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 Mark Rothko, né Marcus Rothkowitz (25 Septembre 1903 - Février 25, 1970), était un peintre américain d'origine lettone. Il est classé comme un expressionniste abstrait, quoique lui-même a rejeté cette étiquette, et même résisté à la classification comme un "peintre abstrait".
Enfance
Mark Rothko (Marcus Rothkowitz, Mark Rotkovich) est né à Dvinsk, Vitebsk province, l'Empire russe (aujourd'hui Daugavpils en Lettonie). Malgré des revenus modestes de son père, la famille a été très instruits et capables de parler le russe, le yiddish et l'hébreu.
L'émigration en provenance de Russie aux États-Unis
Craignant que ses fils étaient sur le point d'être enrôlé dans l'armée tsariste, Jacob Rothkowitz émigré de Russie aux États-Unis. Marcus est resté en Russie avec sa mère et sa sœur aînée Sonia. Ils ont rejoint Jacob et les frères aînés plus tard, arrivée à Ellis Island à l'hiver 1913. Marcus a commencé l'école aux États-Unis en 1913, l'accélération rapide de la troisième à la cinquième année, et a terminé le niveau secondaire avec les honneurs à Lincoln High School de Portland, en Juin 1921 à l'âge de 17 ans. Il a appris sa quatrième langue, l'anglais, et est devenu un membre actif du centre communautaire juif, où il se montre habile à des discussions politiques. Comme son père, Rothko se passionne pour des questions telles que les droits des travailleurs et le droit des femmes à la contraception.
Il a reçu une bourse d'études à Yale basée sur le rendement scolaire. Rothko a trouvé ce "WASP" communauté Yale être élitiste et raciste. Lui et Aaron directeur a lancé un magazine satirique, The Yale Saturday Evening lutte antiparasitaire, qui brocarde étouffante de l'école, l'attitude bourgeoise. Après sa deuxième année, Rothko abandonné, et ne revenir que lui a décerné un doctorat honoris causa 46 ans plus tard.
Début de carrière
À l'automne de 1923, Rothko a trouvé du travail dans le quartier de la mode de New York et s'installa sur le Upper West Side. Lors d'une visite à un ami à l'Art Students League de New York, il a vu les participants à esquisser un modèle. Selon Rothko, ce fut le début de sa vie en tant qu'artiste. Même son soi-disant «début» à l'Art Students League de New York n'était pas l'engagement de tout coeur, deux mois après son retour à Portland pour visiter sa famille, il rejoint un groupe de théâtre dirigé par l'épouse de Clark Gable, Josephine Dillon. Quelle que soit sa capacité dramatiques ont pu être, il ne ressemblait en rien les acteurs succès de la journée, et l'action professionnelle semblait une carrière improbable.
De retour à New York, Rothko brièvement inscrit à la New School of Design, où un de ses instructeurs a été l'artiste Arshile Gorky. Ce fut probablement sa première rencontre avec un membre de l '«avant-garde". Cet automne, il suit des cours à l'Art Students League de New York a enseigné par la nature morte artiste Max Weber, un garçon Juif russe. Elle était due à Weber que Rothko a commencé à voir l'art comme un outil d'expression émotionnelle et religieuse, et des peintures de Rothko de cette époque révèlent une influence wébérienne.
Rothko cercle
Rothko se déplacer à New York l'a établi dans une atmosphère artistique fertile. peintres modernistes ont montre dans les galeries de New York, et les musées de la ville ont été une ressource précieuse pour promouvoir la connaissance d'un artiste en herbe, l'expérience et les compétences. Parmi les premières influences sont les œuvres de l'expressionnisme allemand, l'œuvre surréaliste de Paul Klee, et les peintures de Georges Rouault. En 1928, Rothko a exposé des oeuvres avec un groupe d'autres jeunes artistes à la bien nommée Galerie des chances. Ses tableaux inclus sombre, lunatique, expressionniste intérieurs, ainsi que des scènes urbaines, et ont été généralement bien acceptée parmi les critiques et les pairs. Malgré le succès modeste, Rothko encore nécessaires pour compléter ses revenus, et en 1929, il a commencé à donner des cours de peinture et de sculpture en argile à l'Académie du Centre, où il est resté en tant que professeur jusqu'en 1952. Pendant ce temps, il a rencontré Adolph Gottlieb, qui, avec Barnett Newman, Joseph Solman, Louis Schanker, et John Graham, faisait partie d'un groupe de jeunes artistes autour du peintre Milton Avery, quinze ans senior de Rothko. Avery stylisés, des scènes naturelles, en utilisant une riche connaissance de la forme et la couleur, serait une énorme influence sur Rothko. Bientôt tableaux de Rothko a pris le sujet Averian et la couleur, comme dans les baigneurs, ou Scène de plage de 1933 à 1934.
Rothko, Gottlieb, Newman, Solman, Graham, et de leur mentor, Avery, passé beaucoup de temps ensemble, en vacances au lac George et de Gloucester, au Massachusetts, les dépenses de leur peinture jours et les soirées de discuter art. Lors d'une visite de 1932 à Lake George, Rothko rencontré Edith Sachar, une créatrice de bijoux, qu'il épousa le Novembre 12. L'été suivant, Rothko montrent premier one-man a eu lieu au Musée d'art de Portland, constitué principalement de dessins et aquarelles, ainsi que les travaux des étudiants pré-adolescents de Rothko de l'Académie du Centre. Sa famille a été incapable de comprendre la décision de Rothko à être un artiste, surtout compte tenu de la situation économique désastreuse de la crise.
Première exposition personnelle à New York
De retour à New York, Rothko a eu son premier de la côte Est one-man show à la galerie d'art contemporain. Il a montré peintures à l'huile de quinze ans, principalement des portraits, ainsi que quelques aquarelles et dessins. Il a été les huiles qui capture les yeux de la critique, l'utilisation de Rothko de riches champs de couleurs propose au-delà de l'influence d'Avery. En 1935, la fin, Rothko a rejoint avec Ilya Bolotowsky, Ben-Zion, Adolph Gottlieb, Lou Harris, Ralph Rosenborg, Louis et Joseph Schanker Solman pour former "The Ten", dont la mission était "pour protester contre l'équivalence réputés de la peinture américaine et littérale peinture. " style Rothko était déjà en pleine évolution dans le sens de sa renommée des œuvres plus tard, pourtant, malgré cette exploration de la couleur retrouvée, Rothko tourna son attention vers une autre innovation formelle et stylistique, inaugurant une période de peintures surréalistes influencée par des fables mythologiques et des symboles. Il gagnait une réputation grandissante parmi ses pairs, en particulier parmi les groupes qui ont formé l'Union des artistes. Commencée en 1937, et notamment Gottlieb et Salomon, le plan du groupe était de créer une galerie d'art municipale pour voir des expositions de groupe auto-organisé. L'Union des artistes est une coopérative qui réunit les ressources et le talent des différents artistes pour créer une atmosphère d'admiration mutuelle et d'auto-promotion. En 1936, le groupe a montré à la Galerie Bonaparte en France. Puis, en 1938, un spectacle a eu lieu à la Galerie Mercure, au mépris du Whitney Museum, dont le groupe considéré comme ayant un programme provincial régionalistes. Il a également été pendant cette période que Rothko, comme beaucoup d'artistes, ont trouvé un emploi avec la Works Progress Administration, une agence de secours du travail créé en vertu de New Deal de Roosevelt en réponse à la crise économique. Comme la dépression diminué, suite à la Rothko dans la fonction publique, travaillant pour TRAP, une agence qui employait des artistes, des architectes et des ouvriers de la restauration et la rénovation de bâtiments publics. Beaucoup d'autres artistes importants ont également été employées par TRAP, y compris Avery, DeKooning, Pollock, Reinhardt, David Smith, Louise Nevelson, huit des "Dix" artistes du groupe dissident, et ancien professeur de Rothko, Arshile Gorky.
Développement de style
En 1936, Rothko a commencé à écrire un livre, jamais achevé, sur les similitudes dans l'art des enfants et le travail des peintres modernes. Selon Rothko, le travail des modernistes, influencés par l'art primitif, pourrait être comparé à celui des enfants que «l'art se transforme en enfant primitivisme, qui n'est que l'enfant produire une imitation de lui-même." Dans ce manuscrit, il a observé que «le fait que l'on commence en général avec le dessin est déjà universitaire. Nous commençons par la couleur."
Rothko a été en utilisant des champs de couleur dans ses aquarelles et des scènes de la ville, et son sujet et la forme en ce moment était devenu non-intellectuelle.
le travail de Rothko est arrivée à échéance de la représentation et des sujets mythologiques dans des champs rectangulaires de couleurs et de lumière, qui a abouti plus tard - ou auto-détruit - dans ses dernières œuvres pour la chapelle Rothko. Toutefois, entre le primitivisme et ludique des scènes urbaines et aquarelles de la première période, et la fin, les champs transcendante de la couleur, a été une période de transition. C'était un milieu riche et complexe qui comprenait deux événements importants dans la vie de Rothko: l'apparition de la Seconde Guerre mondiale, et sa lecture de Friedrich Nietzsche.
Échéance
Rothko séparé de son épouse, Edith Sachar, à l'été 1937. Il Sachar et réconcilier quelques mois plus tard, mais leur relation est restée tendue. Le 21 Février 1938, Rothko est finalement devenu un citoyen des États-Unis, invité par la crainte que l'influence croissante nazie en Europe pourrait provoquer l'expulsion soudaine des juifs américains.
Dans un développement connexe politiques, à la suite du pacte Hitler-Staline de 1939, Rothko, avec Avery, Gottlieb, et d'autres, à gauche »du Congrès afin de se dissocier du Congrès des artistes américains alignement radical communisme. En Juin, Rothko et un certain nombre d'autres artistes formé la Fédération des Peintres et Sculpteurs moderne. Leur but était de garder leur libérer l'art de la propagande politique. Une hausse de sympathie nazis aux États-Unis a accentué les craintes de Rothko de l'antisémitisme, et en Janvier 1940, il abrégé son nom de "Marcus Rothkowitz» à «Mark Rothko». Le nom «Roth," une abréviation commune, était devenu, à la suite de sa communauté, juive identifiable, par conséquent, il s'installe sur "Rothko".
Inspiration de la mythologie
Craignant que la peinture moderne américaine avait atteint un fin conceptuel morts, Rothko était résolue à explorer d'autres sujets que les scènes urbaines et naturelles. Il a cherché des sujets qui viendrait compléter sa préoccupation croissante de la forme, l'espace, et la couleur. La crise mondiale de la guerre prêté cette recherche une immédiateté, parce qu'il a insisté pour que la nouvelle matière est de l'impact social, encore en mesure de transcender les limites de courant des symboles et des valeurs politiques.
l'utilisation de Rothko de la mythologie comme un commentaire sur l'histoire actuelle n'est pas nouvelle. Rothko, Gottlieb et Newman lu et discuté les travaux de Freud et de Jung, en particulier leurs théories concernant les rêves et les archétypes de l'inconscient collectif, et compris symboles mythologiques comme des images qui font référence à eux-mêmes, opérant dans un espace de la conscience humaine qui transcende les l'histoire et une culture spécifiques. Rothko a dit plus tard sa démarche artistique a été «réformé» par son étude des «thèmes dramatiques du mythe." Il a apparemment cessé de peindre tout à fait pour la durée de 1940, et de lire l'interprétation des rêves de Freud et de Frazer Golden Bough.
Influence de Nietzsche
nouvelle vision de Rothko serait tenter de répondre spirituelle de l'homme moderne et créative exigences mythologiques. L'influence la plus cruciale philosophique sur Rothko dans cette période a été de Friedrich Nietzsche La Naissance de la tragédie. Nietzsche a fait valoir que la tragédie grecque avait la fonction de la rédemption de l'homme des terreurs de la vie mortelle. L'exploration de thèmes nouveaux dans l'art moderne a cessé d'être l'objectif de Rothko, à partir de ce moment-là, son art porterait le but ultime de soulager le vide spirituel de l'homme moderne. Il a estimé que ce «vide» a été créé en partie par l'absence d'une mythologie, ce qui pourrait, tel que décrit par Nietzsche, "la croissance de l'esprit d'un enfant et - à un homme d'âge mûr de sa vie et les luttes". Rothko a estimé que son art pouvait libérer les énergies inconscientes précédemment libérées par des images mythologiques, symboles et rituels. Il se considérait comme un "Mythmaker", et proclamé "l'expérience euphorique tragique, est pour moi la seule source d'art». Beaucoup de ses peintures de cette période de contraste des scènes de violence barbare à ceux de la passivité civilisée, avec des images tirées principalement de la trilogie d'Eschyle Orestie. Rothko interculturelle, la lecture trans-historique du mythe répond parfaitement les racines psychologiques et émotionnels du symbole, ce qui en fait universellement accessibles à quiconque voudra peut-être le voir.
"Mythomorphic" Abstractionnisme
A la racine de la présentation de Rothko et Gottlieb des formes archaïques et les symboles de la matière éclairante existence moderne a été l'influence du surréalisme, le cubisme et l'art abstrait. En 1936, Rothko a participé à deux expositions au Musée d'Art Moderne », le cubisme et l'art abstrait," et "Fantastic Art, Dada et le surréalisme», qui ont grandement influencé sa célèbre scène Subway 1938.
En 1942, suite au succès des spectacles présentés par Ernst, Miró, Tanguy, et Salvador Dalí, qui avait émigré aux États-Unis en raison de la guerre, le surréalisme a pris à New York par la tempête. Rothko et de ses pairs, Gottlieb et Newman, a rencontré et discuté de l'art et des idées de ces pionniers européens, en particulier celles de Mondrian. Ils ont commencé à se considérer comme les héritiers de l'avant-garde européenne.
Avec forme mythique comme un catalyseur, ils fusionner les deux styles européens du surréalisme et l'abstraction. En conséquence, le travail de Rothko est devenu de plus en plus abstraite, peut-être ironiquement, Rothko lui-même décrit le processus comme étant l'un vers la «clarté».
De nouveaux tableaux ont été dévoilés lors d'un spectacle 1942 au grand magasin Macy's à New York. En réponse à une critique négative par le New York Times, Rothko et Gottlieb a publié un manifeste. Rothko vision du mythe comme une ressource reconstitution d'une ère de vide spirituel a été créé au cours des décennies avant que la motion, par la lecture de Carl Jung, TS Eliot, James Joyce et Thomas Mann, entre autres.
Rupture avec le surréalisme
Le 13 Juin 1943, Rothko et Sachar de nouveau séparés. Rothko a subi une longue dépression suite à leur divorce. Rothko retourné à Portland. De là il se rendit à Berkeley, où il a rencontré l'artiste Clyfford Still, et les deux ont commencé une amitié étroite. Still peintures abstraites profondément serait d'une influence considérable sur les œuvres de Rothko tard. À l'automne de 1943, Rothko revient à New York, où il a rencontré noté collecteur Peggy Guggenheim. Son adjoint, Howard Putzel, convaincu Guggenheim pour voir Rothko dans son l'art de cette galerie siècle. Pendant cette période, Rothko avait été stimulée par Still paysages abstraits de couleurs, et son style s'est éloigné de surréalisme. expériences de Rothko dans l'interprétation du symbolisme inconscient des formes quotidiennes avaient suivi leur cours.
Rothko en 1945 chef-d'oeuvre, "Slow remous au bord de mer» illustre sa propension retrouvée vers l'abstraction. Parfois, il est interprété comme une méditation sur la cour de Rothko de sa seconde épouse, Mary Ellen Beistle, qu'il rencontra en 1944 et mariée au printemps de 1945. Le tableau présente deux formes anthropomorphes embrassé dans un tourbillon, atmosphère flottante de formes et de couleurs, en gris subtils et les bruns. Le fond rectangulaire rigide préfigure expériences ultérieures Rothko dans la couleur pure. La peinture a été achevée, n'est pas une coïncidence, l'année de la Seconde Guerre mondiale.
Rothko "multiformes"
L'année 1946 a vu la création de Rothko transitoire "multiforme" peintures. Le terme "multiforme" a été appliquée par les critiques d'art, ce mot n'a jamais été utilisé par Rothko lui-même, mais il est une description précise de ces peintures. Plusieurs d'entre eux, y compris les n ° 18 (1948) et Sans titre (également 1948), sont des chefs de leur propre chef. Rothko lui-même décrit ces peintures comme possédant une structure plus organique, et comme des unités autonomes de l'expression humaine. Pour Rothko, ces floue des blocs de différentes couleurs, dépourvue de paysage ou de la figure humaine, sans parler de mythe et le symbole, possédaient leur propre force vitale. Ils contenaient un «souffle de vie» at-il trouvé défaut dans la peinture figurative plupart de l'époque. Cette nouvelle forme semblait rempli de possibilité, alors que son expérimentation avec le symbolisme mythologique était devenu une formule fatigué, un peu de la même façon qu'il considérait son fin des années 1930 des expériences en milieu urbain. Le "multiformes" a Rothko à une réalisation de son style mature, et a été le seul style Rothko ne serait jamais totalement abandonner avant sa mort.
Rothko, au milieu d'une période cruciale de transition, a été impressionné par Clyfford Still champs abstraits de couleurs, qui ont été influencés en partie par les paysages de Still natif du Dakota du Nord. En 1947, lors d'un enseignement semestre d'été à la California School of Fine Art, Rothko et Still a flirté avec l'idée de fonder leur propre programme, et ils ont réalisé l'idée à New York l'année suivante. Nommé «Les sujets de l'École des artistes», ils employaient David Hare et Robert Motherwell, entre autres. Bien que le groupe a été de courte durée et séparées plus tard dans la même année, l'école a été au centre d'un tourbillon d'activités dans l'art contemporain. En plus de son expérience dans l'enseignement, Rothko a commencé à fournir des articles à deux publications de l'art nouveau, "l'oeil du tigre" et "Possibilities". En utilisant les forums comme une occasion d'évaluer la scène artistique actuelle, Rothko a également discuté en détail ses propres créations et philosophie de l'art. Ces articles correspondent à l'élimination des éléments figuratifs de son travail. Il a décrit sa méthode nouvelle "aventure inconnue dans un espace inconnu,« libre de «lien direct avec tout particulier, et la passion de l'organisme."
En 1949, Rothko est devenu fasciné par Matisse Red Studio, acquis par le Museum of Modern Art de cette année. Il plus tard, elle reconnue comme une source d'inspiration pour ses peintures abstraites tard.
période de la fin
Bientôt, le "multiformes" mis au point dans le style de signature; au début de 1949 Rothko expose ses nouvelles œuvres à la galerie de Betty Parsons. Pour critique Harold Rosenberg, les peintures ont été rien de moins qu'une révélation. Rothko avait, après avoir peint son premier "multiforme", s'enfermait dans sa maison à East Hampton sur Long Island. Il a invité seulement quelques privilégiés, y compris Rosenberg, pour voir les nouvelles peintures. La découverte de sa forme définitive est venu à une époque de grande détresse de l'artiste, sa mère Kate est décédé en Octobre 1948. Il a été à un moment donné au cours de cet hiver où Rothko s'est passé à l'utilisation de blocs rectangulaires symétriques de deux à trois opposées ou contrastées, mais complémentaires, les couleurs, dans lequel, par exemple, "les rectangles semblent parfois peine à se regrouper sur le terrain, concentrations de sa substance. La barre verte dans "Magenta, Noir, Vert sur Orange", d'autre part, semble vibrer contre l'orange autour d'elle, la création d'un scintillement optique. " En outre, pour les sept prochaines années, Rothko peint à l'huile que sur de grandes toiles aux formats verticaux. Très dessins à grande échelle ont été utilisés dans le but de submerger le spectateur, ou, en termes de Rothko, de rendre le spectateur se sentir «enveloppée dans« la peinture. Pour certains critiques, la grande taille a été une tentative pour compenser un manque de substance.
Rothko a utilisé plusieurs techniques originales qu'il a essayé de garder le secret même de ses assistants. La microscopie électronique et l'analyse menée par le rayonnement ultraviolet MOLAB montré qu'il employait des substances naturelles telles que l'œuf et de la colle, ainsi que des matériaux artificiels, y compris les résines acryliques, de phénol-formaldéhyde, résine alkyde modifiée, et d'autres. Un de ses objectifs était de rendre les différentes couches de la peinture sèche rapidement, sans mélange de couleurs, de sorte qu'il pourrait bientôt créer un nouveau calque au-dessus des précédentes.
Européenne voyages
Rothko et son épouse ont visité l'Europe pendant cinq mois au début de 1950. La dernière fois qu'il avait été en Europe a été pendant son enfance en Lettonie, à l'époque partie de la Russie. Pourtant, il n'a pas retourné dans sa patrie, préférant visiter les musées importants de l'Angleterre, la France et l'Italie. Il admirait l'art européen, et il a visité les grands musées de Paris. Outre de nombreuses peintures visualisation, l'architecture et la musique de l'Europe a laissé une profonde impression sur Rothko. Les fresques de Fra Angelico au couvent de San Marco à Florence le plus impressionné lui. tempera intimement lumineux Angelico fresques magnifiquement contraste avec la grandeur et la sérénité monastique de l'architecture environnante. Certes, la spiritualité et la concentration sur la lumière fait appel à la sensibilité de Rothko, de même que les circonstances économiques Angelico, qui Rothko vu comme analogue à la sienne, ayant toujours été forcés à se battre pour exister en tant qu'artiste.
Rothko avait one-man show à la Betty Parsons Gallery en 1950 et 1951, et à d'autres galeries à travers le monde, y compris le Japon, São Paulo et à Amsterdam. En 1952, «Les Américains Quinze" exposition organisée par Dorothy Miller Canning au Museum of Modern Art officiellement annoncé les artistes abstraits, y compris les œuvres de Jackson Pollock et Baziotes William. Il a également créé un différend entre Rothko et Barnett Newman, Rothko, après Newman accusé d'avoir tenté de l'exclure de l'émission. Cultiver le succès en tant que groupe ont conduit à des querelles intestines et les revendications à la suprématie et le leadership. Lorsque "Fortune" Magazine a nommé une peinture de Rothko comme un bon investissement, Newman et encore, par jalousie, de marque lui aspirations sell-out, secrètement possédant bourgeois. Still a écrit à Rothko à la demande les tableaux qu'il avait donné Rothko au fil des ans.
Réactions à son propre succès croissant
Pour Rothko, la couleur est "un simple instrument." Le «multiformes» et les peintures de signature sont, en substance, la même expression de «émotions fondamentales», comme son surréaliste peintures mythologiques, quoique sous une forme plus pure. Ce qui est commun entre ces innovations stylistiques est une préoccupation pour «la tragédie, l'ecstasy et doom." Rothko commentaire sur les téléspectateurs de fondre en larmes devant ses tableaux qui peuvent avoir convaincu le Menils De la construction de la chapelle Rothko. Quel que soit le sentiment de Rothko sur le public ou l'interprétation critique de la mise en place de son travail, il est évident que, en 1958, l'expression spirituelle il pour but de présenter sur la toile a été de plus en plus sombre. Son lumineux rouges, jaunes et oranges ont été subtilement transformé en bleu foncé, verts, gris et noirs.
Peintures murales Seagram / Four Seasons Restaurant commission artistique
En 1958, Rothko a reçu le premier des deux commissions principales murale qui se sont avérés à la fois enrichissant et frustrant. La boisson société Joseph Seagram and Sons a récemment terminé leur nouveau bâtiment sur l'avenue du Parc, conçu par les architectes Mies Van der Rohe et Philip Johnson. Rothko a accepté de fournir des tableaux pour le restaurant de l'immeuble de luxe, Le Four Seasons.
Une fois de retour à New York, Rothko et la femme Mell a visité la quasi-achevé restaurant Four Seasons. Versement à l'atmosphère à manger du restaurant, qu'il considérait comme prétentieux et inappropriée pour l'affichage de ses œuvres, Rothko a immédiatement refusé de poursuivre le projet, et a renvoyé l'avance de trésorerie de la Commission au Seagram and Sons Company. La dernière série de peintures murales Seagram a été dispersé et se trouve maintenant à trois endroits: Tate Modern de Londres, du Japon Kawamura Memorial Museum et la National Gallery of Art de Washington, DC Rothko a reçu un projet de murale deuxième commission, cette fois un mur de peintures pour l'attique Centre de Holyoke Université de Harvard.
Le 31 août 1963, Mell a donné naissance à un deuxième enfant, Christopher. Cet automne, Rothko signé avec la Galerie Marlborough à la vente de son travail en dehors des États-Unis.
Suicide et les conséquences
Le 25 Février 1970, Oliver Steindecker, assistant de Rothko, l'artiste trouve dans sa cuisine, gisant sur le sol devant l'évier, couverts de sang. Il avait tranché ses bras avec un rasoir retrouvé gisant à ses côtés. Au cours de l'autopsie, on a découvert qu'il avait également une overdose sous anti-dépresseurs. Il avait 66 ans. Les peintures murales Seagram sur l'affichage à la Tate Gallery est arrivé à Londres le jour même de son suicide.
reste Rothko ont d'abord été enterré dans le cimetière East Marion sur la fourche nord de Long Island, New York. À partir de 2006, les enfants de Rothko a cherché à exhumer les restes Rothko et réinhumation, ensemble avec les restes de sa femme, dans les jardins de Sharon dans Kensico cimetière de Valhalla, New York. Le transfert de Rothko reste a été autorisée en avril 2008. |
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