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Maxfield Parrish (Juillet 25, 1870 - Mars 30, 1966) était un peintre et illustrateur américain actif dans la première moitié du XXe siècle. Il est connu pour son caractère distinctif couleurs saturées et des images idéalisées néo-classique.
Né à Philadelphie, en Pennsylvanie, il était le fils du peintre et graveur Stephen Parrish. Il commence à dessiner pour son propre amusement comme un enfant. Son nom a été donné Frederick Parrish, mais il a ensuite adopté le nom de jeune fille de sa grand-mère paternelle, Maxfield, que son deuxième prénom, et plus tard comme son nom professionnel. Son père était un artiste graveur et le paysage, et les jeunes parents Parrish a encouragé son talent. Il a assisté à Haverford College, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, et Drexel Institut of Art. Il est entré dans une carrière artistique qui a duré plus d'un demi-siècle, et qui ont contribué à façonner l'âge d'or de l'illustration et l'avenir de l'Amérique arts visuels.
Il a vécu toute sa vie adulte à son New Hampshire maison / studio à The Oaks avec sa femme, qui mourut en 1953, et sa maîtresse et le modèle, Sue Lewin, qui a survécu à sa mort en 1966 à 95 ans. Il était de tous, un homme charmant et intelligent dont les écrits ajoutent beaucoup au texte dans la biographie de Louis de lui.
Lancé par une commission d'illustrer L. Frank Baum's Mother Goose in Prose en 1897, son répertoire comprend de nombreux projets prestigieux, dont Poems Eugene Field's de l'enfance (dont 8 planches en couleur) (1904) (voir illustration) et de tels ouvrages traditionnels comme Mille et Une Nuits ( dont 12 planches en couleur) (1909). Livres illustrés par Parrish, en plus de ceux dont des reproductions des Parrish de travail, y compris A Wonder Book et Tanglewood Tales (dont 10 planches en couleur) (1910), Le Trésor d'or de chansons et les paroles (dont 8 planches en couleur) (1911) et Le Valet de Coeur (dont 23 d'images couleur) (1925) - sont très prisés des objets de collection.
Il avait de nombreuses commandes de magazines populaires dans les années 1910 et 1920, y compris de Hearst, Colliers, et la vie. Il a également été un favori des annonceurs, y compris Wanamaker's, Edison-Mazda Lampes, Fisk Pneus, Colgate et Oneida couverts. Dans les années 1920, Parrish se détourna de l'illustration et concentrée sur la peinture pour elle-même. nus dans les milieux Androgynous fantastiques ont été un thème récurrent. Il a continué dans cette veine pendant plusieurs années, vivant confortablement hors redevances apportée par la production d'affiches et de calendriers avec ses œuvres. Un premier modèle a été préféré Kitty Owen dans les années 1920. Plus tard, un autre favori, Susan Lewin, a posé pour de nombreux ouvrages, et a été employé dans le ménage Parrish depuis de nombreuses années. Parrish lui-même posé pour de nombreuses images mettant en vedette les hommes et parfois des femmes chiffres (voir Pot-pourri, 1905).
En 1931, il a déclaré à l'Associated Press, «Je suis fait avec les filles sur les rochers", et a plutôt choisi de se concentrer sur les paysages. Bien qu'il n'ait jamais aussi populaire que ses œuvres précédentes, il a profité d'eux. Il serait souvent de construire des modèles des paysages qu'il voulait peindre, en utilisant différentes configurations d'éclairage avant de décider sur un point de vue privilégié, auquel il aurait photographie en tant que base pour la peinture (voir, par exemple, l'étang). Il a vécu à Plainfield, New Hampshire, près de la colonie Cornish Art, et peint jusqu'à ce qu'il soit âgé de 91 ans. Il était aussi un passionné de machiniste.
art Parrish fonctionnalités éblouissantes couleurs lumineuses, la couleur bleue Parrish a été nommé en reconnaissance. Il a obtenu les résultats au moyen d'une technique appelée vitrage où des couches de couleurs vives huile séparée par un vernis sont appliqués en alternance sur une base de rendu (Parrish habituellement utilisé une sous-couche bleu et blanc monochrome).
Il serait constituer la profondeur dans ses peintures par la photographie, l'élargissement, la projection et la traçabilité des objets demi-plein ou à la taille ou des chiffres. Parrish, puis découpé et placé les images sur sa toile, les recouvrant d'épaisseur, mais claire, des couches de glacis. Le résultat est le réalisme de vivacité élégiaque. Son travail réalise une apparence unique à trois dimensions, qui ne se traduisent pas bien aux livres de table à café.
Les proportions extérieures et les divisions internes des compositions Parrish ont été soigneusement calculé conformément aux principes géométriques telles que des rectangles racine et le nombre d'or. Dans ce Parrish a été influencé par la théorie de Jay Hambidge de Dynamic Symmetry.
Parrish conçu de nombreuses techniques innovantes, qui aucun autre artiste majeur a été copiée avec succès. Une technique qui Parrish fréquemment utilisé consistait à créer un grand morceau de tissu avec un motif géométrique en frappant en noir et blanc (comme suppléant carrés noirs et blancs, ou un dessin régulier de cercles noirs sur fond blanc). Un modèle de l'homme (souvent Parrish lui-même) serait alors de poser pour une photo avec ce tissu drapé naturellement sur son corps d'une manière qui, intentionnellement altéré le schéma. Parrish serait de développer une transparence de la photo, puis ce projet sur la toile de ses travaux en cours. Utilisation de noir graphite sur la toile blanche, Parrish serait soigneusement trace et remplir toutes les parties noires de l'image projetée. Le résultat est étonnant: dans la peinture achevée, une figure humaine serait vu porter un chiffon distinctif géométriquement motifs qui drapée de façon réaliste et précise.
Parrish travail échappe à toute classification car il faisait partie d'aucun mouvement ou à l'école traditionnelle, et a développé un style original et particulier. Cependant, son travail a été très influent.
La Elton John album Caribou a un fond Parrish. L'album Moody Blues The Present utilise une variante de la peinture Daybreak Parrish pour sa couverture. En 1984, voiture de Dali, la New Wave britannique projet de Peter Murphy et Mick Karn, utilisé Daybreak que la pochette de leur album seulement, L'heure du réveil. Le musicien irlandais Enya a été inspiré par les œuvres de Parrish. La pochette de son album de 1995 The Memory of Trees est basée sur sa peinture Le jeune roi des Iles Noires. Un certain nombre de ses clips vidéos comprennent l'imagerie Parrish, y compris Caribbean Blue. Dans la vidéo de la musique 1995 "You Are Not Alone", Michael Jackson et son épouse d'alors Lisa Marie Presley apparaissent à demi nu dans l'émulation de Daybreak.
La couverture de la bande dessinée 1985 Bloom County collection Penguin Rêves et Stranger Things comprend des éléments de Daybreak, Le Jardin d'Allah, et les joueurs de luth.
L'affiche de The Princess Bride a été inspiré par un de ses ouvrages.
travail Kurt Vonnegut Les Sirènes de Titan fait allusion à "Maxfield Parrish lumière" venant de la cime des arbres.
En 2001, Parrish a été présenté dans une série US Post Office timbre commémoratif honorant illustrateurs américains, y compris Rockwell Kent, Norman Rockwell, Frederic Remington, et 16 autres personnes.
Le Metropolitan Museum of Art de New York, ainsi que de nombreux autres musées, a des échantillons de son travail. Le San Diego Museum of Art a visité un recueil de ses travaux en 2005. Le Musée national de l'American Illustration revendications le plus grand corps de son oeuvre dans une collection, avec soixante-neuf œuvres de Parrish. Certaines de ses œuvres se trouvent au Musée d'Art Hood (Hanover, New Hampshire) et la Colonie Cornish Art Museum (Windsor, Vermont).
Son deuxième fils, Maxfield Parrish, Jr. est connu pour son importante contribution au développement de la première caméra se met en place chez le docteur Edwin H. Land 's Polaroid Corporation. Il a également collaboré avec son cousin, l'inventeur John Haven Emerson, dans un procès important de brevets impliquant des poumons d'acier.
Maxfield Parrish troisième fils, Stephen Parrish II, a travaillé pour panaméricaine en tant que mécanicien. Sa fille a été Jean Parrish un artiste bien connu dans son propre droit. Elle est décédée en 2004. Avec sa mort, il n'y a pas d'enfants vivant Maxfield Parrish. Il ya sept petits-enfants, six petits-enfants, et plusieurs grands petits-enfants à partir de 2007. |
 Maxfield Parrish (July 25, 1870 - March 30, 1966) was an American painter and illustrator active in the first half of the twentieth century. He is known for his distinctive saturated hues and idealized neo-classical imagery. Born in Philadelphia, Pennsylvania, he was the son of painter and etcher Stephen Parrish. He began drawing for his own amusem...
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 Maxfield Parrish (25. Juli 1870 - 30. März 1966) war ein amerikanischer Maler und Illustrator tätig in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist für seine markante gesättigte Farbtöne und idealisierte neo-klassischen Antike bekannt. Geboren in Philadelphia, Pennsylvania, war er der Sohn von Maler und Radierer Stephen Parrish. Er begann...
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 Maxfield Parrish (25 luglio 1870 - 30 marzo 1966) è stato un pittore e illustratore americano attivo nella prima metà del XX secolo. Egli è noto per le sue tonalità distintiva saturi e immagini idealizzate neo-classico. Nato a Philadelphia, Pennsylvania, era il figlio del pittore e incisore Stephen Parrish. Ha iniziato a disegnare per divertirsi co...
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 Maxfield Parrish (julio 25to, 1870 hasta marzo 30, 1966) fue un pintor e ilustrador americano activo en la primera mitad del siglo XX. Él es conocido por sus colores distintivos saturadas y las imágenes idealizadas de estilo neoclásico. Nacido en Filadelfia, Pennsylvania, él era el hijo del pintor y grabador Esteban Parra. Comenzó a dibujar para su...
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