L'art du mouvement Ukiyo-e

Le terme Ukiyo-e, qui signifie littéralement « images du monde flottant », désigne un genre d'art japonais qui a prospéré entre le 17ème et le 19ème siècle. Les artistes de ce mouvement ont produit des estampes sur bois et des peintures représentant une variété de sujets, tels que des femmes belles, des acteurs kabuki et des lutteurs sumo, des scènes historiques et folkloriques, des paysages, des plantes et des animaux, ainsi que de l'érotisme. L'art Ukiyo-e a été central dans la formation de la perception occidentale de l'art japonais à la fin du 19ème siècle, en particulier les paysages de Hokusai et Hiroshige.

Histoire

L'art Ukiyo-e a émergé au début du 17ème siècle à Edo (aujourd'hui Tokyo), la ville qui est devenue le siège du shogunat Tokugawa. Les marchands, artisans et travailleurs de la classe chōnin ont bénéficié le plus de la croissance économique rapide de la ville et ont commencé à s'adonner aux divertissements tels que le théâtre kabuki, les geishas et les courtisanes des quartiers de plaisir. Le terme Ukiyo (« monde flottant ») a été utilisé pour décrire ce mode de vie hédoniste. Les estampes et peintures Ukiyo-e étaient populaires parmi la classe chōnin, qui avait suffisamment de moyens pour décorer leurs maisons avec eux.

Les premières œuvres Ukiyo-e ont émergé dans les années 1670, avec des peintures et des estampes monochromatiques de belles femmes par Hishikawa Moronobu. Les estampes en couleur ont été introduites progressivement et étaient initialement utilisées uniquement pour les commandes spéciales. Dans les années 1740, des artistes tels qu'Okumura Masanobu ont utilisé plusieurs blocs de bois pour imprimer des zones de couleur. Dans les années 1760, le succès des « estampes brocart » de Suzuki Harunobu a conduit à la production standard d'estampes en pleine couleur, avec dix blocs ou plus utilisés pour créer chaque estampe. La plupart des œuvres Ukiyo-e étaient des estampes, mais certains artistes se sont spécialisés dans les peintures.

La production d'estampes était divisée entre l'artiste qui concevait les estampes, le graveur qui coupait les blocs de bois, l'imprimeur qui imprimait les estampes sur du papier fait à la main et le éditeur qui finançait, promouvait et distribuait les œuvres. Les imprimeurs étaient capables d'atteindre des effets impractiques avec des machines, tels que le mélange ou le dégradé de couleurs sur le bloc d'impression.

Artistes et œuvres

• Ando Hiroshige (1797-1858) est considéré comme le dernier grand maître de l'art Ukiyo-e. Il est surtout connu pour ses séries horizontales de paysages The Fifty-three Stations of the Tōkaidō et pour ses séries verticales de paysages One Hundred Famous Views of Edo.


• Hokusai (1760-1849) est un autre artiste Ukiyo-e célèbre, surtout connu pour sa série Thirty-six Views of Mount Fuji, qui comprend l'une des œuvres d'art japonaises les plus connues, The Great Wave off Kanagawa.


• Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) est considéré comme le dernier grand maître de l'art Ukiyo-e. Il est surtout connu pour ses portraits d'acteurs et de belles femmes, ainsi que pour ses séries historiques.

Influence occidentale

L'art Ukiyo-e a eu une influence significative sur l'art occidental à la fin du 19ème siècle. Les paysages de Hokusai et Hiroshige ont été particulièrement appréciés par les artistes impressionnistes tels que Edgar Degas, Édouard Manet et Claude Monet, ainsi que par des artistes post-impressionnistes tels que Vincent van Gogh. L'art Ukiyo-e a également influencé le mouvement Art Nouveau, en particulier les œuvres d'Henri de Toulouse-Lautrec.

Déclin et renaissance

Après la mort des maîtres Hokusai et Hiroshige, l'art Ukiyo-e a connu un déclin rapide, en particulier face à la modernisation technologique et sociale qui a suivi le Restauration Meiji de 1868. Cependant, au début du 20ème siècle, il y a eu une renaissance de l'art de l'impression japonais avec les genres shin-hanga ('nouvelles estampes') et sōsaku-hanga ('estampes créatives'), qui ont capitalisé sur l'intérêt occidental pour les scènes traditionnelles japonaises et promu des œuvres individuelles conçues, gravées et imprimées par un seul artiste.

Les estampes japonaises produites depuis la fin du 20ème siècle ont continué dans une veine individualiste, souvent avec des techniques importées de l'Occident.