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 Salvator Rosa (1615 - 15 Mars, 1673) était un peintre italien baroque, poète et graveur, actif à Naples, Rome et Florence. Comme un peintre, il est surtout connu comme un "peu orthodoxe et extravagant» et un «rebelle perpétuelle" proto-romantique.
Il est né à Arenella, dans la banlieue de Naples, soit sur Juin 20 ou 21 Juillet, 1615. Son père, Vito Antonio de Rosa, un arpenteur-géomètre, a exhorté son fils à devenir un avocat ou un prêtre, et lui est entré dans le couvent des Pères Somaschi. Pourtant, Salvator ont montré une préférence pour les arts, et secrètement travaillé avec son oncle maternel Greco Paolo pour apprendre la peinture. Il ne tarda pas lui-même transféré à la tutelle de son frère-frère Francesco Francanzano, un élève de Ribera, et ensuite soit à Aniello Falcone, un contemporain de Domenico Gargiulo, ou Ribera lui-même. Certaines sources affirment qu'il a passé du temps avec la vie bandits itinérants. À l'âge de dix-sept, il a perdu son père, sa mère était dans le dénuement avec au moins cinq enfants, et Salvator se trouva sans un soutien financier.
Il a continué d'apprentissage avec Falcone, l'aider à terminer ses toiles battlepiece. Dans ce studio, il est dit que Lanfranco a pris connaissance de son travail, et lui a conseillé de déménager à Rome, où il est resté de 1634 à 36.
De retour à Naples, il a commencé à peindre des paysages envoûtants, envahis par la végétation, ou les plages déchiquetées, des montagnes, et des grottes. Rosa était parmi les premiers à peindre «romantique» des paysages, avec une tour spéciale pour les scènes de pittoresques scènes souvent turbulents et robuste peuplés de bergers, des brigands, des marins, soldats. Ces paysages ont été vendus à bas prix au début par les concessionnaires privés.
Il revint à Rome en 1638-1639, où il était logé par le cardinal Francesco Brancaccio Maria, évêque de Viterbe. Pour la Chiesa Santa Maria della Morte à Viterbo, Rosa peint son premier et l'un de ses retables avec un peu de Incrédulité de Thomas.
Alors que Rosa avait un génie facile à la peinture, il a poursuivi une grande variété d'arts: la musique, la poésie, l'écriture, la gravure, et d'agir. A Rome, il se lia d'amitié Pietro Testa et de Claude Lorrain. Pendant un jeu romain carnaval, il écrit et joue dans un masque, dans lequel son personnage s'affairaient sur Rome distribution prescriptions satiriques pour les maladies du corps et plus particulièrement de l'esprit. En costume, il tonnait contre les comédies burlesques agi dans le Trastevere, sous la direction du Bernin.
Alors que ses pièces ont réussi, cela aussi lui a valu des ennemis puissants parmi les mécènes et les artistes, y compris le Bernin lui-même, à Rome. En 1639 la fin, il a dû déménager à Florence, où il est resté pendant 8 ans. Il avait été en partie, invité par un Médicis Cardinal Giancarlo de. Une fois là, Rosa a parrainé une combinaison de studio et salon de poètes, dramaturges, peintres et-que l'on appelle l'Accademia dei Percossi (Académie de la Stricken). Pour le milieu de l'art rigide de Florence, il a présenté ses toiles de paysages sauvages, tandis que l'influence, il a rassemblé quelques élèves de vrais. Un autre poète peintre, Lorenzo Lippi, partagée avec Rosa de l'hospitalité de M. le cardinal et le même cercle d'amis. Lippi l'a encouragé à procéder à la Racquistato Malmantile poème Il. Il connaissait bien aussi avec Ugo et Giulio Maffei, et logés avec eux à Volterra, où il a écrit la musique de quatre satires, poésie, peinture et la guerre. Vers la même époque, il peint son propre portrait, aujourd'hui à la National Gallery, Londres.
En 1646, il retourna à Naples, et semble avoir sympathisé avec l'insurrection de Masaniello 1648, comme un passage dans une de ses satires suggère. Sa participation effective à la révolte est douteuse. Il est allégué que Rosa, avec d'autres peintres-Coppola, Paolo Porpora, Domenico Gargiulo, Pietro del Po, Marzio Masturzo, le Vaccari deux et Cadogna-le tout sous la capitainerie de Aniello Falcone, formé de la Compagnia della Morte, dont la mission était pour traquer les Espagnols dans les rues, n'épargnant pas même ceux qui avaient demandé l'asile religieux. Il a peint un portrait de Masaniello, probablement de la réminiscence plutôt que la vie. A l'approche de Don Juan d'Autriche, la Compagnia taché de sang dispersé.
D'autres récits racontent que de là, il s'évade et rejoint avec des brigands dans les Abruzzes. Bien que cet incident ne peut pas être facilement en queue d'aronde dans les dates connues de sa carrière, en 1846, un célèbre ballet romantique à propos de cette histoire intitulée Catarina a été produite à Londres par le chorégraphe Jules Perrot et compositeur Cesare Pugni).
Il est retourné à un séjour à Rome en 1649. Ici, il de plus en plus axée sur les peintures à grande échelle, des thèmes et des histoires abordant inhabituelles pour peintres du XVIIe siècle. Ces Démocrite inclus parmi les tombes, La Mort de Socrate, Regulus dans le tonneau clouté (ces deux sont maintenant en Angleterre), de la justice de quitter la terre et la Roue de la Fortune. Ce dernier ouvrage, qui laissait entendre que trop souvent les artistes folles ont reçu une récompense qui ne correspondent pas à leur talent, a soulevé une tempête de controverses. Rosa, en s'efforçant de conciliation, a publié une description de sa signification (probablement adouci pas un peu des faits réels); néanmoins il a failli être arrêté. Il était à cette époque que Rosa a écrit sa satire nommée Babylone.
Ses critiques de la culture l'art romain lui a valu plusieurs ennemis. Une allégation découlait que ses satires publiés n'étaient pas les siens, mais volé. Rosa indignation a nié les accusations, mais il faut admettre que les satires traiter de façon extensive et à la manipulation des noms tels prêts classiques, des allusions et des anecdotes, que l'on est plutôt à une perte de fixer sur la période de sa carrière bien remplie au cours de laquelle Rosa pourrait éventuellement ont imprégné son esprit avec une telle multitude de produits semi-savantes de détails. Il est peut-être légitime de supposer amis littéraires à Florence et Volterra son entraîneur sur le sujet de ses satires, les compositions de ce qui restait néanmoins le sien. Pour réfuter ses détracteurs, il écrivit alors le dernier de la série, intitulé Envy.
Parmi les photos de ses dernières années ont été les Battlepiece admiré et Saul et la sorcière d'Endor (ce dernier peut-être sa dernière œuvre) maintenant dans le musée du Louvre, peint en 40 jours, pleine de carnage longdrawn, avec des navires de combustion à l'horizon; Pythagore et les pêcheurs, et le Serment de Catilina (Palazzo Pitti).
Bien occupé avec une série de portraits satiriques, à être fermée par un lui-même, Rosa a été assailli par l'hydropisie. Il est mort un an et demi plus tard. Dans ses derniers moments, il épousa un Florentin nommé Lucrèce, qui lui avait donné deux fils, l'un d'entre eux lui survivre, et il mourut dans un cadre d'esprit contrit. Son tombeau se trouve à Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, où un portrait de lui a été mis en place. Salvator Rosa, après des luttes de sa jeunesse, avait réussi à gagné une belle fortune.
Il était un graveur significative, avec une série très populaire et influent de petits tirages de soldats, et un certain nombre de sujets plus vastes et très ambitieux.
Influence la plus durable de Rosa était sur le développement ultérieur des traditions romantiques et pittoresques dans la peinture. Comme l'affirme Wittkower, il est dans ses paysages, ses drames pas grand-historiques ou religieux, que Rosa exprime vraiment ses capacités d'innovation les plus graphiquement. Rosa lui-même peut les avoir rejeté comme cappricci frivole par rapport à ses autres thèmes, mais ces toiles académiques classiques souvent retenu son esprit rebelle. En général, dans les paysages, il évitait les campagnes idylliques et pastorales calmes de Claude Lorrain et Paul Brill, et a créé couvaison, les fantasmes mélancoliques, qui croule sous les ruines et les brigands. Au XVIIIe siècle, les contrastes entre Rosa et des artistes tels que Claude a été beaucoup plus remarquée. Un poème 1748 par James Thompson, "Le Château de paresse", illustré ceci: "Whate'er Lorraine lumière touché avec un ramollissement de teinte / ou sauvage Rosa en pointillés, ou appris Poussin Drew". Il a influencé le style paysagiste Gaspard Dughet de.
Une récente exposition de l'œuvre de Turner, au musée du Prado à Madrid, note l'influence Rosa a eu sur Turner, dans ses paysages. En fait, il est rapporté que Turner consciemment voulu être associés aux travaux de la Rosa. Une autre exposition du travail de Rosa, qui s'est tenue à la Galerie de Londres Dulwich Picture en 2010, a souligné l'étrangeté de la peinture de Rosa et les thèmes, montrant son enthousiasme pour «bandits, sauvage et magique».
Dans une époque où les artistes où, souvent, fortement contrainte par les clients, Rosa a eu une série courageuse de l'indépendance, qui a célébré le rôle particulier de l'artiste. "Notre richesse doit consister en des choses de l'esprit, et en nous contentant de siroter, tandis que d'autres eux-mêmes dans la gorge de la prospérité". Il a refusé de peindre à la commission ou de s'entendre sur un prix à l'avance, et il a choisi ses propres sujets. Il a peint dans le but «d'être emporté par les transports d'enthousiasme et d'utiliser mes pinceaux seulement quand je me sens Rapt". Cet esprit de tempête est devenu la coqueluche des romantiques britanniques.
Les satires de Salvator Rosa méritent plus d'attention qu'ils ont généralement reçu. Il ya, cependant, deux livres récents en tenant compte de leur par Cesareo, 1892, et Cartelli, 1899. Les satires, quoique considérablement répandues au cours de sa durée de vie, n'ont pas été publiés jusqu'en 1719. Ils sont tous en terza rima, écrit sans exactitude littéraire beaucoup plus, mais remarquablement vif, pointu et même brillant. Ils sont slashingly dénonciateur, et de ce point de vue trop monotone dans le traitement. Rosa apparaît ici comme un castigator très sévère de tous les grades et les conditions des hommes, qui n'épargneront pas le plus élevé, et comme un champion des pauvres et des opprimés, et de la vertu morale et la foi catholique. Il semble étrange qu'un homme qui a pris tellement libre une partie dans les plaisirs et les détournements de la vie devrait être si impitoyable pour les ministres de ces derniers.
La satire sur la musique expose l'insolence et la débauche de musiciens, et la honte des tribunaux et des églises pour les encourager. La poésie habite sur la pédanterie, imitation, l'adulation, l'affectation et l'indécence une des poètes-aussi leur pauvreté, et la négligence avec laquelle ils ont été traités, et il ya une sortie très vigoureuse contre les gouverneurs oppresseurs et des aristocrates. La gloire du Tasse est confirmé; Dante est parlé comme obsolète, et l'Arioste comme corrompant.
Peinture invective contre le traitement pictural de sujets sordides, comme des mendiants (si Rosa doit sûrement lui-même ont été en partie responsable de cette mauvaise de l'art), contre l'ignorance et la luxure des peintres, et leurs astuces du commerce, et l'indécence brut peinture tentaculaires demi-nus saints des deux sexes. Guerre (qui contient un éloge de Masaniello) tourne en dérision la folie de soldats mercenaires, qui se battent et meurent tandis que les rois rester à la maison; les mœurs viles des rois et des seigneurs, leur hérésie et l'incrédulité.
A Babylone ofrece, Rosa se présente comme un pêcheur, Tirreno, constamment malheureux dans ses traits nets des sur l'Euphrate, il converse avec un natif du pays, Ergasto. Babylone (Rome) est très sévèrement traités, et à Naples la même chose.
Envy (le dernier des satires, et généralement représenté le meilleur, mais sans raison apparente forte) représente Rosa rêve que, comme il est sur le point d'inscrire en toute modestie son nom sur le seuil du temple de la gloire, la déesse ou démon de la Envy lui obstrue, et un échange de longue objurgations réciproques s'ensuit. Il se place ici le portrait très chargé de le détracteur en chef romain de Salvator (nous ne sommes pas au courant qu'il n'a jamais été identifié par son nom), et les protestations peintre que jamais il ne daigne faire tout le travail dans la peinture lascive si honteusement à la mode . |
  Salvator Rosa (1615 - March 15, 1673) was an Italian Baroque painter, poet and printmaker, active in Naples, Rome and Florence. As a painter, he is best known as an "unorthodox and extravagant" and a "perpetual rebel" proto-Romantic. He was born in Arenella, in the outskirts of Naples, on either June 20 or July 21, 1615. His father, Vito Antonio de...
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  Salvator Rosa (1615 - 15. März 1673) war ein italienischer Barock-Maler, Dichter und Grafiker, tätig in Neapel, Rom und Florenz. Als Maler ist er am besten als "unorthodox und extravagant" und ein "ewiger Rebell" proto-Romantik bekannt. Er wurde in Arenella geboren, in den Außenbezirken von Neapel, auf beiden 20. Juni oder 21. Juli 1615. Sein Vater...
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  Salvator Rosa (1615 - 15 marzo 1673) è stato un pittore barocco italiano, poeta e incisore, attivo a Napoli, Roma e Firenze. Come pittore, egli è meglio conosciuto come "poco ortodosso e stravagante" e un "ribelle perpetuo" proto-romantico. Era nato a Arenella, nella periferia di Napoli, su entrambi 20 giugno o 21 LUGLIO 1615. Suo padre, Vito Anton...
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 Salvator Rosa (1615 - 15 de março de 1673) foi um pintor barroco italiano, poeta e gravurista, ativo em Nápoles, Roma e Florença. Como pintor, ele é mais conhecido como "pouco ortodoxo e extravagante" e um "rebelde perpétua" proto-romântico. Ele nasceu em Arenella, nos arredores de Nápoles, em cada 20 de junho ou 21 de julho de 1615. Seu pai, Vito ...
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