèque Marciana (la dernière pour laquelle Titien lui a décerné un prix) qui fait de lui un maître parmi ses contemporains vénitiens. Déjà ces travaux indiquent la maîtrise de Véronèse pour le référencement à la fois le raccourci subtil des chiffres du Corrège et de l'héroïsme de ceux de Michel-Ange.
En 1556 Veronese a été chargé de peindre le premier de ses scènes de banquet monumentales, la fête dans la maison de Simon, qui ne serait pas conclu jusqu'en 1570. Toutefois, en raison de sa composition dispersée et manque de concentration, ce n'était pas sa peinture murale réfectoire le plus de succès. Dans la fin des années 1550, lors d'une pause dans son travail pour San Sebastiano, Véronèse a décoré la villa Barbaro à Maser, un bâtiment nouvellement fini par l'architecte Palladio Andrea. Les fresques ont été conçus pour unir la culture humaniste avec la spiritualité chrétienne; peintures murales incluses portraits de la famille Barbaro, et les plafonds ouverts à un ciel bleu et des figures mythologiques. Décorations de Véronèse employé perspective complexe et trompe-l'œil, et a abouti à une poésie d'inspiration visuelle et luminescent. La rencontre entre l'architecte et artiste fut un triomphe.
Les Noces de Cana, peinte en 1562-1563, était également une collaboration avec Palladio. Elle a été commandée par les moines bénédictins du monastère de San Giorgio Maggiore, sur une petite île en face de Saint-Marc, à Venise. Le contrat a insisté sur la taille énorme (pour couvrir les 66 mètres carrés), et que la qualité de pigment et les couleurs doivent être de qualité supérieure. Par exemple, le contrat précise que le blues doit contenir le précieux minerai lapis-lazuli. Le contrat a également précisé que la peinture doit inclure les chiffres comme plus grand nombre possible. Il ya un certain nombre de portraits (y compris les portraits de Titien, Tintoret, Véronèse et lui-même) mis en scène sur une surface de toile près de dix mètres de large. La scène, tirée du Livre du Nouveau Testament de Jean, II, 1-11, représente le premier miracle accompli par Jésus, la fabrication du vin de l'eau, à un mariage à Cana, en Galilée. La célébration de premier plan, une frise de personnages peints dans la parure la plus chatoyante, est flanquée de deux séries d'escaliers permettant de retourner à une terrasse, des colonnades romaines, et un ciel brillant.
Dans les peintures réfectoire, comme dans La Famille de Darius devant Alexandre (1565-1570), Véronèse arrangé l'architecture afin de fonctionner essentiellement parallèle au plan image, accentuant le caractère de procession de la composition. Génie décoratif de l'artiste était de reconnaître que les effets dramatiques perspectifs aurait été fastidieux dans un salon ou une chapelle, et que le récit de l'image pourrait le mieux être absorbé comme une diversion coloré. Ces peintures offrent peu dans la représentation de l'émotion, mais plutôt d'illustrer le mouvement composé avec soin de leurs sujets selon un axe essentiellement horizontal. La plupart de tout ce qu'ils sont sur le point de l'incandescence de la lumière et la couleur. L'exaltation de ces effets visuels peut avoir été un reflet de personnels de l'artiste bien-être, pour Véronèse en 1565 a épousé Elena Badile, la fille de son premier maître, et par qui il finirait par avoir quatre fils et une fille.
En outre, peints entre 1565 à 1570, c'est son Vierge et l'Enfant avec sainte Elisabeth, le petit saint Jean-Baptiste, Sainte-Justine et dans le Musée d'Art Timken, San Diego. Sainte-Justine, une patronne de Padoue et Venise, est à la droite avec la Mère très sainte Vierge et l'Enfant Jésus dans le centre. Contrairement à des œuvres italiennes d'un siècle plus tôt l'enfant est rendu de manière convaincante comme un enfant. Ce qui rend un arrêt et prendre connaissance dans cette peinture est l'enfant est atteint vers Sainte-Justine, depuis un bébé à cet âge ne devrait normalement avoir des yeux pour sa mère. Achever le travail est sainte Elisabeth, la cousine de Marie, mère de saint Jean-Baptiste, situé sur la gauche. L'artiste équilibre délicatement les formes de la famille élargie et les rend Saint utilisant un superbe équilibre des couleurs chaudes et froides.
En 1573, Véronèse terminé la peinture qui est maintenant connu comme la fête dans la maison de Lévi pour le mur arrière du réfectoire de la Basilica di Santi Giovanni e Paolo. La peinture a été initialement conçu comme une représentation de la Cène, destiné à remplacer une toile du Titien qui avait été perdu dans un incendie. Il mesurait plus de cinq mètres de haut et plus de douze mètres de large, représenté une autre célébration vénitienne et a été l'aboutissement de ses scènes de banquet, qui cette fois incluait non seulement la dernière Cène, mais aussi des soldats allemands, les nains dessinées, et une variété d'animaux: En bref, l'exotisme, qui étaient la norme à ses récits. Même que l'utilisation de la couleur de Véronèse atteint une plus grande intensité et de luminosité, son attention à la narration, sentiment humain, et un jeu plus subtil et plus significative physique entre ses chiffres est devenu évident.
Que le sujet était en effet une Cène, et puis certains, n'a pas échappé à l'Inquisition. Une décennie plus tôt les moines qui ont commandé les Noces de Cana avait demandé que l'artiste presser le nombre maximum de figures dans la peinture, mais la Contre-Réforme avait exercé son influence depuis à Venise, et en Juillet 1573 Veronese a été convoqué pour expliquer l'inclusion des détails superflus et indécent dans la peinture.
Le ton de l'audience elle-même était mise en garde plutôt que punitive; Véronèse a expliqué que «nous autres peintres de prendre les mêmes libertés que les poètes et les fous", et plutôt que de repeindre le tableau, il a simplement et de façon pragmatique qu'il rebaptisé pour la version la moins sacramentelle par laquelle il est connu aujourd'hui.
La controverse entourant la peinture, et sa résolution, ont été repris dans le sketch de Monty 1960 la comédie Python dans lequel le pape a convoqué une fiction de Michel-Ange à son compte pour la version de la Cène avec un kangourou, 28 disciples et 3 Christs. Dans l'esquisse, l'artiste propose optimiste pour résoudre la difficulté en retitling son travail La Cène Penultimate.
En plus des créations de plafond et des peintures murales, retables Véronèse a également produit (la consécration de Saint-Nicolas, 1561-2, National Gallery de Londres), des peintures sur des sujets mythologiques (Vénus et Mars, 1578, New York Metropolitan Museum of Art), et portraits (Portrait of a Lady, 1555, Louvre). Un nombre important de croquis de composition à la plume, encre et lavis, études de figures à la craie, et le clair-obscur et modelli ricordi sont en circulation. Véronèse fut l'un des premiers peintres dont les dessins ont été recherchés par les collectionneurs de son vivant.
Il a dirigé un atelier familial, y compris son frère, fils Benedetto Carlo et Gabriele qui est resté actif après sa mort à Venise en 1588. Parmi ses élèves étaient son contemporain Giovanni Battista Zelotti et plus tard Giovanni Antonio Fasolo, Anselmo Canneri, et Luigi Benfatto (également appelé dal Friso; 1559-1611). |
  Paolo Veronese (1528 - 19 April 1588) was an Italian painter of the Renaissance in Venice, famous for paintings such as The Wedding at Cana and The Feast in the House of Levi. He adopted the name Paolo Cagliari or Paolo Caliari, and became known as "Veronese" from his birthplace in Verona. Veronese, Titian, and Tintoretto constitute the triumvirate...
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  Paolo Veronese (1528 - 19 April 1588) war ein italienischer Maler der Renaissance in Venedig, bekannt für Gemälde wie die Hochzeit zu Kana und das Fest im Haus des Levi. Er nahm den Namen Paolo Cagliari oder Paolo Caliari, und wurde bekannt als "Veronese" von seinem Geburtsort in Verona. Veronese, Tizian, Tintoretto und bilden das Triumvirat der he...
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  Paolo Veronese (1528 - 19 aprile 1588) è stato un pittore italiano del Rinascimento a Venezia, famoso per opere come Le Nozze di Cana e La Cena in casa di Levi. Ha adottato il nome di Paolo Cagliari o Paolo Caliari, e divenne noto come "Veronese" dal suo luogo di nascita a Verona. Veronese, Tiziano, Tintoretto e costituiscono la triade di pittori v...
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  Paolo Veronese (1528 - 19 de abril de 1588) foi um pintor italiano da Renascença em Veneza, famoso por pinturas, como As Bodas de Caná e A Festa na Casa de Levi. Ele adotou o nome de Paolo Cagliari, ou Caliari Paolo, e ficou conhecido como "Veronese" da sua terra natal, em Verona. Veronese, Ticiano, Tintoretto e constituem o triunvirato de pré-emin...
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 Paolo Veronese (1528 - 19 de abril de 1588) fue un pintor italiano del Renacimiento en Venecia, famoso por obras como Las Bodas de Caná y La fiesta en la casa de Leví. Adoptó el nombre de Paolo Cagliari o Caliari Paolo, y se conocía como "Veronese", de su lugar de nacimiento en Verona. Veronese, Tiziano, Tintoretto y constituyen el triunvirato de l...
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  Паоло Веронезе (1528 - 19 апреля 1588) был итальянский художник эпохи Возрождения в Венеции, известной картин, таких как Брак в Кане и праздник в доме Левия. Он принял имя Паоло Кальяри или Паоло Caliari, и стал известен как "Веронезе" с его родине в Вероне. Веронезе, Тициана, Тинторетто и составляют триумвират из выдающихся венецианских живописцев...
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  保罗· 维罗纳（1528 - 1588年4月19日）是在威尼斯文艺复兴时期的意大利画家，如在迦南的婚礼和在列维楼盛宴画而闻名。他采用的名称保罗· 卡利亚里或Caliari保罗，并成为“维罗纳”从他在维罗纳的发源地。 维罗纳，提香，丁托列托，构成了文艺复兴晚期（16世纪）前著名的威尼斯画家的三驾马车。维罗纳被称为作为一个至高无上的调色，在他的幻觉装饰壁画和石油。他最著名的作品是精心制作的叙事周期，执行一个戏剧性的和丰富多彩的风格主义风格，充满了雄伟的建筑设置和闪闪发光的盛况。他在威尼斯和维罗纳的寺院食堂执行圣经节日的大画是特别显着。他简短的证词与侦查经常被引述其洞察到当代绘画技巧。 在维罗纳的普查，证明，韦罗内塞出生在1528年的某个时候，一个石匠，名为加布里埃尔和...
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  パオロ· ヴェロネーゼ（1528 - 1588年4月19日）は、カナの婚礼とレビの家の饗宴としての絵画で有名なヴェネツィアのルネサンスのイタリアの画家。彼は名前パオロ· カリアリまたはパオロCaliariを採用し、ヴェローナでの彼の発祥の地から "ヴェロネーゼ"として知られるようになった。 ヴェロネーゼ、ティツィアーノ、ティントレットとは、後期ルネサンス（16世紀）の卓越したヴェネツィアの画家の人組を構成しています。ヴェロネーゼは最高のカラリストとして、そしてフレスコ画と油の両方の彼の幻想的な装飾で知られています。彼の最も有名な作品は、壮大な建築物の設定の完全な劇的なカラフルなマニエリスムの様式で実行される精巧な物語のサイクル、そしてきらびやかな式典です。ヴェネツィア...
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