|
Andrea Mantegna (c. 1431 - Septembre 13, 1506) était un peintre italien de la Renaissance du Nord, un étudiant de l'archéologie romaine, et son gendre de Jacopo Bellini. Comme d'autres artistes de l'époque, Mantegna expérimenté avec la perspective, par exemple, en abaissant l'horizon afin de créer un sens d'une plus grande monumentalité. Sa pierre à fusil, des paysages métalliques et des chiffres un peu pierreux de témoigner d'une approche fondamentalement sculpture à la peinture. Il a également dirigé un atelier qui a été le premier producteur de copies à Venise avant 1500.
Jeunesse et éducation
Mantegna est né à Isola di Carturo, près de Padoue, dans la République de Venise, le second fils d'un charpentier, Biagio. À l'âge de onze ans, il devient l'apprenti de Francesco Squarcione, peintre padouan. Squarcione, dont l'original a été vocation couture, semble avoir eu un enthousiasme remarquable pour l'art antique, et une faculté d'agir. Comme son compatriote célèbre Pétrarque, Squarcione avait quelque chose d'un fanatique de la Rome antique: il a voyagé en Italie, et peut-être en Grèce, en amassant des statues antiques, des reliefs, vases, etc, formant une collection de ces œuvres, puis faire des dessins à partir de lui-même, et en ouvrant ses magasins pour les autres d'étudier. Pendant tout ce temps, il a continué entreprise de travaux à la commission pour que ses élèves non moins que lui-même ont été mis à disposition.
Comme beaucoup de 137 peintres et les étudiants passés par l'école picturale de Squarcione, qui avait été créé vers 1440 et qui est devenu célèbre dans toute l'Italie. Padoue est attrayant pour les artistes de la relève non seulement de la Vénétie, mais aussi de la Toscane, comme Paolo Uccello, Filippo Lippi et Donatello. en début de carrière de Mantegna a été formé en effet par des impressions d'oeuvres de Florence. À l'époque, Mantegna a été dit à un élève préférée; Squarcione lui apprend la langue latine, et a demandé à étudier des fragments de sculpture romaine. Le capitaine a aussi préféré perspective forcée, les résultats persistants de ce qui peut expliquer certaines des innovations les plus tardives de Mantegna. Toutefois, à l'âge de dix-sept, Mantegna se sépara de Squarcione. Il a ensuite affirmé que Squarcione avait profité de son travail sans avoir à payer les droits.
Sa première œuvre, aujourd'hui perdue, a été un retable pour l'église de Santa Sofia en 1448. La même année, Mantegna est appelé, avec Nicolò Pizolo, de travailler avec un groupe important de peintres chargés de la décoration de la chapelle Ovetari dans le transept de l'église des Eremitani. Il est probable, cependant, qu'avant cette époque, certains des élèves de Squarcione, y compris Mantegna, avait déjà commencé la série de fresques dans la chapelle de S. Cristoforo, dans l'église de Sant'Agostino degli Eremitani, aujourd'hui considéré comme son chef-d'œuvre. Après une série de coïncidences, Mantegna a terminé le gros du travail seul, mais Ansuino, qui a collaboré avec Mantegna dans la chapelle Ovetari, a apporté son style dans l'école de Forlì de la peinture. Le Squarcione maintenant censure mord sur les travaux antérieurs de cette série, qui illustrent la vie de St James, dit-il, les chiffres étaient comme des hommes de pierre, et il vaut mieux avoir été colorés en pierre de couleur à la fois.
Cette série a été presque entièrement perdu en 1944 les bombardements alliés de Padoue. Le travail le plus spectaculaire du cycle de fresque a été le travail s'inscrivait dans la perspective vue en contre-plongée, St. James a conduit à son exécution.
Le croquis de la fresque de St. Stephen a survécu et est la plus ancienne connue l'esquisse préliminaire qui existe encore à comparer avec la fresque correspondante. Malgré l'aspect authentique du monument, ce n'est pas une copie de toute structure connue romaine. Mantegna a également adopté les modèles de rideaux humides des Romains, qui tiraient la forme de l'invention grecque, pour les vêtements de ses personnages, bien que les chiffres tendues et les interactions sont dérivées de Donatello. Le dessin montre la preuve que des personnages nus ont été utilisés dans la conception des ouvrages au cours de la première Renaissance. Dans l'esquisse préliminaire, la perspective est moins développée et plus proche d'un point de vue plus moyen cependant.
Parmi les autres fresques de Mantegna précoce sont les deux saints sur le porche d'entrée de l'église de Sant'Antonio à Padoue, 1452, et un retable de Saint-Luc et d'autres saints pour l'église de S. Giustina, maintenant dans la galerie de Brera à Milan (1453). La jeune artiste a progressé dans son travail, il est venu sous l'influence de Jacopo Bellini, père du célèbre Giovanni Gentile et peintres, et d'une fille Nicolosia. En 1453, Jacopo consenti à un mariage entre Nicolosia et Mantegna.
Esthétique
Andrea semble avoir été influencé par les sténoses son ancien précepteur, bien que ses sujets plus tard, par exemple, ceux de la légende de saint Christophe, combiner son style sculptural avec un plus grand sens du naturalisme et de vivacité. Formé comme il l'avait été dans l'étude des marbres et de la gravité de l'antique, Mantegna ouvertement avoué qu'il considérait l'art ancien supérieur à la nature comme étant plus éclectique dans la forme. En conséquence, le peintre exercé de précision dans ses grandes lignes, en privilégiant la figure. Dans l'ensemble, le travail de Mantegna ainsi eu tendance à la rigidité, la démonstration d'une plénitude austère plutôt que de la sensibilité d'expression gracieuse. Ses draperies sont bien serrés et en étroite collaboration plié, à l'étude (on dit) à partir de modèles drapés de papier et tissus gommés en place. Ses personnages sont minces, musculaire et osseux, l'action impétueuse, mais de l'énergie arrêtés. Enfin, le paysage fauve, avec des cailloux jonchant graveleuse, marque la hauteur de son style athlétique.
Mantegna n'a jamais changé la manière dont il avait adopté à Padoue, bien que sa couleur, d'abord neutre et indécis, renforcées et ont mûri. Tout au long de ses travaux il ya plus d'équilibrage de la couleur de la finesse de ton. Un de ses grands objectifs est illusion d'optique, réalisée par une maîtrise de la perspective qui, bien que pas toujours mathématiquement correct, atteint un effet étonnant, dans ces temps.
Le succès et admiré s'il était là, Mantegna quitté son pays natal Padoue à un âge précoce, et jamais réinstallés là encore, l'hostilité de Squarcione a été désigné comme la cause. Il passa le reste de sa vie à Vérone, Mantoue et à Rome, il n'a pas été confirmé qu'il a également séjourné à Venise et Florence. A Vérone, autour de 1459, il peint, un grand retable de l'église de San Zeno Maggiore, une Madone et les anges, avec quatre saints de chaque côté.
Travail à Mantoue
Le marquis Ludovico II Gonzaga de Mantoue avait depuis quelque temps en appuyant sur Mantegna à entrer à son service, et l'année suivante, 1460 Mantegna a été nommé artiste de cour. Il a résidé dans un premier temps de temps à autre à Goito, mais, à partir de Décembre 1466 à compter, il a déménagé avec sa famille à Mantoue. Son engagement a été pour un salaire de 75 lires par mois, une somme si importante pour cette période à marquer visiblement la haute estime dans laquelle son art a eu lieu. Il était en fait le premier peintre de toute éminence jamais domiciliés à Mantoue.
Son chef-d'œuvre de Mantoue a été peint dans l'appartement du château de la ville, aujourd'hui connue sous le nom Camera degli Sposi (littéralement, "Mariage Chambre»): une série de compositions à fresque complète y compris les différents portraits de la famille Gonzaga et quelques figures de génies.
La décoration de la chambre était sans doute terminée en 1474. Les dix années qui suivirent ne furent pas les plus heureux de Mantegna et de Mantoue: son caractère irritable a grandi, son fils est mort Bernardino, ainsi que le marquis Ludovico, sa femme Barbara et son successeur (qui avait déclaré cavaliere Mantegna, «chevalier») Federico. Seulement avec l'élection de François II de Gonzague ne les commissions artistiques à Mantoue recommencer. Il a construit une belle maison, dans le domaine de l'église de San Sebastiano, et ornée d'une multitude de peintures. La maison peut encore voir aujourd'hui, même si les photos ont péri. Dans cette période, il a commencé à recueillir des bustes antiques romains (qui ont été donnés à Lorenzo de Médicis, lorsque le chef florentin visité Mantoue en 1483), peint quelques fragments architecturaux et décoratifs, et a terminé l'intense Saint-Sébastien, aujourd'hui au Louvre.
En 1488, Mantegna est appelé par le pape Innocent VIII de peindre des fresques dans une chapelle du Belvédère au Vatican. Cette série de fresques, y compris un baptême du Christ a noté, a été détruit par Pie VI en 1780. Le pape traités avec moins de Mantegna libéralité que lui avait servi à la cour de Mantoue, mais tout bien considéré leur relation, qui a cessé en 1500, n'a pas été satisfaisante pour les parties. Mantegna a également rencontré la célèbre otage turc Jem et étudie avec attention les monuments antiques, mais l'impression de la ville a été une décevante dans son ensemble. Retourné à Mantoue en 1490, il a embrassé à nouveau sa vision plus littéraire et amère de l'antiquité, et est entré en relation forte avec la marquise de nouvelles, la culture et intelligent Isabelle d'Este.
En ce qui était maintenant sa ville il se rendit sur les neuf images température des Triomphes de César, dont il avait sans doute commencé avant son départ pour Rome, et qui a terminé autour de 1492. Ces compositions superbement conçu et inventé sont magnifiques avec la splendeur de leur objet, et à l'apprentissage classique et l'enthousiasme de l'un des maîtres-esprits de l'époque. Considéré comme plus belles œuvres de Mantegna, ils ont été vendus en 1628 ainsi que la majeure partie des trésors d'art de Mantoue au roi Charles Ier d'Angleterre. Ils sont maintenant à Hampton Court Palace, un peu passées, mais de nombreuses retouches ont été enlevés dans une récente restauration. Son atelier a produit une série de gravures d'après eux, ce qui explique en grande partie sa notoriété rapide dans toute l'Europe.
Les dernières années
Malgré une santé déclinante, Mantegna a continué d'être actif. D'autres œuvres de cette période incluent la Vierge de la Grotte, le Saint Sébastien et la célèbre Lamentation sur le Christ mort, probablement peint pour sa chapelle funéraire personnels. Une autre œuvre de Mantegna ans plus tard était le soi-disant Madonna della Vittoria, aujourd'hui au Louvre. Il a été peint à la détrempe sur 1495, en commémoration de la bataille de Fornoue, dont les résultats contestables Francesco Gonzaga avait hâte de montrer comme une victoire Ligue italienne, l'église, qui abritait à l'origine de l'image a été construit à partir de la conception propre de Mantegna. La Madone est ici représentée avec divers saints, l'archange Michel et Saint-Maurice tient son manteau, qui se prolonge sur le genoux Gonzaga Francesco, au milieu d'une profusion de riches festons et d'autres accessoires. Bien que n'étant pas en tous points de son plus haut niveau d'exécution, cela compte parmi les plus évidemment belle et attrayante des œuvres de Mantegna à partir de laquelle les qualités de beauté et d'attraction sont souvent exclus, dans la poursuite rigoureuse de ces excellences d'autres plus germane à son génie sévère , énergie tendue passant dans la passion hagard.
Après 1497 Mantegna a été commandé par Isabelle d'Este à traduire les thèmes mythologiques écrite par le poète de cour Paride Ceresara en peintures pour son appartement privé (studiolo) dans le Palazzo Ducale. Ces peintures ont été dispersés dans les années suivantes: l'un d'eux, la légende du Comus Dieu, a été laissée inachevée par Mantegna et achevé par son successeur comme peintre de la cour de Mantoue, Lorenzo Costa.
Après la mort de son épouse, Mantegna est devenu à un âge avancé du père d'un fils naturel, Giovanni Andrea, et lors de la dernière, bien qu'il ait continué de se lancer dans des dépenses diverses et les régimes, il avait tribulations graves, telles que le bannissement de Mantoue de son fils Francesco, qui avait encouru le déplaisir du marquis. Peut-être que le vieux maître et connaisseur considéré comme à peine moins essayer la dure nécessité de se séparer d'un buste antique de Faustina bien-aimée.
Très peu de temps après cette transaction, il est mort à Mantoue, le 13 Septembre, 1506. En 1516, un beau monument a été créé pour lui par son fils dans l'église de Sant'Andrea, où il avait peint le retable de la chapelle mortuaire. Le dôme est décoré par le Corrège.
Gravures
Mantegna n'était pas moins éminents comme graveur, même si son histoire à cet égard est quelque peu obscure, en partie parce qu'il n'a jamais signé ni daté aucune de ses plaques, mais pour une seule instance contestée de 1472. Le compte qui est venu jusqu'à nous de Vasari est que Mantegna a commencé la gravure à Rome, invité par les gravures réalisées par le florentin Baccio Baldini après Sandro Botticelli. Ceci est maintenant considéré comme le plus probable car il serait consigner toutes les nombreuses gravures et d'élaborer faite par Mantegna à la seize ou dix-sept dernières années de sa vie, ce qui semble un espace rares pour eux, et outre les gravures antérieures indiquent une période antérieure de son art style. Il peut avoir commencé la gravure tout à Padoue, sous la tutelle d'un orfèvre distingué, Niccolò. Lui et son atelier une trentaine de plaques gravées, selon le calcul habituel; grand, plein de chiffres, et très étudié. Il est maintenant considéré qu'il ne soit gravé sept lui-même, ou aucun. Un autre artiste de l'atelier qui a fait plusieurs plaques est généralement identifié comme Zoan Andrea.
Parmi les principaux exemples sont: la bataille de l'Monstres de la mer, Vierge et l'Enfant, un Festival Bacchanale, Hercule et Antée, les dieux marins, Judith avec la tête d'Holopherne, la Déposition de la Croix, la Mise au Tombeau, la Résurrection, l'Homme des Douleurs , la Vierge dans une grotte, et plusieurs scènes du Triomphe de Jules César, après ses tableaux. Plusieurs de ses gravures sont censés être exécutés sur un métal moins dur que le cuivre. La technique de lui-même et ses disciples se caractérise par des formes fortement marquée de la conception, et par les hachures parallèles à produire des ombres. Plus les marques parallèles, plus les Noirs étaient. Les tirages sont souvent d'être dans deux états, ou des éditions. Dans le premier état des gravures ont été retirées avec le rouleau, ou même par handpressing, et ils sont faibles dans la teinte; dans le second état de la presse à imprimer a été utilisé, et l'encre est plus forte.
Ni Mantegna ou à son atelier sont maintenant aurait produit ce qu'on appelle Mantegna cartes Tarocchi.
L'évaluation et l'héritage
Giorgio Vasari fait l'éloge de Mantegna, tout en faisant remarquer son caractère litigieux. Il avait été friands de ses condisciples à Padoue: et pour deux d'entre eux, Dario da Trévise et Marco Zoppo, il a conservé une amitié constante. Mantegna est devenu très cher dans ses habitudes, est tombé à des moments en difficulté, et a dû demander à ses réclamations valides à l'attention du marquis.
Dans goût antique solide, Mantegna distancé la concurrence tous les contemporains. Bien que sensiblement liées au 15ème siècle, l'influence de Mantegna sur le style et la tendance de son âge a été très marquée par rapport à l'art italien en général. Giovanni Bellini, dans ses premières oeuvres, évidemment suivi l'exemple de son frère Andrea-in-law. Albrecht Dürer a été influencé par son style lors de ses deux voyages en Italie. Leonardo da Vinci a pris de Mantegna l'utilisation des décorations avec des festons et des fruits.
principal héritage de Mantegna dans considéré comme l'introduction de l'illusionnisme spatial, tant dans les fresques et les peintures de Sainte Conversation: sa tradition de décoration de plafond a été suivie pendant près de trois siècles. A partir de la coupole faible de la caméra degli Sposi, Corrège introduit le son maître et la recherche du collaborateur dans les constructions en perspective, à terme produire un chef-d'œuvre comme le dôme de la cathédrale de Parme. |
 Andrea Mantegna (c. 1431 - September 13, 1506) was a North Italian Renaissance painter, a student of Roman archeology, and son in law of Jacopo Bellini. Like other artists of the time, Mantegna experimented with perspective, e.g., by lowering the horizon in order to create a sense of greater monumentality. His flinty, metallic landscapes and somewh...
|
 Andrea Mantegna (c. 1431 - 13. September 1506) war ein norditalienischen Renaissance-Maler, ein Schüler des römischen Archäologie und Schwiegersohn von Jacopo Bellini. Wie andere Künstler der Zeit, experimentierte Mantegna mit Perspektive, zB durch eine Senkung der Horizont, um ein Gefühl von größerer Monumentalität zu schaffen. Seine flinty, metal...
|
 Andrea Mantegna (c. 1431 - 13 settembre 1506) è stato un pittore del Rinascimento italiano del Nord, uno studente di archeologia romana, e genero di Jacopo Bellini. Come altri artisti del tempo, Mantegna sperimentato con prospettiva, ad esempio, riducendo l'orizzonte, al fine di creare un senso di maggiore monumentalità. La sua pietra focaia, paesa...
|
 Andrea Mantegna (c. 1431 - 13 de septiembre 1506) fue un pintor italiano del Renacimiento del Norte, un estudiante de arqueología romana, y yerno de Jacopo Bellini. Al igual que otros artistas de la época, Mantegna experimentó con la perspectiva, por ejemplo, reduciendo el horizonte con el fin de crear un sentido de mayor monumentalidad. Su pederna...
|
 Андреа Мантенья (ок. 1431 - 13 сентября 1506) был Северный итальянского Ренессанса художник, студент римской археологии и зять Якопо Беллини. Как и другие художники того времени, Мантенья экспериментировал с перспективой, например, за счет снижения горизонта, чтобы создать ощущение большей монументальности. Его кремнистый, металлик пейзажи и нескол...
|
 安德烈Mantegna（公元前1431 - 1506年9月13日）是北意大利文艺复兴时期的画家，罗马考古学的学生，和儿子雅格布贝里尼法。时间的其他艺术家一样，Mantegna实验的角度来看，例如，通过降低地平线，以创建一个更大的纪念碑的意义。他的硬质，金属景观，有点石数字给一个根本雕塑绘画方法的证据。他还率领一个研讨会，在1500打印在威尼斯的生产者领先。 青年和教育 Mantegna出生在Isola DI Carturo，帕多瓦，威尼斯共和国的第二个儿子，一个木匠，比亚焦。在十一岁的他成为学徒，Paduan画家弗朗西斯Squarcione。 Squarcione，其原来的职业是裁缝，似乎有一个显着的古代艺术的热情，和对演戏的教师。像他的著名的同胞Petrarca，Squarcione是古罗...
|
 Andrea Mantegna (c. 1431 - 13 setembro de 1506) foi um pintor italiano da Renascença do Norte, um estudante de arqueologia romana, e genro de Jacopo Bellini. Como outros artistas da época, Mantegna experimentou com a perspectiva, por exemplo, baixando o horizonte a fim de criar uma sensação de maior monumentalidade. Sua flinty, paisagens metálico e...
|
 アンドレアマンテーニャ（紀元前1431年 - 1506年9月13日）は北部イタリアのルネサンスの画家、ローマの考古学の学生、そしてヤコポベッリーニの法律の息子だった。時間の他のアーティストと同様に、マンテーニャは大きな記念碑の感覚を作成するために水平線を下げることによって、視点、などで実験。彼の血も涙もない、金属風景と多少石の数字は、絵画に根本的に彫刻的なアプローチの証拠を与える。彼はまた、1500年前にヴェネツィアの版画の主要生産国であったワークショップを主導した。 青少年と教育 マンテーニャは、大工、ビアーの次男、ヴェネツィア共和国のパドヴァに近い、イゾラディモCarturoで生まれました。 11歳で、彼はフランチェスコスカルチョーネ、Paduanの画家の弟子となった。その元の職業仕立て...
|
Loading Andrea Mantegna biography....
| |