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 Sir Edward Coley Burne-Jones, 1er baronnet (28 août 1833-1817 Juin 1898) était un artiste et designer britannique étroitement associé à la phase ultérieure du mouvement préraphaélite, qui a travaillé étroitement avec William Morris sur un large éventail d'arts décoratifs comme un partenaire fondateur de Morris, Marshall, Faulkner et compagnie. Burne-Jones a été étroitement impliqué dans le rajeunissement de la tradition de l'art du vitrail en Angleterre; ses œuvres en verre teinté comprennent les fenêtres de la cathédrale Saint-Philippe, Birmingham, l'église St Martin à Brampton, en l'église Saint Michel à Brighton, en Cumbria, l'église conçu par Philip Webb, Toussaint, Jesus Lane, Cambridge et à Christ Church, à Oxford.
Premières peintures de Burne-Jones montrent l'inspiration lourds de Dante Gabriel Rossetti, mais dès les années 1860 Burne-Jones a été la découverte de son propre artistiques "voix". En 1877, il était persuadé de montrer huit peintures à l'huile à la Grosvenor Gallery (un nouveau rival à la Royal Academy). Il s'agit notamment la séduisante de Merlin. Le moment était bien choisi, et il a été pris comme un héraut et star du nouveau mouvement esthétique.
En plus de la peinture et les vitraux, Burne-Jones a travaillé dans une variété de métiers, y compris la conception de carreaux de céramique, bijoux, tapisseries, mosaïques et l'illustration du livre, le plus célèbre conception de gravures sur bois pour Chaucer la Kelmscott Press en 1896.
Début de la vie
Edward Coley Burne Jones est né à Birmingham, le fils d'un Gallois, Edward Richard Jones, un encadreur au Bennetts Hill, où une plaque commémore l'enfance bleue du peintre. Sa mère Elisabeth Coley Jones est décédé dans les six jours de sa naissance, et il fut élevé par son père en deuil et la gouvernante de la famille, Ann Sampson, une petite fille obsessionnelle affectueux mais sans humour et unintellectual locales. Il a assisté à Birmingham le roi Edouard VI Grammar School de 1844 et de la Birmingham School of Art de 1848 à 1852, avant d'étudier la théologie à Exeter College, Oxford. À Oxford, il est devenu un ami de William Morris comme une conséquence d'un intérêt mutuel dans la poésie. Les deux étudiants d'Exeter, avec un petit groupe d'amis de Jones de Birmingham connu comme le jeu de Birmingham, rapidement formé une société très proche et intime, qu'ils ont appelé "La Fraternité". Les membres de la Fraternité Ruskin lire Jean et Tennyson, a visité les églises, et qui ont adoré le Moyen Age. A cette époque de Burne-Jones a découvert Thomas Malory Le Morte d'Arthur, qui devait être si influent dans sa vie. A cette époque, ni de Burne-Jones, ni Morris savait Rossetti personnellement, mais les deux ont été beaucoup influencé par ses œuvres, et l'ai rencontré en le recrutant en tant que contributeur à leurs Oxford et Cambridge qui Magazine Morris fondée en 1856 pour promouvoir leurs idées.
Burne-Jones avait l'intention de devenir un ministre du culte, mais sous l'influence de Rossetti lui et Morris ont décidé de devenir artistes, et Burne-Jones a quitté l'université avant de prendre une mesure de poursuivre une carrière dans l'art. Les premiers travaux de Burne-Jones a été fortement influencé par son mentor Rossetti, mais il a ensuite développé son propre style influencé par ses voyages en Italie avec Ruskin et autres.
Mariage et famille
En 1856, Burne-Jones se fiance avec Georgiana "Georgie" MacDonald (1840-1920), l'une des sœurs MacDonald. Elle était en formation pour devenir peintre, et était la soeur de l'ami de Burne-Jones vieille école. Le couple s'est marié en 1860, après quoi elle a fait son propre travail dans des gravures sur bois et est devenu un ami proche de George Eliot. (Une autre sœur MacDonald a épousé l'artiste Sir Edward Poynter, une sœur encore épousé le maître de forges Alfred Baldwin et était la mère de l'Baudouin Premier ministre Stanley, et encore une autre sœur était la mère de Rudyard Kipling. Kipling et Baldwin ont ainsi été neveux de Burne-Jones ).
Georgiana enfanta un fils, Philippe, en 1861. Un second fils, né à l'hiver 1864 alors Georgiana était gravement malade de la scarlatine, est décédé peu après sa naissance. La famille déménagea bientôt à 41 Kensington Square, et leur fille Margaret y est né en 1866.
En 1867, Burne-Jones et sa famille s'installent à la Grange, une maison du 18e siècle située dans un grand jardin dans North End Road, Fulham, Londres. Pour la plupart des années 1870, Burne-Jones n'a pas d'exposition, après une série d'attaques violemment hostile dans la presse, et une liaison passionnée (décrit comme le "climax émotionnel de sa vie») avec son modèle grec Maria Zambaco qui a pris fin avec sa tente de se suicider en se jetant dans le canal Régent. Pendant ces années difficiles Georgiana développé une amitié étroite avec Morris, dont l'épouse Jane était tombée en amour avec Rossetti. Morris et Georgie peut avoir été dans l'amour, mais si il lui a demandé de quitter son mari, elle a refusé. En fin de compte, le Burne-Jones sont restés ensemble, tout comme les Morris, mais Morris et Georgiana étaient près pour le reste de leur vie.
En 1880, le Burne-Jones a acheté Prospect House Rottingdean, près de Brighton dans le Sussex, que leur maison de vacances, et bientôt après le Cottage Aubrey côté de créer Maison North End, reflétant le fait que leur maison de Fulham était dans North End Road. (Des années plus tard, en 1923, Sir Roderick Jones, chef de Reuters, et son épouse, dramaturge et romancier Enid Bagnold, ont été d'ajouter la maison adjacente gothique à la propriété et qui est devenu l'inspiration et la mise pour sa pièce Le Jardin de Chalk).
Son fils Philippe est devenu troublée un portraitiste de succès et mourut en 1926. Sa fille adorée Margaret (mort en 1953) a épousé John William Mackail (1850-1945), l'ami et biographe de Morris, et professeur de poésie à Oxford de 1911 à 1916. Leurs enfants étaient les romanciers Angela et Denis Thirkell Mackail.
Carrière artistique
Burne-Jones une fois admis qu'après avoir quitté Oxford, il «se trouve à cinq et vingt-ce qu'il aurait dû être à quinze ans." Il n'avait aucune formation régulière en tant que dessinateur, et manquait de la confiance de la science. Mais son extraordinaire faculté d'invention en tant que designer était déjà maturation; son esprit, riche en connaissances de l'histoire classique et roman médiéval, grouillait de sujets picturaux, et il se mit à compléter son équipement par Resolute de travail, assisté par les innombrables dessins. Les travaux de cette première période sont tous plus ou moins teintée par l'influence de Rossetti, mais ils sont déjà différenciées par le style du maître aîné par leur plus faciles mais moins intensément ressenti l'élaboration de détails imaginatifs. Beaucoup sont plume et l'encre des dessins sur vélin, délicieusement finie, dont 1856 en image de cire est l'un des exemples les plus anciens et des meilleurs. Bien que l'objet, moyen et la manière dériver de l'inspiration de Rossetti, ce n'est pas la main d'un élève simplement, mais d'un maître potentiel. Cela a été reconnu par Rossetti lui-même, avant longtemps avoué qu'il n'avait plus rien à lui apprendre. Première esquisse de Burne-Jones dans les huiles date de cette même année, 1856, et durant 1857, il fait pour Bradfield College le premier de ce qui devait être une immense série de dessins animés pour les vitraux. En 1858, il a décoré un coffret avec Conte de la prieure de Contes de Canterbury de Geoffrey Chaucer, sa première illustration directe de l'œuvre d'un poète qu'il aimait particulièrement et qui lui inspira des sujets sans fin. Ainsi au début, donc, nous voyons l'artiste occupé dans tous les différents domaines dans lesquels il était au travail.
À l'automne de 1857 Burne-Jones a rejoint Morris, Valentine Prinsep, JR Spencer Stanhope et les autres dans Rossetti malheureuse schéma pour décorer les murs de l'Oxford Union. Aucun des peintres avaient maîtrisé la technique de la fresque, et leurs photos ont commencé à peler des murs avant qu'ils ne soient terminés. En 1859, Burne-Jones a fait son premier voyage en Italie. Il a vu Florence, Pise, Sienne, Venise et d'autres lieux, et semble avoir trouvé les Siennois douce et romantique plus attrayant que n'importe quelle autre école. L'influence de Rossetti persistait, et est visible, plus fortement peut-être que jamais, dans les deux aquarelles de 1860, Sidonia von Bork Bork et Clara von. Les deux tableaux illustrent le roman gothique Sidonia 1849 la sorcière par Lady Wilde, une traduction de Sidonia Von Bork: Die Klosterhexe (1847) par Johann Wilhelm Meinhold.
Peinture
En 1864, Burne-Jones a été élu membre associé de la Société des Peintres de l'eau-Couleurs (aussi connu comme le Vieux-Eau Couleur Society), et exposé, entre autres œuvres, Le Chevalier miséricordieux, la première image qui révèle pleinement sa personnalité mûrie en tant qu'artiste. Les six prochaines années ont vu une série d'aquarelles fines à la même galerie. En 1866, Mme Cassavetti commandé Burne-Jones pour peindre sa fille, Maria Zambaco, dans Psyché trouver Cupidon, une introduction qui a conduit à leur affaire tragique. En 1870, Burne-Jones a démissionné suite à une controverse sur sa peinture et Phyllis Démophoon. Les caractéristiques de Maria Zambaco étaient clairement reconnaissables en peine drapé Phyllis (comme ils le sont dans plusieurs des plus belles oeuvres de Burne-Jones), et la nudité du déshabillé Démophoon couplée à la suggestion de l'assertivité sexuelle féminine offensé les sensibilités victoriennes.
Au cours des sept prochaines années, 1870-1877, seulement deux œuvres du peintre sont exposées. Ce sont deux aquarelles, montré à la Dudley Gallery en 1873, l'un d'eux étant le bel amour parmi les ruines, détruit vingt ans plus tard par un nettoyeur qui supposait qu'il s'agit d'une peinture à l'huile, mais après, reproduit dans les huiles par le peintre . Cette période de silence a été, cependant, celui de la production incessante. Jusqu'ici Burne-Jones a travaillé presque exclusivement à l'aquarelle. Il commença alors un certain nombre de grandes images dans les huiles, en travaillant à leur tour, et ayant toujours plusieurs à portée de main. La première rose Briar série, Laus Veneris, l'escalier d'or, la série de Pygmalion, et Le Miroir de Vénus sont parmi les œuvres prévues et achevées ou réalisées jusqu'ici vers l'achèvement, au cours de ces années. Ces années marquent également les débuts d'un partenariat de Burne-Jones avec le Hollyer beaux-arts photographe Frédéric, dont des reproductions de peintures et de dessins-surtout-exposerait un plus large public aux œuvres de Burne-Jones dans les prochaines décennies.
Enfin, en mai 1877, le jour de la reconnaissance est venue, avec l'ouverture de la première exposition de la Grosvenor Gallery, quand les jours de la Création, la séduisante de Merlin, et le Miroir de Vénus ont toutes été montré. Burne-Jones suivi le succès du signal de ces photos avec Laus Veneris, le Chant d'Amour, Pan et Psyché, et d'autres œuvres, exposées en 1878. La plupart de ces tableaux sont peints dans des couleurs brillantes. Un changement est perceptible l'année prochaine, 1879, à l'Annonciation et dans les quatre tableaux qui composent la deuxième série de Pygmalion et l'Image, le premier d'entre eux, l'un des plus simple et la plus parfaite des œuvres de l'artiste, est sobre et sobre; dans le second un système de teintes douces et délicates a été tenté, non pas avec un succès complet. Une tempérance de couleurs similaires marques Les escaliers d'or, la première exposition en 1880. La Roue de la Fortune presque sombres a été montré en 1883, suivie en 1884 par le roi Cophetua et la Pucelle Mendiant, dans laquelle Burne-Jones une fois de plus satisfait son amour de la couleur magnifique, raffiné par la période de retenue. Il a ensuite abordé deux ensembles importants d'images, de la bruyère rose et l'histoire de Persée, mais elles n'ont pas été complétée depuis quelques années à venir.
Burne-Jones a été élu membre associé de l'Académie royale en 1885, et l'année suivante, il expose (pour la seule fois) à l'Académie, indiquant les profondeurs de la mer, une peinture d'une sirène portant bas avec elle un jeune qui elle a inconsciemment noyé dans l'impétuosité de son amour. Cette image ajoute au charme habituelle hante une ironie tragique de la conception et l'exécution d'une félicité qui lui donnent une place à part parmi les œuvres de Burne-Jones. Il a officiellement démissionné de son attaché de en 1893. Une des séries de Persée a été exposée en 1887, deux autres en 1888, avec la tour d'airain, inspiré par la même légende. En 1890, la deuxième série de The Legend of Briar Rose ont été exposées par eux-mêmes, et a remporté le plus d'admiration. L'image d'énormes tempera, L'étoile de Bethléem, peint pour la société de Birmingham, a été exposée en 1891. Une longue maladie depuis quelque temps vérifié l'activité du peintre, qui, lorsqu'il est repris, a été beaucoup occupé avec des motifs décoratifs. Une exposition de ses travaux a eu lieu à la Nouvelle Galerie de l'hiver 1892-1893. A cette période appartiennent plusieurs de ses portraits relativement peu nombreux. En 1894, Burne-Jones a été fait baronnet. La mauvaise santé de nouveau interrompu la progression de ses œuvres, dont la principale était la vaste Arthur à Avalon. En hiver, après sa mort une deuxième exposition de ses œuvres a eu lieu à la Nouvelle Galerie, et une exposition de ses dessins (dont quelques-uns des croquis humoristiques de charme faite pour les enfants) au Club de Burlington Fine Arts.
L'esthétique
Peintures de Burne-Jones ont été un brin dans la tapisserie évolution de l'esthétisme des années 1860 à travers les années 1880, qui a considéré que l'art doit être évalué comme un objet de beauté engendrant une réponse sensuelle, plutôt que pour l'histoire ou morale implicite dans le sujet. À bien des égards ce fut l'antithèse de l'idéal de Ruskin et le début des préraphaélites.
Aucun artiste n'a jamais été plus fidèle à son but. Idéaux résolument poursuivis sont susceptibles de provoquer le ressentiment du monde, et Burne-Jones a rencontré, a supporté et a conquis une quantité extraordinaire de la critique en colère. Dans la mesure où cela était dirigée contre le manque de réalisme dans ses tableaux, il était à côté du point. La terre, le ciel, les rochers, les arbres, les hommes et les femmes de Burne-Jones ne sont pas ceux de ce monde, mais ils sont eux-mêmes un monde, cohérente avec elle-même, et ayant donc sa propre réalité. Chargé de la beauté et l'étrangeté des rêves, il n'a rien d'incohérence une rêve. Pourtant, il est toujours un rêveur dont la nature pénètre ces travaux, une nature hors de sympathie avec la lutte et l'action intense. Les hommes de Burne-Jones et les femmes sont des rêveurs aussi. C'est ce qui, plus que toute autre chose, lui éloigné de l'âge dans lequel il est né. Mais il avait une consanguines "révolte de fait» qui lui aurait éloigné de l'actualités de tout âge. Cette critique semble être plus justifiée qui a trouvé en lui un manque d'énergie telles victorieuses et de maîtrise sur ses matériaux que lui aurait permis de réaliser ses conceptions dans leur intensité d'origine. Pourtant, Burne-Jones était singulièrement pénible dans la production. Son industrie a été inépuisable, et devait être, si elle était de garder le rythme de la pression constante de ses idées. Quelles que soient les défauts ses peintures peuvent avoir, elles ont toujours la vertu fondamentale du design, ils sont toujours des photos. Ses créations ont été informés avec un esprit d'humeur romantique, apt dans la découverte de beaux sujets, et passionnée avec un plaisir à la couleur pure et bigarrée.
Honneurs
En 1881, Burne-Jones a reçu un diplôme honoris causa à Oxford, et a été nommé membre honoraire en 1882. En 1885, il est devenu le président de la Société des Artistes de Birmingham. A cette époque, il a commencé césure son nom, simplement, comme il écrit plus tard, pour éviter «l'anéantissement» de la masse de Joneses. En Novembre 1893, il a été approché pour voir s'il accepterait de baronnet, sur recommandation du Premier ministre sortant William Gladstone Ewart, les éléments suivants Février qu'il a légalement changé son nom pour Burne-Jones, il a été officiellement créé baronnet de Rottingdean, dans le comté de Sussex, et de la Grange, dans la paroisse de Fulham, dans le comté de Londres dans le baronetage du Royaume-Uni, le 3 mai 1894, mais il est resté malheureuse d'accepter l'honneur, qui dégoûté de son ami socialiste, Morris et a été méprisé par sa femme aussi socialistes Georgiana. Seul son fils Philippe, qui mélangé à l'ensemble du Prince de Galles et héritera du titre, vraiment il voulait.
Morris est décédé en 1896, et la santé dévasté Burne-Jones a considérablement baissé. En 1898, il a eu une crise de la grippe, et avait apparemment récupéré, quand il a de nouveau été prise soudainement malade et mourut le 17 Juin 1898. Six jours plus tard, à l'intervention du prince de Galles, un service commémoratif a eu lieu à l'abbaye de Westminster. C'était la première fois qu'un artiste avait été ainsi honoré. Burne-Jones a été enterré dans le cimetière à l'église St Margaret, Rottingdean, un lieu qu'il connaissait par des vacances en famille l'été. |
  Sir Edward Coley Burne-Jones, 1st Baronet (28 August 1833 - 17 June 1898) was a British artist and designer closely associated with the later phase of the Pre-Raphaelite movement, who worked closely with William Morris on a wide range of decorative arts as a founding partner in Morris, Marshall, Faulkner, and Company. Burne-Jones was closely involv...
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