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 Tintoret (29 Septembre, 1518 - 31 mai 1594), de son vrai nom Jacopo Comin, est un peintre italien et un exposant notable de l'école vénitienne de la Renaissance. Pour son énergie phénoménale dans la peinture, il a été appelé Il Furioso, et son utilisation dramatique de l'espace perspectiviste et effets de lumière font de lui un précurseur de l'art baroque.
Dans sa jeunesse, Tintoret était aussi connu comme Jacopo Robusti que son père avait défendu les portes de Padoue d'une manière assez robuste contre les troupes impériales pendant la guerre de la Ligue de Cambrai (1509-1516). De son vrai nom "Comin" n'a été que récemment découvert par Miguel Falomir, le conservateur du Museo del Prado, Madrid, et a été rendu public à l'occasion de la rétrospective du Tintoret au Prado en 2007. traduit Comin au cumin épices dans la langue locale.
Les années d'apprentissage
Tintoret est né à Venise en 1518, l'aîné de 21 enfants. Son père, Giovanni, était un teinturier, ou Tintore, d'où le fils a obtenu le surnom de Tintoret, petit teinturier, ou un garçon teinturier, qui est anglicisé que Tintoret. La famille était originaire de Brescia, en Lombardie, qui faisait alors partie de la République de Venise. Des études plus anciennes ont donné la ville toscane de Lucca à l'origine de la famille.
Dans l'enfance Jacopo, un peintre né, a commencé à barbouiller sur les murs du teinturier; son père, remarquant son penchant, lui a pris à l'atelier de Titien pour voir jusqu'où il pouvait être formé en tant qu'artiste. On peut supposer que cela a été vers 1533, lorsque Titien était déjà (selon les comptes ordinaires) cinquante-six ans. Tintoret avait seulement été de dix jours dans le studio quand Titien renvoyé chez lui une fois pour toutes, la raison étant que le grand maître a observé quelques dessins très animé, où il a appris à être la production de Tintoret, et il est déduit qu'il est devenu au une fois jaloux de si prometteur ¹ savant. Ceci, cependant, est une simple conjecture, et peut-être, il peut être plus juste de supposer que les dessins exposés indépendance tant de la manière que le Titien a jugé que les jeunes Jacopo, bien qu'il pourrait devenir un peintre, ne serait jamais bien un élève.
Partir de ce moment les deux est toujours resté à des conditions lointaines, Tintoret est en effet un ardent admirateur et du Titien, mais jamais un ami, et le Titien et ses adhérents tournant le dos à lui. dénigrement Active aussi ne manquait pas, mais il est passé inaperçu du Tintoret. Ce dernier cherchait pas d'enseignement d'autres, mais étudié pour son propre compte avec zèle laborieux, il vivait mal, la collecte de plâtres, bas-reliefs, & c., et qui pratiquent, par leur aide. Sa conception noble de l'art et son ambition personnelle de haut ont été en évidence dans l'inscription qui il a placé sur son studio Il disegno di Michelangelo il ed colorito di Tiziano.
Il a étudié plus particulièrement à partir de modèles de Michel-Ange Aurore, midi, crépuscule et la nuit, et est devenu expert dans la modélisation en cire et la méthode d'argile (pratiqué également par Titien) qui plus tard lui fut fort utile dans l'élaboration de l'arrangement de ses images. Les modèles ont été prélevées sur des sujets parfois morts disséqués ou étudié dans les écoles d'anatomie; certains étaient drapés, d'autres nus, et Tintoret était de les suspendre dans une boîte en bois ou en carton, avec une ouverture pour une bougie. Maintenant et après, il a travaillé très souvent de nuit ainsi que par jour.
Early works
Le jeune peintre Andrea Schiavone, junior quatre années du Tintoret, était beaucoup plus dans son entreprise. Tintoret aidé gratis Schiavone en peintures murales, et dans de nombreux cas qui suivent, il a aussi travaillé pour rien, et donc réussi à obtenir des commissions. Les deux premiers tableaux du Tintoret murale-faire, comme d'autres, pour la prochaine à aucune rémunération, sont dit-on, Belshazzar's Feast et une cavalerie lutte. Ce sont les deux depuis longtemps péri, comme le sont tous ses fresques, tôt ou tard. Les premiers travaux de son avis d'attirer certains considérables ont été un portrait-groupe de lui-même et son beau-frère de ce dernier jouant de la guitare avec un effet-nocturne, ce qui est également perdu. Elle a été suivie par un sujet historique, qui a été assez franc Titien à la louange.
Un des premiers tableaux du Tintoret existe encore dans l'église du Carmine à Venise, la Présentation de Jésus au Temple, et aussi dans S. Benedetto sont l'Annonciation et le Christ avec la Samaritaine. Pour l'della Scuola Trinité (scuole ou des écoles de Venise étaient plus dans la nature des hôpitaux ou des fondations de bienfaisance que des établissements d'enseignement), il peint quatre sujets de la Genèse. Deux d'entre eux, maintenant dans l'Académie de Venise, sont Adam et Eve et la Mort d'Abel, deux nobles travaux de maîtrise de haut, qui nous laissent aucun doute que Tintoret était à cette époque, un peintre consommé - l'un des rares qui ont atteint à la plus haute éminence en l'absence de toute formation formelle.
Saint peintures Mark
Vers 1546 Tintoret peint pour l'église de la Madonna dell'Orto trois de ses principaux ouvrages - le culte du veau d'or, la Présentation de la Vierge au Temple, et le Jugement dernier aujourd'hui honteusement repeint. Il a pris la commande de deux des peintures, le culte du veau d'or et le Jugement dernier, sur la base des coûts dans le seul but de se faire mieux connaître. Il s'installa dans une maison en dur par l'église. Il s'agit d'un édifice gothique, avec vue sur la Fondamenta de Mori, qui est toujours debout. En 1548, il a été commandé pour quatre photos à la Scuola di S. Marco: la découverte du corps de saint Marc à Alexandrie (aujourd'hui dans l'église de l'Angeli, Murano), le corps du saint a apporté à Venise, un pratiquant de la Saint délivré par l'invoquer dans un esprit impur (les deux sont dans la bibliothèque du palais royal, Venise), et le Miracle de l'esclave. Ce dernier, qui constitue aujourd'hui l'un des gloires chef de l'Académie de Venise, représente la légende d'un esclave chrétien ou en captivité qui devait être torturé comme une punition pour des actes de dévotion à l'évangéliste, mais a été sauvé par l'intervention miraculeuse de ce dernier, qui a fracassé le casseur d'os et aveuglante en œuvre et qui ont été sur le point d'être appliquée.
Ces quatre oeuvres ont été accueillis avec le signal des applaudissements, y compris celui des intimes du Titien, le trop puissant Pietro Aretino, avec lesquels le Tintoret, l'un des rares hommes qui méprisaient à gagner la faveur avec lui, c'était principalement dans le discrédit. Il est dit, cependant, que Tintoret à la fois peint un plafond dans la maison de Pietro; à un autre moment, être invité à faire son portrait, il a participé, et tout de suite procédé à prendre la mesure de son sitter avec un pistolet (ou un stylet), comme un indice significatif qu'il n'était pas exactement l'homme à la légère. Le peintre ayant maintenant exécuté les quatre œuvres dans la Scuola di S. Marco, ses difficultés et endurances obscures étaient plus.
En 1550, le Tintoret épousé Faustine de Vescovi, fille d'un noble vénitien qui était le gardien de la grande Scuola Grande di San Marco. Elle semble avoir été une ménagère, et celui qui serait à la fois et pourrait avoir son chemin avec son mari de ne pas trop docile. Faustine lui donna plusieurs enfants, probablement deux fils et cinq filles. La mère de la fille de Jacopo de Marietta, un peintre de portraits elle-même, était probablement une femme allemande, qui avait une liaison avec Jacopo avant son mariage avec Faustine.
Scuola di San Rocco
Le prochain événement remarquable dans la vie professionnelle du Tintoret est son travail énorme et abondante d'auto-développement sur les murs et les plafonds de la Scuola Grande di San Rocco. Le bâtiment avait été commencé en 1525, et a été très insuffisante à la lumière, de manière à être particulièrement mal adapté à tous les grand projet d'ornement pictural. La peinture de l'intérieur a été introduite en 1560.
Dans ce cinq années principaux peintres, y compris le Tintoret et Véronèse, ont été invités à envoyer dans le procès-dessins pour la pièce maîtresse dans la petite salle nommée dell'Albergo Sala, le sujet étant S. Rocco reçus dans le ciel. Tintoret produit pas un dessin mais une photo, et a obtenu l'a inséré dans son ovale. Les concurrents se plaignit, non sans raison, mais l'artiste, qui a su jouer son propre jeu, faites un don gratuit de l'image du saint, et, comme un règlement de la fondation interdit le rejet de tout don, il a été retenu dans situ, Tintoret remise à titre gracieux autres décorations du plafond même.
En 1565, il a repris son travail à la scuola, la peinture de la Crucifixion magnifique, pour lequel une somme de 250 ducats a été payée. En 1576, il a présenté à titre gracieux un autre centre-pièce que pour le plafond de la grande salle, ce qui représente la peste des Serpents, et l'année suivante, il suit ce plafond avec des images de la fête pascale et Moïse frappant le rocher accepter ce que la misère de la confrérie a choisi de payer.
Tintoret prochain se lance dans la peinture de la scuola entière et de l'église voisine de San Rocco. Il a proposé en Novembre 1577 à exécuter les travaux au taux de 100 ducats par an, trois photos étant due de chaque année. Cette proposition a été acceptée et a été ponctuellement remplies, la mort du peintre lui seul empêcher l'exécution de certains des sujets au plafond. La somme totale payée pour la scuola tout au long de 2447 a été ducats.
Abstraction faite de quelques performances mineures, l'Ecole et l'église contient cinquante-deux tableaux mémorables, qui peut être décrit comme de vastes dessins suggestifs, avec la maîtrise, mais pas la précision délibérée, des images terminé, et adapté pour être examiné dans un demi-sombre lumière. Adam et Eve, la Visitation, l'Adoration des Mages, le Massacre des Innocents, l'agonie dans le Jardin, le Christ devant Pilate, le Christ portant sa croix, et (cela seul ayant été marquée par la restauration) de l'Assomption de la Vierge sont principaux exemples de la scuola; dans l'église, le Christ guérir le paralytique.
Il était probablement en 1560, l'année où il a commencé à travailler dans la Scuola di S. Rocco, qui a commencé son Tintoret nombreux tableaux dans le palais ducal, il ya ensuite exécuté un portrait du doge, Girolamo Priuli. D'autres travaux qui ont été détruits dans le grand incendie de 1577 a réussi-l'excommunication de Frédéric Barberousse par le pape Alexandre III et la victoire de Lépante.
Après l'incendie s'est déclaré à nouveau Tintoret, Véronèse être son collègue; leurs œuvres ont pour la plupart été désastreuse et honteusement retouché ces dernières années, et certains des plus beaux monuments de la puissance picturale jamais produit sont donc dégradées à peu d'importance comparative.
Dans la Sala deilo Scrutinio Tintoret peint la capture de Zara des Hongrois en 1346 au milieu d'un ouragan de missiles, dans la grêle du sénat, de Venise, la reine de la mer; dans le hall du collège, l'endossement de St Catherine à Jésus ; dans le Anticollegio Sala dell, quatre chefs-d'œuvre extraordinaire - Bacchus, avec Ariane couronnée par Vénus, les Trois Grâces et Mercure, Mars jeter Minerva, et la Forge de Vulcain qui ont été peintes pour cinquante ducats chacun, outre les matériaux, vers 1578; dans le Antichiesetta, St George et St-Nicolas, avec Sainte-Marguerite (la figure féminine qui est parfois appelé la princesse dont Saint-Georges a sauvé du dragon), et saint Jérôme et saint André; dans la salle du grand conseil, neuf grandes compositions, principalement bataille -pièces.
Paradise
Nous voici arriver la production couronnement de la vie du Tintoret, la dernière image de toute une importance considérable qu'il exécuta, le vaste paradis, de la taille 74 pieds par 30, la réputation d'être la plus grande peinture jamais fait sur la toile. C'est un travail tellement formidable à l'échelle, si colossale dans le balayage de sa puissance, une telle insouciance des normes ordinaires de la conception ou de la méthode, si pur une source d'inspiration d'une combustion âme passionnée imaginer visuelle et une main magique de travailler dans la forme et la couleur , qu'il a défié les connaisseurs de trois siècles, et a généralement (mais pas avec son premier contemporains de Venise) a adopté en cas de panne excentrique, tandis que pour quelques yeux, il semble l'être transcendant, un monument de la faculté humaine appliquée à l'art pictural de ne pas être considéré sans crainte.
Alors que la commission pour ce travail énorme a été encore en suspens et non affectés Tintoret avait coutume de dire aux sénateurs qu'il avait prié Dieu qu'il pourrait être mis en service pour lui, ainsi que le paradis lui-même pourrait peut-être être sa récompense après la mort. À la suite de réception de la commission en 1588 il a créé sa toile dans la Scuola della Misericordia et a travaillé inlassablement à la tâche, faisant de nombreuses modifications et de faire divers chefs et les costumes directe de la nature.
Lorsque l'image a été presque terminé, il a pris à sa place et il a fini, secondé par son fils Domenico pour plus de détails de la draperie, etc Tous Venise applaudi la réalisation superbe, qui a depuis souffert de la négligence, mais peu de restauration. Tintoret a été demandé de nommer son propre prix, mais ce qu'il a laissé aux autorités. Ils remis un montant beau, il est dit avoir diminué quelque chose de lui, un incident peut-être plus révélateur de son manque d'avidité que les cas précédents où il a travaillé pour rien du tout.
La mort et les élèves
Après l'achèvement du Tintoret Paradise reposé pendant un certain temps, et il n'a jamais entrepris d'autres travaux d'importance, mais il n'ya aucune raison de supposer que ses forces étaient épuisées avait ses jours été un peu prolongée.
En 1592 il devient membre de la Scuola dei Mercanti.
En 1594, il fut pris de fortes douleurs d'estomac, compliqué par la fièvre, qui l'a empêché de dormir et de manger près d'une quinzaine de jours. Enfin, le 31 mai 1594 il est mort. Il fut enterré dans l'église de la Madonna dell'Orto à côté de sa fille préférée Marietta, qui était mort en 1590 à l'âge de trente ans. Tradition suggère que, comme elle était couchée dans son dernier repos, son père cœur dévasté avait peint son portrait final.
Marietta avait été elle-même un portrait-peintre de talent considérable, aussi bien en tant que musicien, chanteur et instrumentiste, mais peu de ses œuvres sont désormais traçable. Il est dit que jusqu'à l'âge de quinze ans, elle sert à accompagner et à aider son père à son travail, habillée en garçon. Finalement, elle a épousé un joaillier, Mario Augusta. En 1866, la tombe du Vescovi et du Tintoret a été ouverte, et les restes de neuf membres de la famille commune ont été trouvés en elle. La tombe fut alors déplacé vers un nouvel emplacement, à droite du chœur.
Tintoret avait très peu d'élèves; ses deux fils et Martin de Vos d'Anvers étaient parmi eux. Son fils Domenico Tintoretto souvent aidé son père dans les bases de superbes photos. Il peint lui-même une multitude d'œuvres, beaucoup d'entre eux d'une très grande échelle. Au mieux, ils seraient considérés comme médiocres et, venant du fils de Tintoret, sont exaspérants. En tout état de cause, il doit être considéré comme un praticien considérables picturale à sa manière. Il ya des réflexions du Tintoret se trouve dans le peintre grec de la Renaissance espagnole El Greco, qui ont probablement vu ses œuvres lors d'un séjour à Venise.
Style de vie et de l'évaluation
Tintoret presque jamais voyagé hors de Venise. Il aimait tous les arts et les jeunes ont joué comme des instruments de luth et diverses, certains d'entre eux de sa propre invention, et conçu les costumes de théâtre et des propriétés. Il était également versé dans la mécanique et des dispositifs mécaniques. Tout en étant un compagnon très agréable, pour le bien de son travail, il vivait d'une façon souvent à la retraite, et même lorsqu'il n'est pas la peinture avait l'habitude de rester dans sa chambre de travail entourée par des moulages. Ici, il n'admettait guère tout, même des amis intimes, et il a gardé son mode de travail secret, à l'exception de ses assistants. Il abondait en agréable bons mots, qu'il s'agisse de grands personnages ou à d'autres, mais lui-même rarement souri.
Dehors, sa femme lui fit porter la robe d'un citoyen de Venise; s'il pleuvait, elle a essayé de l'amener avec un vêtement de dessus qui avait résisté. Quand il a quitté la maison, elle serait également envelopper l'argent pour lui dans un mouchoir, s'attendant à une comptabilité stricte, à son retour. réponse habituelle du Tintoret était qu'il l'avait consacré à l'aumône aux pauvres ou aux prisonniers.
Un accord est encore existantes montrant un plan pour terminer deux tableaux historiques, contenant chacun vingt chiffres, sept portraits d'être dans un délai de deux mois de temps. Le nombre de ses portraits est énorme, leur mérite est sans égal, mais ceux qui sont vraiment amende ne peut être dépassé. Sebastiano del Piombo remarquer que Tintoret pouvait peindre en deux jours autant que lui-même dans deux ans; Annibale Carracci que Tintoret était sur de nombreuses photographies égal à Titien, dans d'autres inférieure à Tintoret. Ce fut l'opinion générale des Vénitiens, qui a dit qu'il avait trois crayons et un d'or, le second d'argent et le troisième de fer.
Une comparaison du Tintoret la finale de la dernière Cène avec le traitement de Léonard de Vinci sur le même sujet fournit une démonstration instructive de la façon dont les styles artistiques ont évolué au cours de la Renaissance. Leonardo est tout repos classique. Les disciples rayonner loin de Christ dans une symétrie quasi-mathématique. Dans les mains de Tintoretto, le même événement devient dramatique, car les chiffres de l'homme sont rejoints par des anges. Un serviteur est au premier plan, peut-être en référence à l'Evangile de Jean 13:14-16. Dans le dynamisme inquiète de sa composition, son utilisation dramatique de la lumière, et ses effets de perspective emphatique, Tintoret semble un artiste baroque avance sur son temps. |
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