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 Paul Cézanne (prononciation française: 19 Janvier 1839 à 1822 Octobre 1906) était un artiste français et peintre post-impressionniste dont les travaux ont jeté les bases de la transition de la conception du 19ème siècle de l'entreprise artistique à un monde nouveau et radicalement différent de l'art dans le 20e siècle. Cézanne peut être dit pour former le pont entre la fin du 19ème siècle l'impressionnisme et la nouvelle ligne début du 20ème siècle de recherche artistique, le cubisme. La ligne attribuée à la fois de Matisse et Picasso que Cézanne "est le père de nous tous" ne peut pas être facilement rejetée.
L'œuvre de Cézanne démontre une maîtrise de la conception, la couleur, la composition et la rédaction. Ses coups de pinceau souvent répétitives, sensible et exploratoires sont très caractéristiques et clairement reconnaissable. Il a utilisé des avions de coups de pinceau de couleur et les petits qui s'accumulent pour former des domaines complexes, à la fois une expression directe des sensations de l'œil en observant et une abstraction de la nature observée. Les peintures véhiculer une étude intense de Cézanne de ses sujets, un regard scrutateur et une lutte tenace pour faire face à la complexité de la perception visuelle humaine.
Vie et œuvre
Femme au Chapeau Vert (Femme au chapeau vert. Madame Cézanne.) 1894-1895 Les premières années et de la famille
Les Cézanne est venu de la petite ville de Cesana maintenant dans l'Ouest du Piémont, et il a été supposé que leur nom est venu d'origine italienne. Paul Cézanne est né le 19 Janvier 1839 à Aix-en-Provence, en Provence dans le sud de la France. Le 22 Février, Paul a été baptisé dans l'église paroissiale, avec sa grand-mère et son oncle Louis en tant que parrains et marraines. Son père, Louis-Auguste Cézanne (28 Juillet 1798 à 1723 Octobre 1886), a été le co-fondateur d'une entreprise bancaire qui a prospéré tout au long de la vie de l'artiste, lui accordant la sécurité financière qui n'était pas disponible pour la plupart de ses contemporains et aboutir éventuellement à un grand héritage . D'autre part, sa mère, Anne-Elisabeth Honorine Aubert (24 Septembre 1814 à 1825 Octobre 1897), était vivace et romantique, mais prompts à s'offenser. C'était d'elle que Paul a obtenu sa conception et sa vision de la vie. Il avait aussi deux sœurs cadettes, Marie et Rose, avec qui il est allé à une école primaire tous les jours.
À l'âge de dix ans, Paul entra dans la Saint-Joseph école, où il étudie le dessin sous Joseph Gibert, un moine espagnol, à Aix. En 1852, Cézanne est entré au collège Bourbon (aujourd'hui Collège Mignet), où il se lie d'amitié avec Émile Zola, qui était dans une classe moins avancés, ainsi que Baptistin Baille-trois amis qui viendraient à être connu sous le nom «Les Trois inséparables "(les trois inséparables). Il y est resté pendant six ans, bien que dans les deux dernières années, il était un érudit jour. De 1859 à 1861, le respect des désirs de son père, Cézanne a assisté à la faculté de droit de l'Université d'Aix, tout en recevant des leçons de dessin. Allant à l'encontre des objections de son père banquier, il s'est engagé à poursuivre son développement artistique et quitte Aix pour Paris en 1861. Il a été vivement encouragés à prendre cette décision par Zola, qui vivait déjà dans la capitale à l'époque. Finalement, son père réconcilié avec Cézanne et soutenu son choix de carrière. Cézanne a ensuite reçu un héritage de 400.000 francs (£ 218,363.62) de son père, qui le débarrasserait de tous les soucis financiers.
Cézanne l'artiste
Les Joueurs de cartes, une œuvre emblématique de Cézanne (1892). A Paris, Cézanne a rencontré le impressionniste Camille Pissarro. Initialement l'amitié formée dans les années 1860 entre la mi-Pissarro et Cézanne, c'est que du maître et de mentoré, avec Pissarro exerçant une influence formatrice sur la jeune artiste. Au cours de la décennie suivante leurs excursions peinture de paysage ainsi que, à Louveciennes et Pontoise, a conduit à une relation de collaboration entre égaux.
Ses premiers travaux sont souvent préoccupés par la figure dans le paysage et comprend de nombreux tableaux de groupes de grandes figures lourds dans le paysage, d'imagination peintes. Plus tard dans sa carrière, il est devenu plus intéressé à travailler à partir de l'observation directe et peu à peu développé une lumière, style de peinture aérée qui était d'influencer les impressionnistes énormément. Néanmoins, dans le travail de Cézanne maturité, nous voyons le développement d'une solidifié, le style presque architecturale de la peinture. Tout au long de sa vie il a lutté pour développer une observation authentique du monde vu par la méthode la plus précise de la représenter dans la peinture qu'il pouvait trouver. À cette fin, il a ordonné ce qu'il structurellement perçu dans des formes simples et des avions de couleur. Sa déclaration "Je veux faire quelque chose de l'impressionnisme solide et durable comme l'art dans les musées", et son affirmation selon laquelle il a été de recréer Poussin "d'après nature», a souligné son désir d'unir l'observation de la nature avec la permanence de la composition classique.
Les Grandes Baigneuses, 1898-1905: le triomphe de la stabilité et l'équilibre poussinesque géométrique. Phénomènes optiques
Cézanne était intéressé par la simplification des formes naturelles à l'essentiel géométriques, il voulait «traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône" (un tronc d'arbre peut être conçu comme un cylindre, une pomme ou une orange une sphère, par exemple). En outre, l'attention concentrée avec laquelle il a consigné ses observations de la nature conduit à une exploration profonde de la vision binoculaire, qui se traduit par deux légèrement différentes perceptions visuelles simultanées, et nous donne la perception de profondeur et d'une connaissance complexe des relations spatiales. Nous voyons deux points de vue différents en même temps; Cézanne employé cet aspect de la perception visuelle dans sa peinture à des degrés divers. L'observation de ce fait, couplé avec le désir de Cézanne à saisir la vérité de sa propre perception, souvent obligé à rendre les contours des formes de manière à tenter à la fois pour afficher les vues très différentes des yeux à la fois la gauche et à droite. Ainsi augmente l'œuvre de Cézanne et transforme antérieures idéaux de la perspective, en particulier à un seul point point de vue. |
Débuts dans la carrière de peintre
Paul Cézanne fréquente le collège Bourbon (devenu lycée Mignet), où il se lie d'amitié avec Émile Zola. Il entreprend sans enthousiasme des études de droit à l'Université d'Aix. Il suit des cours à l'École de Dessin et aménage un atelier au Jas de Bouffan, résidence que son père a achetée. Il se rend une première fois à Paris en avril 1861, poussé par son ami Zola, mais n'y reste que quelques mois et retourne dans le domaine familial à l'automne, inaugurant ainsi une série d'allers-retours entre la ville-lumière et la Provence.
En 1862, il abandonne la carrière juridique et s'établit à Paris. Il travaille à l'Académie Suisse et y rencontre Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Alfred Sisley et un autre Aixois, Achille Emperaire, dont il fera plus tard un portrait, resté célèbre. Il est refusé à l'École des Beaux-Arts en raison d'un tempérament jugé par trop excessif.
La liaison cachée avec Hortense
Durant l'année 1869, il rencontre Hortense Fiquet avec qui il aura un fils en janvier 1872. Il cachera cette liaison et cette naissance à son père, Louis-Auguste Cézanne, qui, ouvrant le courrier de son fils au Jas de Bouffan, n'apprendra qu'il est grand-père qu'en 1876. Alors, il acceptera le mariage de son fils au Jas de Bouffan en avril 1886, quelques mois avant sa mort en octobre de la même année. Paul s'installe à L'Estaque, petit village sur la côte, lorsqu'il n'est pas dans la capitale.
Auvers-sur-Oise
En 1872, il s'installe à Auvers-sur-Oise, où il peint avec Pissarro, et travaille dans la maison du docteur Gachet. En 1874, les impressionnistes organisent leur première exposition collective dans l'atelier du photographe Nadar et le public réserve un accueil peu encourageant, voire scandalisé, aux toiles de Cézanne qui en présente trois (Une moderne Olympia, La Maison du pendu et Étude, paysage d'Auvers). Il ne présente aucun tableau au cours de la seconde exposition impressionniste, mais montre 16 œuvres en 1877 à la troisième manifestation. Les critiques sont très mitigées et il se détache du groupe impressionniste et rejoint la Provence à partir de 1882, d'abord à L'Estaque, puis à Gardanne en 1885, petit village près d'Aix. Là, il commence son cycle de peintures sur la Montagne Sainte-Victoire, qu'il représente dans près de 80 œuvres (pour moitié à l'aquarelle). Sa situation financière reste précaire, d'autant que son père diminue son soutien.
Brouille avec Émile Zola
En 1886, il rompt tout contact avec Zola qui lui a envoyé son roman "L'Œuvre", que le peintre a inspiré. Le 28 avril, il épouse Hortense. La même année, son père meurt, lui laissant un héritage confortable qui le met à l'abri financièrement.
Sa première exposition personnelle, organisée par le marchand de tableau Ambroise Vollard en 1895 en l'absence du peintre, se heurte encore à l'incompréhension du public, mais lui vaut l'estime des artistes. Sa renommée devient internationale et il remporte à Bruxelles un grand succès lors des expositions des Indépendants. Il se fait construire en 1901-1902 un atelier dans la périphérie d'Aix : l'atelier des Lauves.
Les dernières années de Cézanne
Dès novembre 1895, Cézanne loue un cabanon aux Carrières de Bibémus afin d'y entreposer son matériel de peinture et ses toiles et où il passe une bonne partie de son temps, voire de ses nuits, jusqu'en 1904.
En octobre 1906, alors qu'il peint sur le motif, dans le massif de la Sainte-Victoire, un violent orage s'abat. Cézanne fait un malaise. Il est recueilli par des charretiers et déposé dans sa maison de la rue Boulegon, à Aix, où il mourra, le 22, emporté par une pneumonie.
Son œuvre
Parmi ceux des peintres du XIXe siècle siècle rangés sous l’étiquette « impressionnistes », l’œuvre de Cézanne est probablement le plus difficile et celui qui fut et reste encore aujourd'hui le plus mal compris, voire le plus controversé. Ce sont ses amis peintres, notamment Pissarro, Renoir et Degas qui surent, les premiers, déceler ses intentions et reconnaître ses qualités. Pissarro écrivait :
« Pendant que j'étais à admirer le côté curieux, déconcertant de Cézanne que je ressens depuis nombre d'années, arrive Renoir. Mais mon enthousiasme n'est que de la Saint-Jean à côté de celui de Renoir, Degas lui-même qui subit le charme de cette nature de sauvage raffiné, Monet, tous... sommes-nous dans l'erreur ?... je ne le crois pas... Les seuls qui ne subissent pas le charme, sont justement des artistes ou des amateurs qui par leurs erreurs nous montrent bien qu'un sens leur fait défaut. Du reste, ils évoquent tous logiquement des défauts que nous voyons, qui crèvent les yeux, mais le charme... ils ne le voient pas... Comme Renoir me le disait très justement, il y a un je ne sais quoi d'analogue aux choses de Pompei si frustes et si admirables. |
  Paul Cézanne (French pronunciation: 19 January 1839 - 22 October 1906) was a French artist and Post-Impressionist painter whose work laid the foundations of the transition from the 19th century conception of artistic endeavour to a new and radically different world of art in the 20th century. Cézanne can be said to form the bridge between late 19th...
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 Cezanne was born in Southern France in 1839. Unlike many of his contemporaries Cezanne was the son of a banker, never having to struggle to make ends meet, instead inheriting a small fortune upon his father’s death. It wasn’t until years later that Cezanne officially decided to dedicate his life to art. In 1861 Cezanne left for Paris, the art capit...
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  Paul Cézanne (* 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence &dagger 22. Oktober 1906 ebenda) war ein französischer Maler. Cézannes Werk wird unterschiedlichen Stilrichtungen zugeordnet: Während seine frühen Arbeiten noch von Romantik - wie die Wandbilder im Landhaus Jas de Bouffan - und Realismus geprägt sind, gelangte er durch intensive Auseinandersetzun...
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  Поля Сезанна (французское произношение: 19 января 1839 - 22 октября 1906), французский художник и пост-импрессионистов художник, чьи работы были заложены основы перехода от 19-го века концепция художественного творчества для новых и радикально иной мир искусства 20-го века. Сезанн, можно сказать, образует мост между концом 19-го века импрессионизма...
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  保罗· 塞尚（法国发音：1月19日1839年 - 1906年10月22日）是法国艺术家和后印象派画家，其作品从19世纪艺术创作观念奠定基础的过渡到一个新的艺术和完全不同的世界20世纪。塞尚可以说形成了19世纪后期印象派和20世纪初的艺术探索的新生产线，立体主义之间的桥梁。行马蒂斯和毕加索，塞尚的“是”不能轻易解雇我们所有的父亲。 塞尚的作品展示了设计，色彩，构图和技法的掌握。他经常重复，敏感和探索的笔触是极具特色和清晰可辨。他用飞机建立起来，形成复杂的领域，在一次都直接表达了眼观察，从观察到的性质的抽象的感觉，颜色和小笔触。画作传达塞尚的紧张学习他的臣民，搜索的目光和顽强的斗争，处理复杂的人类视觉感知。 生活和工作 源区起首部分垂直（绿帽子的女人。塞尚夫人。）1894-1895早...
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  ポール· セザンヌ（フランス語発音：1839年1月19日 - 1906年10月22日）その作品の芸術の新しい根本的に異なる世界に芸術的な努力の19世紀の概念からの移行の基礎を築いたフランス人アーティストとポスト印象派の画家20世紀。セザンヌは19世紀後半の印象派と芸術の調査の20世紀初頭の新しいライン、キュビスムの間にブリッジを形成すると言うことができます。行は、セザンヌが簡単に解雇することはできません "私たちすべての父である"とマティスとピカソの両方に起因する。 セザンヌの作品は、デザイン、色、組成、図法の習得を示しています。彼の多くの場合、反復的な敏感と探索筆は非常に特徴的な、はっきりと認識できます。彼は色の面と観察眼と観測自然から抽象の感覚の直接的な表現の両方を一度に、複...
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