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 Pieter Cornelis «Piet» Mondriaan, après 1906, Mondrian (7 Mars 1872 - 1 Février, 1944), était un peintre néerlandais.
Il a été un contributeur important à l'art du mouvement De Stijl et le groupe, qui a été fondée par Theo van Doesburg. Il a évolué sous une forme non-figuratif qu'il qualifie de néo-plasticisme. Il s'agissait de fond blanc, sur lequel était peinte une grille de lignes verticales et horizontales noires et les trois couleurs primaires.
Entre ses 1905 peinture, de la rivière Amstel, et ses 1907 Amaryllis, Mondrian a changé l'orthographe de sa signature de Mondriaan à Mondrian.
Mondrian est né à Amersfoort aux Pays-Bas, le second des enfants de ses parents. Il était descendu de Christian Dirkzoon Monderyan qui vivait à La Haye dès 1670. La famille déménagea à Winterswijk quand son père, Pieter Cornelius Mondriaan, a été nommé professeur principal d'une école primaire locale. Mondrian a été introduit à l'art à partir d'un âge très précoce: son père était un professeur de dessin qualifiés, et avec son oncle, Fritz Mondriaan (un élève de Willem Maris de L'École de La Haye d'artistes), la jeune Piet souvent peint et dessine le long du fleuve Gein.
Après une éducation stricte protestante, en 1892, Mondrian est entré à l'Académie des Beaux-Arts à Amsterdam. Il a déjà été qualifié en tant que professeur. Il a commencé sa carrière comme professeur dans l'enseignement primaire, mais tout en enseignant, il a également pratiqué la peinture. La plupart de ses œuvres de cette période est naturaliste ou impressionniste, composé essentiellement de paysages. Ces images pastorales de son pays natal dépeignent des moulins à vent, les champs et les rivières, d'abord à la manière hollandaise impressionniste de l'école de La Haye, puis dans une variété de styles et de techniques de documenter sa recherche d'un style personnel. Ces peintures sont très certainement de représentation, et d'illustrer l'influence que les différents mouvements artistiques avaient le Mondrian, dont le pointillisme et les couleurs vives du fauvisme.
Sur l'affichage dans le Gemeentemuseum de La Haye un certain nombre de tableaux de cette période, y compris les post-impressionnistes tels que le moulin fonctionne-Rouge et les arbres au Moonrise. Une autre peinture, le soir (Avond) (1908), une scène de meules de foin dans un champ au crépuscule, est de bon augure, même les développements futurs en utilisant une palette composée presque entièrement de rouge, jaune et bleu. Bien qu'il ne soit en aucun abstraite sens, Avond est la première des oeuvres de Mondrian à souligner les couleurs primaires.
Les premières peintures qui montrent une idée de l'abstraction à venir sont une série de toiles de 1905 à 1908, qui dépeignent des scènes sombres d'arbres indistincts et des maisons avec des reflets dans l'eau calme. Bien que le résultat final conduit le spectateur à commencer en soulignant les formes sur le contenu, ces peintures sont encore solidement ancrée dans la nature, et c'est seulement la connaissance des réalisations plus tard, Mondrian qui conduit à rechercher les racines de son abstraction, l'avenir dans ces œuvres .
L'art de Mondrian a toujours été intimement liées à ses études spirituelles et philosophiques. En 1908, il s'est intéressé au mouvement théosophique lancé par Helena Petrovna Blavatsky dans la fin du 19ème siècle, et il a rejoint la branche néerlandaise de la Société Théosophique en 1909. Le travail de Blavatsky et un mouvement parallèle spirituel, l'anthroposophie de Rudolf Steiner, touchées de façon importante la poursuite du développement de son esthétique. Blavatsky croyait qu'il était possible d'atteindre une connaissance plus profonde de la nature que celle fournie par des moyens empiriques, et beaucoup de travail de Mondrian pour le reste de sa vie a été inspiré par sa quête de la connaissance spirituelle.
Mondrian et son travail plus tard, ont été profondément influencé par l'exposition 1911 Kunstkring Moderne du cubisme à Amsterdam. Sa recherche de la simplification est montré dans deux versions de Nature morte avec pot de gingembre (Stilleven rencontré Gemberpot). La version 1911 est cubiste, dans la version 1912, il est réduit à une forme ronde avec des triangles et des rectangles.
En 1911, Mondrian s'installe à Paris et a changé son nom (passant un 'a' partir de Mondriaan) pour souligner son départ des Pays-Bas. Cette correspondance a changé la signature de ses œuvres qui est datée d'avant 1907. A Paris, l'influence du style du cubisme de Picasso et Georges Braque apparu presque immédiatement dans le travail de Mondrian. Peintures, comme La Mer (1912) et ses études diverses d'arbres à partir de cette année contiennent toujours une mesure de représentation, mais en plus, ils sont dominés par les formes géométriques et des avions à emboîtement trouve couramment dans le cubisme. Alors que Mondrian était avide d'absorber l'influence cubiste dans son travail, il semble clair qu'il a vu le cubisme comme un «port d'escale sur son parcours artistique, plutôt que comme une destination.
Contrairement aux cubistes, Mondrian toujours tenté de concilier sa peinture avec ses activités spirituelles, et en 1913, il a commencé à fusionner son art et ses études théosophiques dans une théorie qui a signalé sa rupture définitive de la peinture figurative. Première Guerre mondiale a commencé alors que Mondrian était en visite à domicile en 1914 et il a été forcé de rester aux Pays-Bas pour la durée du conflit. Durant cette période, il a séjourné à la colonie de l'artiste Laren, il y rencontre Bart van der Leck et Theo van Doesburg. Ces deux artistes étaient en cours de leurs propres parcours personnels vers l'abstraction à la fois. Van der Leck l'utilisation de couleurs primaires que dans son art grandement influencé Mondrian. Après une réunion avec Van der Leck, en 1916, Mondrian a écrit: «Ma technique qui a été plus ou moins cubiste, et donc plus ou moins imagée, tomba sous l'influence de sa méthode précise." Avec Van Doesburg, Mondrian et De Stijl fondée (Le Style), un journal du groupe De Stijl dans laquelle il publie ses premiers essais de définir sa théorie, pour laquelle il a adopté le néoplasticisme terme.
Mondrian a publié "De Nieuwe Beelding dans de schilderkunst" ("le nouveau plastique en peinture») en douze versements au cours de 1917 et 1918. Il s'agissait de sa première tentative majeure d'exprimer sa théorie artistique dans l'écriture.
Lorsque la guerre prit fin en 1918, Mondrian retour en France, où il restera jusqu'en 1938. Immergé dans le creuset de l'innovation artistique qui a été l'après-guerre à Paris, il a prospéré dans une atmosphère de liberté intellectuelle qui lui a permis d'adopter un art de l'abstraction pure pour le reste de sa vie. Mondrian a commencé à produire la grille basée sur des peintures en 1919 en retard, et en 1920, le style pour lequel il est venu à être renommés ont commencé à apparaître.
Dans les peintures début de ce style les lignes délimitant les formes rectangulaires sont relativement minces, et ils sont gris, pas noir. Les lignes ont également tendance à s'estomper à l'approche du bord de la peinture, plutôt que de s'arrêter brusquement. Les formulaires eux-mêmes, plus petits et plus nombreux que dans les peintures plus tardives, sont remplis de couleurs primaires, noir ou gris, et presque tous sont colorés, seuls quelques uns sont laissés en blanc.
Durant la fin de 1920 et 1921, les peintures de Mondrian en arriver à ce qui est pour les observateurs occasionnels leur forme définitive et mature. Lignes noires épaisses désormais séparer les formes, qui sont plus grosses et moins nombreuses, et plusieurs d'entre eux sont laissés blancs que c'était le cas auparavant. Ce n'était pas le point culminant de son évolution artistique, cependant. Bien que les raffinements sont devenues plus subtiles, le travail de Mondrian a continué d'évoluer pendant ses années à Paris.
Dans le 1921 peintures, de nombreuses lignes noires (mais pas toutes) bref arrêt à une distance apparemment arbitraire à partir du bord de la toile, bien que les divisions entre les formes rectangulaires restent intacts. Ici aussi, les formes rectangulaires de couleur restent pour la plupart. Comme l'année passée et le travail de Mondrian a encore évolué, il a commencé à étendre l'ensemble des lignes sur les bords de la toile et il a également commencé à utiliser de moins en moins des formes colorées, favorisant blanc au lieu.
Ces tendances sont particulièrement évidentes dans le "losange" fonctionne que Mondrian a commencé à produire avec régularité dans le milieu des années 1920. Le «losange» peintures sont des toiles carré incliné de 45 degrés, de sorte qu'ils pendent en forme de losange. Typique de ces Schilderij est n ° 1: Losange avec deux lignes et Bleu (1926), aussi connu comme Composition avec bleu et Composition en bleu et blanc, qui est actuellement exposé au Musée d'art de Philadelphie. Un des plus minimes des toiles de Mondrian, cette peinture ne se compose que de deux lignes noires perpendiculaires, et un petit formulaire triangulaire, de couleur bleue. Les lignes s'étendent tout le chemin vers les bords de la toile, donnant presque l'impression que la peinture est un fragment d'un plus grand travail.
Bien que l'on est gêné par le verre de protection de la peinture, et par les ravages que l'âge et la manipulation ont évidemment pris sur la toile, un examen attentif de ce tableau commence à révéler quelque chose de la méthode de l'artiste. Peintures de Mondrian ne sont pas composés d'avions parfaitement plat de couleur, comme on pourrait s'y attendre. Coups de pinceau sont évidents partout, même si elles sont subtiles, et l'artiste semble avoir utilisé des techniques différentes pour les divers éléments.
Les lignes noires sont le plus plat des éléments, avec le moins de profondeur. Les formes colorées ont les coups de pinceau le plus évident, le tout exécuté dans un sens. Le plus intéressant, cependant, sont les formes les blancs, qui ont manifestement été peint en couches, en utilisant coups de pinceau courir dans des directions différentes. Cela génère une plus grande impression de profondeur dans les formes blanches, comme si elles sont accablantes les lignes et les couleurs, ce qui fait qu'ils ont été, comme des peintures de Mondrian de cette période est venu à être de plus en plus dominé par un espace blanc.
Schilderij n ° 1 peut être la mesure la plus extrême du minimalisme de Mondrian. Comme l'année progressait, les lignes ont commencé à prendre le pas sur les formes dans sa peinture. Dans les années 1930, il a commencé à utiliser de diluant lignes et doubles lignes plus fréquemment, ponctué de quelques petites formes colorées, voire pas du tout. Doubles lignes particulièrement enthousiasmé Mondrian, car il croyait qu'ils offert ses peintures un nouveau dynamisme dont il était désireux d'explorer.
En Septembre 1938, Mondrian a quitté Paris dans le visage de l'avancement du fascisme et a déménagé à Londres. Après les Pays-Bas ont été envahis et Paris est tombé en 1940, il quitte Londres pour Manhattan, où il restera jusqu'à sa mort. Certaines des oeuvres de Mondrian tard sont difficiles à placer en termes de son développement artistique, car il y avait pas mal de quelques toiles qu'il a commencé à Paris ou à Londres où il terminé que des mois ou des années plus tard, à Manhattan. Les œuvres de cette période terminée tard démontrent une activité sans précédent, cependant, avec plus de lignes que n'importe lequel de ses travaux depuis les années 1920, placé dans un arrangement qui se chevauchent est presque cartographiques en apparence. Il a passé de longues heures de peinture sur ses propres mains, jusqu'à sa cloques et parfois il crié ou s'est fait malade.
Mondrian Composition produite Losange avec quatre lignes jaunes (1933), une peinture simple qui introduit ce qui pour lui était une innovation choquante: épais, des lignes de couleur au lieu de noirs. Après que la peinture un, cette pratique est restée en sommeil dans l'œuvre de Mondrian, jusqu'à ce qu'il arrive à Manhattan, au moment où il a commencé à l'embrasser avec abandon. Dans certains exemples de cette nouvelle orientation, telles que la composition (1938) / Place de la Concorde (1943), il semble avoir pris inachevée Black-Line peintures de Paris et les termina à New York en ajoutant des lignes perpendiculaires courts de différentes couleurs, courir entre les lignes de plus noir, ou à partir d'une ligne noire sur le bord de la toile. Les zones nouvellement colorés sont épais, presque à combler le fossé entre les lignes et formes, et il est surprenant de voir la couleur dans un tableau de Mondrian qui est sans limite par le noir. D'autres oeuvres mélange de longues lignes de rouge au milieu des lignes familières noir, créant un nouveau sens de la profondeur par l'ajout d'une couche colorée sur le dessus de la noire.
Les nouvelles toiles de Mondrian qui a commencé à Manhattan sont encore plus surprenants, et indiquer le début d'un nouvel idiome qui a été écourtée par la mort de l'artiste. New York City (1942) est un treillis complexe de rouge, bleu, et les lignes jaunes, parfois entrelacés de créer un plus grand sentiment de profondeur que ses œuvres précédentes. Une inachevée 1941 version de ce travail utilise des bandes de ruban de papier peint, où l'artiste peut réorganiser à volonté d'expérimenter avec des conceptions différentes.
Sa peinture Broadway Boogie-Woogie (1942-43) au Musée d'Art Moderne de Manhattan a été très influent dans l'école de peinture géométrique abstraite. La pièce est composée d'un nombre de cases chatoyantes de couleurs vives qui sautent de la toile, puis apparaissent miroitement, le dessin du spectateur dans ces néons. Dans ce tableau et l'inachevé Victory Boogie Woogie (1942-1944), Mondrian a remplacé l'ancien lignes continues avec des lignes créées à partir de petits rectangles de couleur adjacente, créée en partie par l'aide de petits morceaux de ruban de papier de différentes couleurs. Agrandir rectangles sans limite de couleur ponctuent la conception, certains avec des petits rectangles concentriques à l'intérieur. Tout fonctionne Mondrian des années 1920 et 1930 ont tendance à avoir une austérité presque scientifique à leur sujet, elles sont brillantes, peintures animées, reflétant la musique rythmée qui les a inspirés, et la ville dans laquelle elles ont été faites.
Dans ces dernières œuvres, les formes ont en effet usurpé le rôle des lignes, ouvrant une autre porte pour le développement de nouveaux Mondrian comme un abstractionniste. Les peintures de Boogie-Woogie ont été nettement plus d'un changement révolutionnaire que une une évolution, ce qui représente le développement le plus profond dans le travail de Mondrian, depuis son abandon de l'art figuratif en 1913.
En 2008, les Hollandais de programmes de télévision Andere Tijden trouvé le film seul film connu avec Mondrian. La découverte de la séquence du film a été annoncé à la fin d'un programme de recherche de deux ans sur le Victory Boogie Woogie. La recherche a constaté que la peinture était en très bon état et que Mondrian a peint la composition en une seule session. Il a également été constaté que la composition a été radicalement changé par Mondrian, peu avant sa mort en utilisant des petits morceaux de ruban de couleur.
Lorsque 47 ans Piet Mondrian quitté les Pays-Bas pour les entraves de Paris pour la deuxième et dernière fois en 1919, il se mit à faire à la fois son atelier un environnement stimulant pour les peintures qu'il avait à l'esprit que serait de plus en plus d'exprimer les principes du néo- plasticisme dont il avait été écrit pendant deux ans. Pour masquer les défauts structurels du studio rapidement et économiquement, il cloué en place de grandes pancartes rectangulaires, chacun dans une seule couleur ou une teinte neutre. Les petits carrés de papier de couleur et de rectangles, composé ensemble, accentué les murs. Puis vint une période intense de la peinture. Puis il s'est adressé à nouveau les murs, le repositionnement des découpes de couleur, ajoutant à leur nombre, en modifiant la dynamique de la couleur et l'espace, en produisant de nouvelles tensions et d'équilibre. Avant longtemps, il avait établi un calendrier créatif dans lequel une période de la peinture se sont relayés avec une période de façon expérimentale le regroupement des petits journaux sur les murs, un processus qui sont directement alimentés de la prochaine période de la peinture. C'était un modèle qu'il a suivi pour le reste de sa vie, à travers la guerre se déplace de Paris à Hampstead à Londres en 1938 et 1940, à travers l'Atlantique à Manhattan.
A l'âge de 71 ans à l'automne de 1943, Mondrian a emménagé dans sa deuxième et dernière studio de Manhattan, au 15, rue East 59th et mis sur le point de recréer l'environnement qu'il avait appris au fil des années a été des plus sympathiques à sa manière de vie modeste et la plus stimulant pour son art. Il a peint les murs élevés de la même couleur blanc cassé il a utilisé sur son chevalet et sur les sièges, des tables et des cas de stockage, il a conçu et façonné méticuleusement à partir jeté orange et de pomme-caisses. Il satinée haut d'un tabouret en métal blanc dans le même rouge brillant primaires il a demandé à la gaine de carton qu'il a fait pour la radio-phonographe qui s'est déversé suite aimé son jazz à partir des dossiers bien voyagé. Les visiteurs de ce studio dernière rarement vu plus d'une ou deux toiles nouvelles, mais a constaté, souvent à leur grand étonnement, que huit grandes compositions de bits de couleur de papier qu'il avait cloué et re-cloué aux murs en constante évolution des relations constituaient ainsi une environnement qui, paradoxalement et simultanément, était à la fois cinétique et serein, stimulante et reposante. Il a été le meilleur espace, Mondrian dit qu'il n'avait jamais habité. Tragiquement, il était là pour seulement quelques mois, comme il est mort de pneumonie en Février 1944.
Après sa mort, un ami de Mondrian et de parrainer, à Manhattan, l'artiste Harry Holtzman, et un autre ami peintre, Fritz Glarner, soigneusement documenté sur le studio de films et de photographies avant de l'ouvrir au public pour une exposition de six semaines. Avant de démonter le studio, Holtzman (qui était aussi l'héritier de Mondrian) a retracé les compositions murales précisément, préparés exacte des fac-similés portable de l'espace avaient chacun occupés, et apposée sur chaque composants d'origine survivants découpe. Ces compositions de Mondrian portables sont devenus connus comme «Le mur Travaux". Ils ont été exposées à deux reprises depuis la mort de Mondrian au Musée de Manhattan of Modern Art (1983/1995-96), une fois de Soho à la Galerie Charpentier + Hochman (1984), une fois à la Galerie de chaque Tokoro à Tokyo, Japon (1993), la XXII Biennale de Sao Paulo (1994), L'Université du Michigan (1995) et, pour la première fois d'être montré en Europe, à l'Akademie der Künste (Académie des Arts), à Berlin (Février 22 - avril 22, 2007).
Piet Mondrian est décédé d'une pneumonie le 1 Février, 1944 et fut enterré dans le cimetière de Cypress Hills, à Brooklyn, New York.
Le 2 Février 1944, un mémorial, en présence de près de 200, a eu lieu pour Mondrian, à la chapelle universelle sur Lexington Avenue et 52e Rue à Manhattan.
Les fonctions de Mondrian / Holtzman Trust comme immobilier officiels de Mondrian, et "vise à promouvoir la sensibilisation des œuvres de Mondrian et de veiller à l'intégrité de son œuvre." Le représentant des États-Unis le droit d'auteur pour la Fiducie Mondrian / Holtzman est HCR international. |
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