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 Adriaen van Ostade (Adriaen Jansz baptisé Hendricx Décembre 10, 1610 - enterré le 2 mai 1685) était un Age d'or hollandais peintre de scènes de genre.
Life
Selon Houbraken, lui et son frère étaient des élèves de Frans Hals, et comme lui, passé la plupart de leur vie à Haarlem. Il pensait qu'ils étaient «Lubekkers" par la naissance, mais il a depuis révélés être des faux. Il était le fils aîné de Jan Hendricx Ostade, un tisserand de la ville de Ostade près d'Eindhoven. Bien que Adriaen et son frère ont été Isaack né à Haarlem, ils ont adopté le nom de «van Ostade" comme les peintres. Selon le RKD, il devient l'élève en 1627 de la portraitiste Frans Hals, à ce moment le maître de Adriaen Brouwer et Jan Miense Molenaer. En 1632, il est inscrit à Utrecht (où, comme Jacob Duck, il a probablement été influencé par les scènes de village de Joost Cornelisz Droochsloot, qui ont été populaire à son époque), mais en 1634 il était de retour à Haarlem où il a rejoint la guilde de Haarlem Saint-Luc. A vingt-six ans, il rejoint une société de la garde civique à Haarlem, et à vingt-huit ans, il épousa. Sa femme est morte deux ans plus tard en 1640. En 1657, "en tant que veuf, il épousa Anna Ingels. Il a de nouveau devenu veuf en 1666. Il ouvrit un atelier et a pris sur les élèves. Ses élèves ont été remarquables Cornelis Pietersz Bega, Cornelis Dusart, Jan de Groot (1650-1726), Frans de Jongh, Michiel van Musscher, Isaac van Ostade, Evert Oudendijck, et Jan Steen.
En 1662 et à nouveau en 1663, il est enregistré en tant que diacre de la guilde Saint-Luc de Haarlem. Dans le rampjaar (1672) il a emballé ses biens avec l'intention de fuir à Lübeck, et c'est pourquoi Houbraken a estimé qu'il avait de la famille là-bas. Il a eu aussi loin que Amsterdam, cependant, quand il a été convaincu de rester par le collectionneur d'art "Konstantyn Sennepart", dans la maison duquel il est resté, et où il a fait une série de dessins colorés, qui ont ensuite été acheté pour 1300 florins (avec quelques dessins de Gerrit Battem) par Jonas Witsen, où Houbraken les a vus et tombé en amour avec ses représentations de la vie du village. Jonas Witsen (1676-1715) était l'homme qui a convaincu Houbraken de passer à Amsterdam à partir de Dordrecht. Il avait été le secrétaire-ville, et a probablement été son patron. Son successeur, Johan van Schuylenburgh, qui devint secrétaire ville en 1712, était l'homme à qui Houbraken dédié le premier volume de son Schouburg.
Travail
Ostade a été le contemporain de David Teniers le Jeune et Adriaen Brouwer. Comme eux, il a passé sa vie dans la délimitation du laid sujets: scènes de cabaret, fêtes de village et les quartiers pays. Entre Teniers et Van Ostade le contraste se situe dans l'état différent de la classe agricole du Brabant et de Hollande et dans l'atmosphère et les logements propres à chaque région. Brabant a plus de soleil et plus de confort; Teniers, en conséquence, est argentée et brillante, et les gens qu'il peintures sont des spécimens juste de leur culture. Hollande, dans les environs de Haarlem, semble avoir beaucoup souffert de la guerre; l'air est humide et brumeux, et le peuple représenté par Ostade sont courtes et laides, marqué par l'adversité tampon en fonction et la robe.
Brouwer, qui a peint le paysan hollandais dans ses ébats et les passions, a réuni plus de l'esprit de Frans Hals dans ses représentations que fait son collègue, mais le type est le même que Ostade. Pendant les premières années de sa carrière, Ostade tendent vers la même exagération et gambader comme son camarade, mais il se distingue de son rival par une utilisation plus générale de la lumière et l'ombre, en particulier une plus grande concentration de lumière sur une petite surface en contraste avec une grande étendue de tristesse. La clé de ses harmonies resta un certain temps dans l'échelle de gris, mais son traitement est sec et attention dans un style qui fuit pas les difficultés de détail. Il nous montre les chalets, à l'intérieur et à l'extérieur: les feuilles de vigne manteau de la pauvreté des murs extérieurs; l'intérieur, rien ne décore le patchwork de chevrons et de chaume, le sèche-linge par les cheminées et les escaliers échelle, la maison rustique néerlandaise de ces jours. La grandeur de Ostade réside dans la façon dont il a pris souvent le côté poétique de la classe paysanne, en dépit de sa grossièreté. Il a donné le feu magique d'un soleil briller à leurs sports humbles, leurs querelles, leurs humeurs, même les plus calmes de la jouissance, il vêtu de l'épave des chalets à la végétation gay.
Il était naturel, compte tenu de la tendance à effet qui a marqué Ostade de la première, qu'il aurait été tiré par l'émulation de rivaliser avec les chefs-d'œuvre de Rembrandt. Ses premiers tableaux ne sont pas si rares, mais que nous pouvons retracer la manière dont il se glissa d'une période à l'autre. Avant la dispersion de la collection Gsell à Vienne en 1872, il était facile d'étudier les harmonies de couleur gris acier, la caricature exagérée de ses premières œuvres entre 1632 et 1638. Il ya une photo dans la galerie de Vienne d'un compatriote vu ses dents Drawn, non signé, et peint vers 1632, un "Bagpiper" de 1635 dans la Galerie Liechtenstein à Vienne; scènes chalet de 1635 et 1636 dans les musées de Karlsruhe, Darmstadt, et à Dresde, et Les Joueurs de cartes de 1637 dans le palais Liechtenstein à Vienne, ce qui compense la perte de la collection Gsell. Les marques même style la plupart de ces pièces.
A propos de 1638 ou 1640, l'influence de Rembrandt subitement changé son style. Il a peint l'Annonciation du Musée de Brunswick: les anges, apparaissant dans le ciel au milieu de colons hollandais à moitié endormi leur bétail, les moutons et les chiens en face d'un chalet, le rappel à la fois l'objet similaires par Rembrandt, qui ont effectivement éclairée par les principaux groupes propulsé à la terre des rayons d'un ciel sombre. Ostade, cependant, n'a pas réussi à donner ici une force dramatique et d'expression, ses bergers étaient sans émotion, beaucoup de passion ou de surprise. Son portrait a été un effet de lumière, et magistral en tant que telle, dans son frottements sommaire de ton brun foncé soulagé par des feux fortement empâté, mais sans les qualités mêmes qui a fait ses sujets habituels attractif.
En 1642, il peint l'intérieur magnifique au musée du Louvre: une mère tend son enfant bercé, son mari assis à proximité, à côté d'une grande cheminée; l'obscurité d'un loft pays faiblement éclairée par un rayon de soleil qui brille sur le battant. On pourrait penser le peintre entendait représenter la Nativité, mais il n'y a rien de sacré dans les environs, rien d'attrayant, en effet, à l'exception de la transparence merveilleuse Rembrandt, le ton brun, et l'admirable tenue des moindres parties. Ostade était plus à l'aise dans un effet similaire appliquée à l'incident banal de l'abattage d'un cochon, un des chefs-d'œuvre de 1643, et une fois dans la collection Gsell. Dans ce sujet et même des années précédentes et suivantes, il revient sur les thèmes et conviviale dans laquelle sa puissance et sa merveilleuse observation avait fait de lui un maître. Il ne semble pas avoir regagné illustrations Evangile jusqu'en 1667, quand il a produit un admirable Nativité, qui est seulement dépassé dans l'arrangement et la couleur de Rembrandt de la famille Carpenter au Louvre, ou par le bûcheron et des enfants dans la galerie de Cassel. Presque innombrables sont les thèmes les plus familiers à laquelle il consacra son pinceau dans cet intervalle: de petites figures simples, fumeurs ou buveurs représentant, à des allégories des cinq sens (galeries Hermitage et Nouveau-Brunswick), demi-longueurs des poissonniers et boulangers, des bagarres chalet , des scènes de jeu, les joueurs itinérants et les charlatans, et les joueurs de quilles à l'air libre.
L'humour de certaines de ces pièces est contagieux, comme dans la scène de la taverne de la collection Lacaze (Louvre, 1653). Son art peut être étudié dans les grandes séries de pièces datées qui ornent chaque capitale européenne de Saint-Pétersbourg à Londres. Buckingham Palace a un grand nombre, et plus d'un bon spécimen se trouve caché dans des collections privées en Angleterre. Si nous choisissons quelques-uns comme particulièrement digne d'attention, on peut pointer vers le Rustiques dans une taverne de 1662 à La Haye, l'école du village de la même année au Louvre, la Taverne cour de 1670 à Cassel, les années sportifs de repos de 1671 à Amsterdam, et le violon et son public de 1673 à La Haye.
À Amsterdam, nous avons l'image d'un peintre, assis, le dos au spectateur, à son chevalet. La couleur-broyeur est à l'œuvre dans un coin, un élève prépare une palette, et un chien noir dort sur le sol. Une réplique de ce tableau, avec la date 1666, est dans la galerie de Dresde. Les deux spécimens sont censés représenter lui-même Ostade, mais malheureusement, nous voyons le dos et pas de l'artiste son visage. Dans une gravure (Bartsch, 32), le peintre se montre de profil au travail sur une toile. Deux de ses derniers travaux en date, la rue du village et les joueurs de quilles, articles remarquables dans les collections Ashburton et Ellesmere, ont été exécutés en 1676 sans aucun signe de puissances sur le déclin. Il est décédé en 1685 à Haarlem.
Legacy
Le nombre de photos Ostade est donnée par Smith à 385, mais par Hofstede de Groot (1910) à plus de 900. À sa mort, le stock de ses pièces invendues a été plus de 200. Ses planches gravées ont été mis à l'encan avec les images. Cinquante plaques gravées, la plupart d'entre eux en date du 1647-1648, ont été éliminés en 1686. il ya 220 de ses tableaux dans les collections publiques et privées, dont 104 sont signés et datés, tandis que dix-sept sont signés avec le nom, mais pas avec la date.
Les prix qui Ostade reçus ne sont pas connus, mais des images qui valaient £ 40 en 1750 se sont élevées à £ 1000 d'un siècle plus tard, et Earl Dudley a £ 4120 pour un intérieur chalet en 1876.
Les signatures des Ostade varient à différentes époques, mais les deux premières lettres sont généralement entrelacé. Jusqu'à 1635, Ostade lui-même écrit Ostaden, par exemple, dans le Bagpiper de 1635 dans la collection Liechtenstein à Vienne. Plus tard, il utilise le s long (f) et, occasionnellement, il signe en lettres majuscules. Ses élèves sont son propre frère Isaack, Cornelis Bega, Cornelis Dusart et Richard Brakenburg. |
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