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 Winslow Homer (Février 24, 1836 - Septembre 29, 1910) était un peintre paysagiste et graveur américain, surtout connu pour ses sujets marins. Il est considéré comme l'un des peintres les plus importants en Amérique du 19e siècle et une figure de proue de l'art américain.
En grande partie autodidacte, Homer a commencé sa carrière comme illustrateur commercial. Il a ensuite pris peinture à l'huile et de produits des grands studios d'œuvres caractérisées par le poids et la densité il a exploité à partir du milieu. Il a également beaucoup travaillé à l'aquarelle, la création d'une œuvre fluide et prolifique, surtout la chronique de ses vacances de travail.
Né à Boston, Massachusetts en 1836, Homer est le deuxième des trois fils de Charles Savage Homère et Henrietta Benson Homère, à la fois de longues lignes de la Nouvelle-Angleterre. Sa mère était un aquarelliste amateur doué et premier professeur d'Homère, et son fils et elle avait une relation étroite tout au long de leur vie. Homer a pris beaucoup de ses traits, y compris son calme, volontaire, laconique, la nature sociable, son sens de l'humour et son talent artistique. Homer eu une enfance heureuse, de plus en plus principalement dans les zones rurales, puis Cambridge, Massachusetts. Il a été un élève moyen, mais son talent l'art était évidente dans ses premières années.
père d'Homer a été volatile, homme d'affaires sans repos qui était toujours à la recherche de «faire une mise à mort". Quand Homer avait treize ans, Charles a renoncé à l'entreprise de quincaillerie pour chercher fortune dans la ruée vers l'or en Californie. Lorsque cela a échoué, Charles a quitté sa famille et est allé en Europe pour mobiliser des capitaux pour d'autres combines pour devenir riche rapidement que ne s'est pas concrétisé.
Après l'obtention du diplôme d'études secondaires d'Homère, son père a vu une annonce dans le journal et disposés pour un apprentissage. l'apprentissage d'Homère à un lithographe Boston commerciale à l'âge de 19 ans, a été une «expérience tapis roulant", mais formative. Il a travaillé de façon répétitive sur les partitions et autres couvre des travaux commerciaux pour deux ans. En 1857, sa carrière freelance était en cours après avoir refusé une offre de se joindre au personnel du Harper's Weekly. «Dès le moment où j'ai pris mon nez hors que pierre lithographique", Homer a déclaré plus tard: «J'ai eu de maître, et jamais en avoir."
carrière d'Homère comme illustrateur a duré près de vingt ans. Il a contribué à des magazines tels que Pictorial Ballou et Harper's Weekly, à un moment où le marché des illustrations se développait rapidement, et quand les modes et les modes changeaient rapidement. Ses premières œuvres, gravures pour la plupart des zones urbaines et commerciales des pays scènes sociales, sont caractérisés par des propres contours, formes simplifiées, le contraste dramatique de la lumière et l'obscurité, et les groupements figure animée - qualités qui sont restées importantes tout au long de sa carrière. Son succès rapide est principalement due à cette très bonne compréhension de la conception graphique et de l'adaptabilité de ses créations à la gravure sur bois.
En 1859, il ouvre un studio dans le bâtiment Tenth Street Studio à New York City, la capitale artistique et la publication des États-Unis. Jusqu'en 1863, il suit des cours à la National Academy of Design, et a étudié brièvement avec Frédéric Rondel, qui lui enseigna les rudiments de la peinture. En seulement une année d'auto-formation, Homer a été la production de travail excellente huile. Sa mère a essayé de lever des fonds de la famille de l'envoyer en Europe pour une étude plus approfondie mais Harper a envoyé Homer à la ligne de front de la guerre de Sécession (1861-1865), où il a esquissé des scènes de bataille et la vie du camp, les moments de tranquillité, ainsi que les meurtriers. Ses premières esquisses ont été du camp, les commandants, et de l'armée de l'Union fameux officier, le major-général George B. McClellan, sur les berges de la rivière Potomac en Octobre 1861.
Bien que les dessins n'ont pas beaucoup d'attention à l'époque, ils marquent l'expansion des compétences d'Homère de l'illustrateur au peintre. Comme avec ses scènes urbaines, Homer a également illustré les femmes en temps de guerre, et a montré les effets de la guerre sur le front intérieur. Le travail de guerre était dangereux et épuisant. De retour à son atelier, cependant, Homère retrouver sa force et de recentrer sa vision artistique. Il se mit à travailler sur une série de peintures liées à la guerre repose sur ses croquis, parmi eux Sharpshooter sur Picket Duty (1862), Home, Sweet Home (1863), et les prisonniers du Front (1866). Il expose Home, Sweet Home à l'Académie nationale et de sa réception critique remarquable abouti à la vente rapide et à l'artiste d'être élu académicien associé, puis un académicien en 1865. Après la guerre, Homer a tourné son attention principalement à des scènes de l'enfance et des femmes jeunes, ce qui reflète la nostalgie d'une époque plus simple, à la fois la sienne et la nation dans son ensemble. Sa traversée du Pré (1871-1872) met en scène deux garçons qui idéalisent la fraternité avec l'espoir d'un avenir Unis après la guerre qui a opposé le frère contre le frère.
À peu près au début de sa carrière de peintre, l'année de vingt à sept vieil Homère fait preuve d'une maturité de sentiment, de la profondeur de la perception, et la maîtrise de la technique qui a été immédiatement reconnue. Son réalisme est objective, fidèle à la nature, et contrôle des émotions. Un critique a écrit, "Winslow Homer est l'un de ces rares artistes jeunes qui font une impression a décidé de leur pouvoir avec leurs contributions tout premier à l'Académie ... Il exerce en ce moment une meilleure crayon, de meilleurs modèles, les couleurs mieux, que de nombreux qui, si elle n'était pas mauvaise, on peut mentionner que des contributeurs à l'Académie. "Et de Home, Sweet Home spécifiquement,« Il n'ya pas de boniments à ce sujet. La délicatesse et la force de l'émotion qui règne tout au long de ce petit tableau ne sont pas dépassés dans toute l'exposition. "" C'est un travail de sentiment réel, les soldats dans le camp de l'écoute de la bande de soirée, et la pensée des épouses et des enfants chéris loin. Il n'y a aucun effet tendues en elle, pas de sentimentalité, mais un copieux actualité familiale, au sens large, librement et simplement mis au point. "
Après avoir exposé à la National Academy of Design, Homer enfin rendu à Paris, en France en 1867 où il est resté pendant un an. Son tableau le plus loué au début, les prisonniers du Front, a été exposée à l'Exposition Universelle de Paris en même temps. Il n'étudiait pas officiellement, mais il a pratiqué la peinture de paysage, tout en continuant à travailler pour Harper's, représentant des scènes de la vie parisienne.
Homère a peint environ une douzaine de petits tableaux pendant le séjour. Bien qu'il est arrivé en France à une époque de nouvelles modes de l'art, sujet principal d'Homère pour ses peintures a été la vie paysanne, montrant plus d'un alignement avec l'école de Barbizon établie en français et l'artiste Millet que par de nouveaux artistes Manet et Courbet. Bien que son intérêt dans la représentation naturelle parallèles lumière des impressionnistes au début, il n'existe aucune preuve d'influence directe, comme il était déjà un peintre de plein-air en Amérique et a déjà développé un style personnel qui a été beaucoup plus proche de Manet à Monet. Malheureusement, Homer a été très privé de sa vie personnelle et ses méthodes (qui, reniant son premier biographe de renseignements personnels ou commentaire), mais sa position a été clairement l'un de l'indépendance de style et une dévotion à des sujets américains. Comme ses collègues artistes Eugene Benson a écrit, Homer croit que les artistes "ne doit jamais regarder des photos» mais «bégayer dans une langue qui leur est propre."
Tout au long des années 1870, Homer continue à peindre la plupart des scènes rurales ou idyllique de la vie agricole, des enfants qui jouent, et les jeunes adultes cour, y compris les pays School (1871) et Le Matin (1872) de Bell. En 1875, Homer cesser de travailler en tant qu'illustrateur commercial et s'est engagé à survivre sur ses peintures et aquarelles seul. Malgré sa réputation excellente critique, ses finances ont continué à rester précaire. Sa peinture populaire 1872, Snap-le whip-, a été exposé à l'Exposition du centenaire de 1876 à Philadelphie, en Pennsylvanie, comme cela a été l'un des ses plus beaux et des plus célèbres Breezing Up (1876). De son travail à cette époque, Henry James a écrit: "Franchement, nous confessons que nous détestons ses sujets ... il a choisi la gamme au pictural de paysages et de la civilisation, il a résolument les a traités comme s'ils étaient picturale ... et, pour récompenser son audace, il a incontestablement réussi. "
Beaucoup n'étaient pas d'accord avec James. Breezing Up, le tableau emblématique d'Homère d'un père et ses trois garçons sur une voile fougueuse, reçu de nombreux éloges. Le New York Tribune a écrit, "Il n'ya pas d'image dans cette exposition, nous ne pouvons rappeler quand il ya eu une photo dans une exposition, qui peut être nommé aux côtés de la présente." Visites à Saint-Pétersbourg, en Virginie vers 1876 a entraîné dans les peintures des régions rurales d'Afrique la vie américaine. La même sensibilité simple qui a permis à Homer pour distiller l'art de ces sujets potentiellement sentimentale aussi donné les vues les plus affectés de la vie afro-américaine à l'époque, comme l'illustre la vinaigrette pour le Carnaval (1877) et une visite de la vieille maîtresse (1876).
En 1877, Homer expose pour la première fois à Boston Art Club avec la peinture à l'huile, un soleil l'après-midi, (propriété de l'artiste). De 1877 à 1909 Homer exposés souvent à Boston Art Club. Oeuvres sur papier, deux dessins et aquarelles, ont été souvent exposées par Homère à partir de 1882. Une sculpture les plus insolites de l'artiste, avec le chien Hunter - Northwoods, a été exposée en 1902. En cette année Homère avait allumé sa galerie principale de la base de Boston Doll et Richards à la Knoedler basé à New York & Co.
Homer est devenu membre du Club Tile, un groupe d'artistes et d'écrivains qui se réunissent fréquemment pour échanger des idées et organiser des sorties pour la peinture, ainsi que favoriser la création de tuiles décoratives. Pendant une courte période, il a conçu les tuiles pour les foyers. surnom d'Homère dans Le Club Tile a été "The Bard obtus". Autres Carreleurs bien connue des peintres William Merritt Chase, Arthur Quartley, et le sculpteur Auguste Saint-Gaudens.
Homer a commencé à peindre à l'aquarelle sur une base régulière en 1873 lors d'un séjour d'été à Gloucester, Massachusetts. Dès le début, sa technique est naturel, fluide et confiante, ce qui démontre son talent inné pour un milieu difficile. Son impact serait révolutionnaire. Ici encore, les critiques se sont étonnés d'abord, «Un enfant avec une bouteille d'encre ne pouvait pas faire pire." Un autre porte-parole a déclaré que Homer "a fait une chute soudaine et désespérée dans la peinture de couleur d'eau». Mais ses aquarelles a été très appréciée et durable, et vendu plus facilement, d'améliorer considérablement sa situation financière. Ils variaient de très détaillés (Blackboard - 1877) à largement impressionniste (Schooner au coucher du soleil - 1880). Certaines aquarelles ont été faites comme esquisses préparatoires pour peintures à l'huile (comme pour "Breezing Up") et certains comme terminée œuvres en elles-mêmes. Par la suite, il s'est rarement sans papier, pinceaux et peintures à base d'eau.
À la suite de déceptions avec des femmes ou de certains troubles émotionnels autres, Homer est devenu reclus dans la fin des années 1870, ne jouissant plus la vie urbaine sociale et la vie au lieu de Gloucester. Pendant un certain temps, il a même vécu dans l'Est Calme Lighthouse Point (avec la famille du détenteur). En rétablissant son amour de la mer, Homer trouve une riche source de thèmes tout en observant attentivement les pêcheurs, la mer, et la météo marine. Après 1880, il a rarement en vedette des femmes distinguée à loisir, se concentrant plutôt sur les femmes qui travaillent.
Homer a passé deux ans (1881 - 1882) dans le village côtier de l'anglais Cullercoats, Tyne and Wear. Beaucoup de peintures à Cullercoats ont pris comme sujets de travail des hommes et des femmes et leur héroïsme quotidien, empreint d'une solidité et une sobriété qui était nouveau à l'art d'Homère, présageant la direction de ses travaux futurs. Il a écrit, "Les femmes sont les abeilles ouvrières. . Créatures Stout hardy "Sa palette devient limitée et sobre, ses tableaux plus grands, plus ambitieux, et plus délibérément conçu et exécuté. Ses sujets de plus universel et moins nationaliste, plus héroïque, en vertu de sa prestation dans la sensiblerie. Bien qu'il ait quitté la spontanéité et l'innocence brillante de la peinture américaine des années 1860 et 1870, Homer trouve un nouveau style et la vision qui a effectué son talent dans de nouveaux domaines.
Retour aux États-Unis en Novembre 1882, Homer a montré ses aquarelles anglais à New York. Les critiques remarqué le changement de style à la fois, "Il est très différente de celle d'Homère, nous savions d'autrefois", maintenant ses tableaux «toucher un plan beaucoup plus élevé ... Ils sont des œuvres d'art de haut." Femmes d'Homère ont été plus des «poupées qui font fi de leurs chapeaux», mais «robuste, courageux, épouses et mères ajustement des hommes» qui sont tout à fait capable de supporter les forces et les caprices de la nature aux côtés de leurs hommes.
En 1883, Homer propose à Prouts Neck, dans le Maine (à Scarborough) et a vécu dans la propriété de sa famille dans la maison rénovée chariot juste vingt-cinq mètres de l'océan. Pendant le reste du milieu des années 1880, Homère a peint ses scènes de mer monumentale. Dans Undertow (1886), représentant le sauvetage spectaculaire de deux baigneuses par deux maîtres nageurs masculins, les chiffres d'Homère "ont le poids et l'autorité de figures classiques". En Eight Bells (1886), deux marins soigneusement de prendre leurs repères sur le pont, calmement évaluer leur position et, par extension, leur relation avec la mer, ils sont confiants dans leur matelotage, mais respectueux des forces devant eux. D'autres peintures remarquables parmi ces images lutte-avec-la nature spectaculaire sont Banks pêcheur, le Gulf Stream, Rum Cay, raccommodage les Nets, et Searchlight, entrée du port, Santiago de Cuba. Certains de ces il a répété que des estampes.
A cinquante ans, Homer était devenu un «Yankee Robinson Crusoé, cloîtrée dans son île d'art» et «un ermite avec un pinceau». Ces tableaux établis Homère, comme le New York Evening Post a écrit, "dans un lieu à lui-même comme le plus original et une des plus fortes de peintres américains." Mais en dépit de sa reconnaissance critique, l'œuvre d'Homère n'a jamais atteint la popularité de photos Salon traditionnelles ou des portraits flatteurs par John Singer Sargent. Beaucoup de photos de mer a fallu des années pour vendre et Undertow ne lui a valu 400 $.
Dans ces années, Homer a reçu soutien émotionnel principalement de sa mère, le frère de Charles, et sa sœur-frère de Martha (Mattie "). Après la mort de sa mère, Homer est devenu un «parent» pour son vieillissement, mais dominateur père et Mattie est devenu son plus proche féminine intime. Au cours des hivers 1884-5, Homer se hasarda à chaud endroits en Floride, à Cuba et aux Bahamas, et fait une série d'aquarelles dans le cadre d'une commission pour Century Magazine. Il a remplacé le turbulent mer verte battue par la tempête de Prouts Neck avec le ciel d'un bleu étincelant de la Caraïbe, et l'Angleterre hardy Nouveau avec les indigènes Black tranquillement, élargissant ainsi sa technique de l'aquarelle, le sujet, et la palette. Ses séjours tropicaux inspiré et rafraîchi dans une grande partie de la même manière que des voyages de Paul Gauguin à Tahiti. Un jardin à Nassau (1885) est l'un des meilleurs exemples de ces aquarelles. Une fois de plus, sa fraîcheur et l'originalité ont été saluées par la critique, mais il s'est avéré trop avancé pour les acheteurs d'art traditionnel et qu'il «cherchait en vain pour les bénéfices." Homère vivaient frugalement, cependant, et heureusement, son frère Charles riches ont fourni une aide financière en cas de besoin.
En outre, Homer a trouvé l'inspiration dans un certain nombre de voyages d'été au Club de North Woods, près du hameau de Minerve, à New York dans les monts Adirondacks. C'est sur ces vacances de pêche qu'il a expérimenté librement avec l'aquarelle, la production d'œuvres de la plus grande rigueur et la subtilité, des hymnes à la solitude, la nature et à la vie en plein air. Homer ne recule pas devant la sauvagerie des sports sang, ni la lutte pour la survie. Les effets de couleur sont appliquées avec audace et simpliste. En termes de qualité et de l'invention, les réalisations d'Homère comme un aquarelliste sont sans précédent: «Homère avait servi de sa vision singulière manière de peindre et de créer un organe de travail qui ne s'est pas accompagnée."
En 1893, Homère peint l'un de ses plus célèbres «darwinien» des œuvres, La chasse au renard, qui représente un troupeau de corbeaux affamés descendant sur un renard ralentie par la neige profonde. Ce fut le plus grand tableau d'Homère et il fut immédiatement acheté par la Pennsylvania Academy of Fine Arts, sa première peinture dans un musée américain majeur. En Huntsman et les chiens (1891), un seul, chasseur impassible, avec ses chiens japper à ses côtés, les chefs de la maison après une chasse, avec des peaux de cerfs sur l'épaule droite. Un autre travail en retard, Le Gulf Stream (1899), montre un Noir à la dérive dans un bateau marin endommagé, entouré de requins et un maelström imminent.
En 1900, Homer a finalement atteint la stabilité financière, que ses tableaux se vendent un bon prix dans les musées et il a commencé à recevoir les loyers des biens immobiliers. Il est aussi devenu libre de la responsabilité de s'occuper de son père qui était mort deux ans plus tôt. Homer a continué de produire d'excellentes aquarelles, principalement sur les voyages au Canada et dans les Caraïbes. Autres œuvres tardives comprennent des scènes sportives telles que droite et gauche, ainsi que des paysages marins absents des figures humaines, principalement des vagues qui viennent s'écraser contre les rochers en différents niveaux de lumière. Dans sa dernière décennie, il a parfois suivi les conseils qu'il a donné un artiste étudiant en 1907, "Laissez les pierres pour votre vieille facile âge: ils sont".
Homer est mort en 1910 à l'âge de 74 ans dans son studio Prouts Neck et fut enterré dans le cimetière Mount Auburn de Cambridge, Massachusetts. Sa peinture, descente des rapides, la rivière Saguenay, reste inachevé.
Son Prouts Neck studio est maintenant la propriété du musée de l'Art.
Homère n'a jamais enseigné dans une école ou en privé, de même que Thomas Eakins, mais ses œuvres fortement influencé les générations suivantes de peintres américains pour leur interprétation directe et énergique de la relation stoïque de l'homme à une nature souvent neutres et parfois rude. Robert Henri appelé l'œuvre d'Homère un «intégrité de la nature."
illustrateur et professeur américain Howard Pyle vénéré Homer et a encouragé ses élèves à l'étudier. Son élève et collègue illustrateur, NC Wyeth (et à travers lui et Jamie Andrew Wyeth Wyeth), partagé l'influence et l'appréciation, même après Homère dans le Maine pour l'inspiration. L'aîné respect de Wyeth pour son antécédent a été "intense et absolu», et on peut observer dans ses premiers travaux de tonte (1907). Peut-être que l'individualisme austère d'Homère est le mieux saisi dans son exhortation aux artistes: «Regardez la nature, travailler de manière indépendante, et résoudre vos propres problèmes." |
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